中国话剧的表现主义与奥尼尔的《琼斯皇》

西方戏剧的表现主义,早在“五四”时期就被介绍到中国。1920年,正当表现主义成剧住德国鼎盛期,我国就有宋春舫等人介绍评述了表现主义戏剧艺术。此后,斯特林体堡的《鬼魂奏鸣曲》、凯泽的《从清晨到午夜》等剧作也时有被翻译出版。但这些理论介绍与翻译都未曾对中国话剧创作产生明显影响,除了象郭沫若这样个别剧作家外,大多数剧作者都紧紧追随易卜生戏剧。只是由于《琼斯皇》一剧崛起剧坛,才引起东方剧     

试论表现主义戏剧反戏剧式的意象性叙述方式和叙述手段(续完)

四、反叙事结构式的内在心理叙述：人物内心意念的环形心路漫游表现主义戏剧就其实质而言，不过“是一种写在纸上的梦”反映在戏剧的叙事结构上集中体现为对传统的开端、发展、高潮、结局、序幕、尾声等外在叙事模式的无畏突破和背离，及其对反叙事结构式的内在心理叙述方...     

表现主义与当代中国实验性话剧

由于对"人"的重新肯定和张扬,当代中国实验性话剧具有浓郁的"表现性"色彩.在东西文化的碰撞和交融中,民族写意艺术精神同表现主义戏剧的表现性特质相互修正、交汇融合,内化于戏剧艺术创作之中.表现主义在当代中国并没有形成一个独立的戏剧实体,它往往只是作为依附性的亚结构融化于现实主义戏剧之中.表现主义戏剧对当代中国实验性话剧的影响更重要的是体现为一种深刻的表现性艺术气质.在直觉想象与观念呈现的戏剧思维中,同西方表现主义戏剧相比,当代中国实验性话剧少了些抽象化和观念性特点,而更多地表现为一种意象化方式.当代中国一些实验性话剧中,戏剧结构的基本构架被打破,而代之以一种表现主义戏剧中常见的意识流似的心理结构;同西方表现主义戏剧一样,镜头化的叙事方式使当代中国实验性话剧获得了一种对人物心理揭示的独特表现视角,给予观众以巨大的心灵震撼.     

试论表现主义戏剧反戏剧式的意象性叙述方式和叙述手段

表现主义戏剧作为现代主义戏剧的主要流派之一,之所以能够大师辈出取得举世瞩目的成就,很大程度上得自于对反戏剧式的意象叙述这种崭新的叙述方式的成功运用。较之唯美主义和象征主义戏剧,它所显示出来的叙述特质和叙述手段主要表现在：一、主题叙述：剧作者主观意念的全面外化和符号化;二、梦幻叙述：亦真亦幻的分裂性意象的自然变换和无时空性接合;三、反叙事结构式的内在心理叙述：人物内心意念的环形心路漫游;四、意象叙述：人物内心意念和内在心理强度的充分外化和视听化;五、身份叙述：独特的角色转换技巧和艺术同化手段     

试析斯特林堡《一出梦的戏剧》中的表现主义

瑞典戏剧家斯特林堡被誉于欧洲现代戏剧之父,他的《一出梦的戏剧》是最具有表现主义特征的戏剧作品,不仅突出地体现了斯特林堡高超的戏剧创作技巧,更综合展现了表现主义戏剧的独特魅力。从表现主义视角分析《一出梦的戏剧》中的人物塑造、情节发展和舞台技巧,能清晰展示出作品的表现主义戏剧特征,并能深刻揭示出斯特林堡对人生本质和精神世界的看法。     

灵魂的梦魇——奥尼尔的表现主义手法在《进入黑夜的漫长旅程》中的运用

尤金·奥尼尔戏剧的悲剧性质深受古希腊悲剧、斯特林堡的表现主义及其个人经历的影响.文章试以《进入黑夜的漫长旅程》一剧为例,通过对舞台技巧及剧中大量意象的简要分析来说明其表现主义手法在该剧中的完美运用.     

《毛猿》中的内心外化艺术

<毛猿>是美国剧作家尤金·奥尼尔的一部表现主义代表作.表现主义戏剧所着重表现的不是现实生活,而是人物的内心世界.剧作者对主人公扬克内心世界的外化艺术,主要采用合唱队、独白和假面具等手法进行.这是剧作家独特的叙事手法.     

论德国表现主义戏剧绘画的产生和审美观

在西方20世纪文学艺术中,对德国表现主义艺术之间的比较研究无疑是一个急待发掘的领域。20世纪初,德国表现主义成为时代潮流,涉入各个艺术领域,特别是在戏剧和绘画方面掀起轩然大波,是德国文学艺术的一大奇观。本文着重论述戏剧和绘画产生的德国社会特征及其文化背景,然后比较两者(戏剧和绘画)美学观的异同,进一步探讨它们产生的美学原因。     

略论《原野》的叙述方式与叙述手段

《原野》主要采用的是表现主义的叙述方式，属于反戏剧式的意象性叙述。而观念叙述、梦幻叙述以及意象叙述便是这一叙述方式的主要叙述手段。《原野》的成就，在很大程度上得力于对这些叙述手段的现实主义过滤和民族化的处理     

布莱希特叙述剧的叙述方法

布莱希特认为,西方传统的亚里士多德式戏剧的戏剧性情节结构与体验派表演方法不能广泛而全面地反映现代生活,并使观众陷入盲目的感情共鸣,丧失理性的思考,因而他提出了自己的“叙述剧”理论并运用于创作实践中。他所强调的是非亚里士多德式戏剧,其理论核心是“间离效果”或“陌生化效果”。不过布莱希特的叙述剧是辩证的,在以叙述性情节结构为主,运用蒙太奇等叙述方法的同时并不排斥戏剧性,在主张感情间离的同时并不完全反对感情共鸣,因此他后来又称自己的戏剧为“辩证剧”