解读巴尔蒂斯艺术作品中的谜

被毕加索称为"20世纪最伟大的艺术家"的法国画家巴尔蒂斯,一生中创作出许多像谜一样的作品。他一贯探索、一贯从事的是一种带有浓厚抒情色彩的心理绘画,这是其艺术的主要特征。他的领域是人的灵魂,他是心灵的漫游者,他要用绘画揭示人的心理活动。他尤其善于从最普通、最平凡的日常生活中作别具慧眼的发掘。     

论多重性身份对沈周绘画的意义

沈周为有明一代文人画大家,他集画家、诗人、隐者、名士、鉴藏家等多重性身份于一身,其各种身份与绘画创作、画艺成就均紧密关联,实际反映着文人画家在天份、师承、人品、学养、鉴赏能力、艺术素养及身份认定等诸方面的需求,亦相应涉及到绘画中的创作动机、审美标准、审美主体德行学养、画作功能等诸多问题.本文试借以文人画家沈周多重性身份于绘画的意义阐释引发对绘画创作及艺术精神的一些思考,以就教于方家.     

中国画的“气韵生动”之美

“气韵生动”在我国南朝时期画家谢赫提出的“六法论”中位居首位,历来被认为是中国绘画的最高原则.气韵生动最先是作为一种人伦鉴识,在文人画兴起之后具有两种含义:一是指自然本身所具有的气势和韵味,即客体气韵;二是指画家的主观意识和精神,即主体气韵.这两种气韵是相互转化的.画家通过对自然的观照与贯想,将自然客体气韵化为个人的主体气韵;再通过绘画创作将个人主体气韵化为作品所表现出的客体气韵,从而产生气韵生动的艺术效果.气韵生动是中国绘画创作的最高原则,是中国画艺术精神的集中体现,也是判断绘画的审美境界的价值标准;追求气韵生动之美的境界,是中国画艺术悠久而又极富生命力的传统,而传承和弘扬这一优秀传统,对于繁荣和发展中国当代绘画艺术具有重要意义.     

画出心象 自由翱翔——谈刘运良的艺术品格及其对海南画派的推动

<正>说刘运良是画家,还不够完整,他还是书家,尤擅大篆、金文、行书也很出色;他还玩摄影,玩陶艺,写诗……就以画家而论,他既画国画,又画油画。说他是个全才型的艺术家,并不为过。著名评论家李少君说:"艺术的本质是展现人们精神的自由与多样性。"[1]刘运良的精神归结点可以说是对中华民族古典文化所持有的特有的敬意,以及当今文化所持有的热情关怀。他依据一对艺术翅膀驾驭着这个基本精神,自由地在各个绘画形式和题材中遨游。在其所有的作品中,都体现出对华夏意象美     

石涛“尊受”观评述

<正> 石涛曾被清代王原祁誉为大江以南第一的大画家。郑板桥说他“比之八大山人殆有过之无不及”。这位画家半生云游于黄山、华岳、匡庐、金陵、扬州等名山、都市,尤其是十五年之久的黄山生活,为他的山水画创作打下了坚实的生活基础。他是清朝画坛的革新派。他的作品无论在内容上还是在形式上,都超过“四王”,提供了许多新的东西,对当时的绘画创作发生过很大的影响。这位画家在勤奋创作的同时,又不倦地探索、研究艺术规律,并都取得了很大成就,从而既留下了丰富的艺术遗产,也留下了宝贵的理论遗产。他的绘画美学博大精深,在今天对我们研究文学艺术仍有借鉴作用。     

逆境与重生:论中国古代遗民画家的艺术观

中国古代历史中的遗民与遗民画家主要集中在元明清之际,伴随着朝代更迭而层出不穷。作为画家所需要的来源于生活的艺术素材却被国家灭亡、自身生存危机的现实境遇所替代,抉择是遗民画家首要面临的问题,出仕和不仕甚至成了评判人格的标准。本文旨在梳理中国古代遗民画家在亡国背景下,面临艰难处境所表现出的绘画艺术观念,从而了解他们在逆境中迷惘、成长与重生的精神诉求。作为一个艺术群体,他们在政治立场、人生观、创作手法上有着近似的一致性,这就可能引发一门新的学科,即"遗民群体文化学"的深入研究。     

简论八大山人诗画人格美

八大山人是我国著名的画家,书法家,他一生中喜爱并描绘题咏荷花、松、石、梅、兰、竹、菊等。这些诗歌和绘画充分表达了他的思想和艺术成就,同时也充分地体现出了他的人格美。     

从地域景观到艺术符号:《潇湘图》的空间过程

文中以潇湘图为例,探讨以地域为主题的绘画的发展与地域空间相互作用的过程.通过研究发现:绘画作品中的"潇湘"经历了画家对地域景观的感知和表达,地理版图从湖南扩大到江南、进而脱离地理空间成为艺术情境,画家的人生际遇与潇湘地理情感一脉相承的过程,最终演化成为心灵空间的"潇湘",勾勒了地域空间艺术的符号化构建过程.     

西方拉斐尔前派风景绘画的艺术风格及其自然主义美学倾向的文化渊源

在西方艺术史论研究中,拉斐尔前派绘画中的自然主义创作倾向是其重要的艺术风格特征,对自然的关注和艺术创作表现曾经是他们在相当长的艺术创作时期中所坚守和遵循的重要内容,这一现象的缘起有着特殊的社会思潮和文化观念的深刻时代背景.拉斐尔前派绘画艺术作品中自然主义创作倾向及其美学观念的产生,同英国工业革命对自然和社会的潜在影响有着深刻的思想关联和文化渊源.罗斯金《现代画家》第一册的出版,不但成功地完成了为特纳绘画作品的辩护,同时也深刻地影响了拉斐尔前派的年轻画家们.在艺术风格的形式表现上,由于画家们同理论导师之间联系的密切程度不同,所以,他们的画作对自然主义这一主题表现的艺术风格的角度和形式也各不相同.     

亨利·米勒小说的诗学追求

亨利·米勒的作品如天马行空,但自始至终贯穿着自我追寻和自我重建的主题.他所采用的艺术形式,比如碎片化、自动写作、污秽的语言、女性形象、阳具意识等,都紧紧围绕这一主题.米勒追求自我和重建自我的努力正反映了现代人在自我饱受威胁、分裂和萎缩之后所经历的奥德赛之旅.     

作为溢满性现象的绘画——马里翁《论多余》中的分析

当代法国现象学家马里翁对"被给予性"的强调和以此展开的分析,使得他更彻底地贯彻了现象学"回到事物本身"的精神。在马里翁看来,作为溢满性现象的绘画,通过其画框对纯粹可见性领域的划界和这个纯粹可见领域所获得的作为偶像的权力,使得它真正完成了现象学还原。同时,作为溢满性现象的绘画,不再是对原型的模仿,而是成为原型的原型,这或许让我们不再将艺术看作是对现实的模仿,而是现实在摹仿艺术。     

谢赫“经营位置”对于中国山水画及画论的影响

谢赫提出的被后人引为绘画总法则的"六法"自古以来为画家所重视,"六法"中的"经营位置"不仅是绘画形式的重要法则,其中也凝结了画家的情感表达。本文从形神、意象、气韵这三个要点出发,分别对绘画空间的经营、绘画空间的形成以及空间形式的艺术表现作了阐述,认为中国山水画经营空间首先基于对绘画形神的关系处理,而山水笔墨意象的形成则是绘画空间创意经营的重要基础和必要条件,同时中国山水画气韵生动的意境创造是中国画经营位置的最高美学表现。文中举例说明了经营位置在绘画空间形式中的诸多美学表现方式,以此表明谢赫关于空间形式的美学理论在绘画艺术创作实践中的重要作用。     

纯真的灵魂--林风眠艺术的本质及其审美价值

林风眠的绘画艺术融合了东西方绘画之精髓,画面明快艳丽、宁静纯真,蕴涵着一层淡淡的孤寂.在被冷落了近半个世纪之后,他的绘画艺术重新受到人们的重视.从其绘画的形式特点和作品内涵来阐明林风眠绘画艺术的本质及其审美价值很有意义.     

福建省美学研究会第五次年会综述

五月上旬,福建省美学研究会在莆田市召开第五次年会,讨论了中西美学史上文艺美学问题.现综述如下:一、儒道与中国传统艺术(绘画)一种意见认为,儒道所强化的理性思想集中体现为本论("天道")、认识论("闻道")和实践理性的统一.画家以"仁"兼济天下",又以"逍遥"独善其身",在个体精神上是统一的.因而,中国绘画既接受了儒家的效用观念,又主张绘画最后表现     

关于塞尚的哲学考察

要把世纪之交的西方现代绘画发生的脉胳条理清楚是一件困难的事情,这段历史离今天未远,呈现着杂乱的明晰,这是艺术史论研究最感棘手的。保罗·塞尚(Paul Cèzanne 1839—1906年)法国画家,西方现代绘画史上第一个重要的人物,被誉为“现代绘画之父”。塞尚能从印象主义的感觉里走出来,却很有所启示。艺术思潮和艺术流派的发生自有其顺应历史逻辑的“文脉”,绘画是以视觉表达世界的一种方式,相关的绘画史阶段性上     

作为方法的民间美术

刘钻是当今画坛一位特别的画家,他的独特性并不是源自他多元的学术背景,也不是因为他擅长多种绘画形式,而是他的绘画始终在文人画和民间美术之间滑动,绘画语言能指的多样性,使得其绘画所指的意义具有了不确定性,因而他的作品生成了多种风貌,这也使得其绘画的审美趣味和美学意蕴更加繁复、多义.对刘钻而言,在他那里民间不是一种立场和态度,而是一种思维和造型的方式,这样就消解了精英和民间的界限,民间也就成为了他介入现实生活的情感内驱力,更是他绘画创作取之不尽的源泉.这样他的中国画有了合法化的力量和勇气.     

印象派绘画在中国的传播及其影响

印象派是一个形成于19世纪中叶,以法国画家莫奈.雷诺阿等为代表的绘画流派。印象派绘画在中国的传播及其影响可分为前后相承的二个阶段：第一个阶段是20世纪初至1949年,刘海粟等人起主要作用;第二个阶段是新中国成立以后至今,先是否定,后来得到中国应有的欢迎。     

“文心画眼”自“横站”——吴冠中散文研究

吴冠中是中国当代绘画艺术的大师.然而,少有人知的是画家吴冠中还有一个散文的世界.吴冠中的散文世界应该是一个有机的整体.总的来讲,可以用《吴冠中文丛》的第二章节“文心画眼”来概括.而吴先生一生独特而强烈的文风和画风的形成,不得不说到他对鲁迅先生的崇拜.这也导致吴冠中一生从事文学艺术的“横站”态度.而以吴冠中为代表的画家散文也必将显现出自己独特的价值.     

宋代绘画及其对日本艺术的影响

宋代的绘画，面向自然，追求平和，这从宋代著名的山水画家许道宁、郭熙。米布、李唐、刘松年、马远、夏圭、马麟、牧溪等人身上均可看到。大约到明代，宋代绘画对日本画风产生巨大影响，一批山水画家出现，改变了日本整个的艺术传统。经过200年中国艺术的影响，16世纪开始，日本重新形成了自己的绘画风格，但已吸收了中国人爱自然的精神。     

论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值

梵高是荷兰后印象派画家,世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱.梵高是伟大的,他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值,更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神,他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠.论及自然生命,梵高的一生是短暂的,但就是其短暂的一生,梵高完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式.梵高的艺术“是献给未来的”,他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉.