现代服装设计中传统服饰元素的应用分析

我国博大精深的传统服饰文化给现代服装设计提供了丰富而宝贵的素材,是现代服装设计师进行创作的灵感来源之一,也逐步成为国际时尚界的一种新追求。本文将针对现代服装设计中传统服饰元素的应用展开详细的讨论。具体来说,本文详细介绍了传统服饰元素的特征等,并分析了传统服饰元素与现代服装设计之间的关系,最后提出了要把传统服饰元素更好的融入到现代服装设计当中去,尤其是针对当前我国服装设计师在应用中国传统服饰元素的过程中存在的一些问题,有选择性的吸取了国外服装设计师的成功经验,提出了一些具体的方法以及应该注意的问题。     

古代服饰文化遗产的传承与创新——秦兵马俑铠甲元素在现代服装中的设计运用

以秦兵马俑铠甲为设计元素,探讨了传统服饰元素在现代服装设计中的运用方式,从"表形"、"达意"到"造势"几个设计层次出发,认为在对中国古代服饰文化遗产做到传承的同时,深入领悟传统元素的精华,创新民族元素。     

太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用

根据对太原多福寺明代壁画贵妇服饰中的传统元素加以提炼,通过对其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新及运用,反映了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点,以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解,获得现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。     

现代服装设计应关注传统文化元素

本文从文化角度论述现代服装设计关注传统文化元素的重要意义,并从基本素质规定、历史观点、时代特点、自身特点、继承发展几个方面,论述了现代服装设计运用传统文化元素的途径。     

服装设计风格泛化的表现方法及其现状分析

风格泛化是后现代服装设计的主要特征之一。它在服装设计中有三种表现方法,即作品风格游离不定,消解艺术风格,集群各种风格元素。然而,其在中国服装领域的应用尚处在形式上的＂拿来主义＂,中国的服装设计师只有深入了解本土文化、市场、消费者等情况,才能实现中国服装设计真正意义上的风格泛化。     

写意与写实——以影视剧中黛玉的服饰设计为例

林黛玉是《红楼梦》中的灵魂人物,也是这部巨著中最具有艺术魅力的形象之一。从各版影视剧中的黛玉的服饰造型看,对于传统服饰文化设计,设计师们大概有两种处理方式。一是从原著的细节入手,兼以考证清初妇女服饰风俗和习惯,力求还原当时的服饰造型来表现人物形象和体现文化内涵;另外一种则是应用设计师自身对传统文化的理解,运用中国传统文化符号去传达某个人物服饰的特征和特点。这两种方式各有优势,但也都存在缺点。以影视剧中黛玉服饰设计为例,分析这两种趋势的优劣,从多角度归纳总结服饰文化设计的精髓,探讨服饰文化设计发展的趋势。     

中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调.中国传统服饰具有适中、和谐的"情理美"和追求意境的"含蓄美".现代中国服装设计要继承中国传统服饰"谐调"、"统一"的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通.设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间.     

后现代主义设计观对服装设计的影响

依据后现代设计观的特征,文章从后现代设计理念对服装设计的新构思、新材料、新款式等方面产生的影响入手,分析了后现代主义设计观对服装设计的启发,论述了后现代服饰美学符号对服装市场的冲击,提出服装设计师在后现代社会中需具备的条件.     

具有中国特质的服装设计——以“花栖树”女装品牌的具体设计为例

本文基于服装继承与中国传统文化研究视角,在调研具有中国特质的东方元素在服饰设计上运用的基础上,探讨了中国传统人文精神在现代社会服饰文化中的继承与发展走向。通过对北京易地服饰“花栖树”女装品牌设计形式过程的推导,进而对中国传统艺术形式与文化精神在“花栖树”系列女装设计上的运用技巧进行了阐述。     

中国传统服饰中面料再造的艺术

从面料的艺术化再造的角度分析了我国传统服饰中的类似设计,此类设计体现了增加面料使用效率的原始诉求;这样的设计手法不仅使得面料从平面走向立体,还顺应了时尚环保的现代理念。报告了中国传统面料再造艺术既符合现代人的视觉审美要求,又承载了自然和人类创造的所有美的价值,在时装设计的表现中有着重要意义。面料再造设计是现代服装设计的潮流所在,中国设计师应该在民族的服饰艺术宝库中学习此类工艺,将传统艺术继承下去,并为其注入新鲜血液,使其发扬光大。     

由人文奥运看传统文化在服装设计中的应用

北京奥运会的成功使世界更加了解中国及中国的传统文化，在时装界中国的传统元素以其厚重的历史感与新鲜的时尚感相结合的独特魅力成为越来越多设计师的新宠。我国本土设计师对传统文化的应用也取得了惊艳的效果，同时也存在一些只表现出形没表现出魂的弊端。相比之下同属于东方的日本在传统文化的应用方面做的很成功，应该说日本时装是我国本土设计师可以借鉴的一面镜子。我国设计师必须不断发展，超越自己，创造出属于我们自己的服装王国。     

现代服装设计中的中国元素

作为艺术文化的精华,中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。闪光的中式面料,艳丽的民族色彩,传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案,精致的刺绣、滚边、盘扣,这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中,成为表现中国风情的重要手段。     

探索具有中国特色的现代室内设计新路——谈“意境”的再创造

本文主要从“意境”的再创造这一角度出发,通过气氛的营造、空间组织的形式、室内装饰物的选择、家具的配置、材料的运用等五个方面阐述了如何将传统“意境”创造的手法与现代设计因素有机结合,创造出具有中国传统文化内涵的现代室内空间环境。文章同时呼吁室内设计界着力从多个方面去探索,从而开拓出一条条具有中国特色的现代室内设计新路。     

管窥体育运动与中外服装史之联系

本文主要从体育运动对西方服饰史的影响;体育运动对中国服饰史的影响;体育运动对当下服装设计的影响三方面进行论述。通过对服装演化过程中比较有代表性的阶段进行分析,阐明了体育运动与服饰发展史的关系。     

地域差异背景下的近代齐鲁服装材料比较

从地域文化差异出发,将齐鲁文化圈在内部分为齐和鲁两个支系,齐地更多地吸收了外来文化,在文化上工业文明占主导地位;鲁地则受农耕文化传统的影响较深,在文化上农耕文明占主导地位。在这个背景下,齐、鲁两地的服装材料在织造方式上表现出机织与手织的区别,种类上表现为丰富与单一的对比。而这种服装材料上的地域特色也正是齐鲁服饰文化呈现出地域差异的重要元素之一。同时,其服饰变迁呈现出纵向传承与横向辐射兼备、国产与“西洋”面料综合运用、中式传统与流行时尚相结合的特征。     

中国传统元素在室内空间装饰设计中的运用研究——以常州青枫板块青枫壹号29-4室为例

文章对中国传统元素在室内空间装饰设计中的运用情况进行了研究与调查,以常州青枫板块青枫壹号29-4室为例,从中国元素在室内顶面、立面、家具、陈设设计中的运用几个方面具体描述中国传统元素在室内空间装饰设计中的运用,体现了中国传统民族文化的内涵,突出中国元素的主题,并提出了室内设计者今后的设计方向。     

传统与现代的双赢——中国传统吉祥符号在现代服饰设计中的应用

在全球“中国风”愈演愈烈的今天,设计师都在挖掘中国传统服饰元素即传统符号应用在自己的设计中。基于对中国传统吉祥符号的喜爱,设计师们阐述了许多中国传统吉祥符号的文化内涵,彰显出强烈的地域民俗风貌和审美文化特征。     

时尚女装设计中的立体装饰技术

立体装饰工艺作为塑造服装整体造型的一种重要手段,对于美化服装、突出设计理念具有重要作用.文章立足于现代立体化装饰技术,以时尚女装为研究对象,从中国传统服饰装饰手工艺和现代化附加技法两个方面进行探讨.研究表明,设计师应更好地发挥这些立体装饰工艺的作用,以丰富服装的造型,设计更为新颖的时装.     

现代标志设计中传统龙纹图案的应用

龙纹图案在中国传统文化中既是物化形式的吉祥寓意,又是富有深厚文化底蕴的经典图形符号.传统龙纹图案在当今设计界的应用,主要通过借形表意、变形求意、留形传神的造型手法,将传统龙纹加以提炼与改造,与现代设计元素相融合.中国本土设计师应当在图形与寓意的基础上,立足中国传统图案的整理和挖掘,对传统龙纹图案不断地分解和重构,设计出符合现代人审美理念的龙纹图案.     

浅析平面设计的本土元素

“本土化”是近来各个领域都在讨论的话题。文章从形式与内容、物质与精神等角度解释本土设计元素立体化的含义。“本土”与“设计”有两种关系:本土人的设计,设计中的本土。前者重在思考不同文化中设计的差异性,后者重在观察有目的地表现本土性的几种情况,以此来考察多维的本土设计元素在设计中的应用。