著名水彩画家刘寿祥

刘寿样，１９５８年４月生于湖北武汉市。１９８１年毕业于湖北艺术学院美术系。现为湖北美术学院美术教育系主任、教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国美协第二届水彩画艺术委员会委员、中国水彩画家协会理事。“全国第九届美展”水彩展区评委。作品以静物见长，兼及人物、风景。多次参加全国及业、欧、美等地艺术展；近１０次在国内外举办个人画展或联展。代表作品《秋水无声》获“’９０杭州中国水彩画大展”二等奖，《鲜果》获“’９２杭州中国水彩画大展”金奖，《水乡下月》获“’９３年中国长江杯水彩画大展”银奖；《冬花》…     

杨森茂画展在呼和浩特举行

我校美术系负责人、副研究馆员杨森茂画展,九月廿日在呼和浩特市群众艺术馆举行。杨森茂热爱绘画,长于水彩水粉,近年来又苦恋堆漆画。此次展出的是森茂同志的近作,大部分为堆漆画。他的堆漆画吸收了装饰画的装饰趣味,又有国画的笔墨情趣,并积报发挥油漆本身色彩强烈的优势,利用油漆之间不同色彩的渗化和融汇,产生出一种新的绘画肌理,     

他用响亮的色彩和世界对话——杨森茂堆漆画的美学意蕴

杨森茂的堆漆画以其雄浑激荡的气势,奏出了对大自然力的赞歌。以意象美作为一种最高的审美理想和艺术境界,是画家在艺术上的美学追求。他对自然美的敏感,不仅融化为富有个性和表现力的视觉角度和造型形象,而且以新的绘画语言给人们以新鲜的审美感受。他的作品处处洋溢着诗情,是一种诗的境界,具有东方特有的气质和情感的世界。他的画借鉴了西方的某些表现手法,但在风格上却是中国的,是一种传统的情采和意趣。     

解读"视象诗情"美学蕴涵--杨森茂先生《艺品论稿》读后

杨森茂先生美学论著<艺品论稿>中的"视象诗情"美学观,隐含了深刻的哲学观念和美学思想,提出"把物象的表现与诗境的本质特征结合在一起",主张以"情感"打动人,以"意趣"摄人心魄,凸显了他对近现代美学学科的审视与人文走向的敏锐思考,是对我国传统美学创造性的继承.     

神与趣会 秀韵天成——于名川水墨画欣赏

当代著名画家于名川先生,在造型艺术领域默默耕耘了几十年。他的水墨画,融进了水彩画的艺术语言,打破了中国画笔墨的程式框框,使中国画的墨韵与水彩画的彩韵交相辉映,形成了一种透明的情趣和韵律。他创作的水墨画,有情、有境、有意、有趣。从这些作品中可以看到画家的心境、     

水彩画材料技法教学研究

水彩画材料技法训练是高等美术院校水彩画专业的重点课程,是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线。水彩画基本技法是水彩画训练课程的基础,水彩画特殊技法和水彩画的材料技法的应用丰富了水彩画的绘画语言。     

谈水彩画艺术形式的多元化

水彩画与其他画种的特定界线在于水,它与国画在外延上有很多共同点,两者均以水为媒介进行作画,而且可以互相渗用,但它们的内涵则格格不入,各自所依赖的传统哲学观点不同。水彩画的艺术形式是多元化的,我们要摒弃旧画风的单一模式,扬长避短,开创新画,在外延上,其他画种的各种纸类、笔尖、画法,均可用于水彩画中,水彩画内涵的开拓尚处于萌芽状态,还有待于人的努力。     

浅谈水彩画的艺术韵味

本文从水彩画的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等几个方面论述了水彩画的艺术韵味。特别是对水韵、色韵、笔韵三个方面详细的介绍了透明水彩画的艺术魅力。     

论水彩绘画风格的多元化

水彩画在几个世纪的发展中,在画面的题材及表现等方式上形态各异,流派纷呈.欧洲传统的科学理性的现实主义观念,以及传统的水彩画有着严谨的作画程序、流淌的韵味以及光影的变换等,形成西方传统水彩画写实主义的主导地位.而水彩画在中国的发展受到历史、环境、文化等因素的影响,从艺术手段到具体的表现方式都融入了中国文化元素.现代东、西文化的交融令现代水彩绘画语言呈现出更加多样性,所以水彩画的语言与表现形式也日益扩展,达到了更高的层面.     

试论水彩画的审美特征

试论水彩画的审美特征杨永葳水是一种物质形态，它具有无色、透明、渗透、流动等等多种特征。用它作为调合剂来调合颜色的绘画称为水彩画。水彩画属于西画范畴，长期以来，西画一直是以油画为正宗，在油画的阴影之下，水彩画的影响力远不及油画。这种状况在水彩画的初始阶...     

我刊主编、副主编参加包头市作家协会

在今年五月二十二日至五月二十四日召开的包头市第四次文代会上,《阴山学刊》主编、中国作家协会会员陈寿朋教授当选为包头市作家协会副主席。《阴山学刊》常务副主编、内蒙作家协会会员张福勋副教授当选为包头市作家协会理事。此外,中文系副教授杜德敏、讲师杨挺也都当选为理事。他们的著作、译著、文学创作在国内或自治区内的学术界或文艺界都产生一定影响。另,美术系负责人杨森茂当选为包头市美术家协会副主席,刘在田当选为理事。     

从李商隐的悲剧命运看其性格特征

李商隐是晚唐时期杰出诗人,他才华出众,但一生却郁郁不得志。李商隐的遭遇,与他个人敏感脆弱,孤高狷介的性格是分不开的,他渴望在仕途上大展鸿图,却无法忍受自己的人格尊严被践踏;他渴望拥有真情真爱,却无法摆脱始终笼罩在婚姻上的政治阴影。终其一生,也未能走出自己心灵的束缚,给后人留下了"悲剧一生"的感慨。     

试论中国水彩画语言特色

通过对水彩画语言分析、梳理,解读中西方水彩语言的比较,结合传统艺术的精髓,得出中国水彩画语言的独特性具有它的必然性,从而提出了既要传承中国水彩语言独特性又要拓展语言的多样性,只有这样才能巩固和发展中国的水彩艺术。     

光与色对水彩画本体语言的审美表现价值

水彩画作为外来画种进入我国已经有一百年多年的历史了,中外画家都是运用光与色的表现手段来增强绘画的视觉艺术效果.水彩画所依赖的表现形式“水中作业”,充分体现了“水与色”、“光与影”的交融,在水与色的融汇中把握好光与色的度,这种“度”就是指水彩画轻盈润泽、淋漓酣畅、惬意明快的“度”.只有掌握好“度”才有“水彩味”.这种“水彩味”是水稀释颜料的效果,是水彩画的个性语言的表达,是其他画种无法企及的晕染、渗化的独特审美效果.     

彩与墨的邂逅 --水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种,东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术,它有其独特的渊源,先从西方具有代表性的英国来看,水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看,中国水彩由于是外来画种,是其对西方水彩的一种继承与发展,于是受到了西方传统的影响,同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌.水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境,社会状态,文化心理,民族素质等的影响存在差异,但是东西方也存在联系、渗透,在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出,艺无止境,不应该只满足水彩画已有的成就,但更应该站在时代和历史的高度求变,求新,求精。立足于本民族土壤,开拓水彩画新的语言形式。     

水彩教学应注意的几个问题

水彩画是师专美术系色彩教学中一个主要内容,我们的学生掌握技法的好坏直接影响中学该内容的教学。在多年教学实践中我们的学生在水彩画学习中存在一些共同的问题。调动学生学习情绪新生在水彩课初始阶段的学习情绪基本是不稳定的,有的甚至有抵触情绪,因为他们在入学前学色彩是学水粉画为主,多数学生没画过水彩。尽管在教学中我们讲解了水彩的特点,介绍了水彩的制作过程,让他们看了范画,看了有关水彩的录相,但在意识上学生还很难建立起水彩画的概念。就是色彩考分较高的学生,刚接触到     

高师院校教育专业水彩画教学创新

水彩画作为高师院校美术系的一门专业学科,其地位日趋上升,发展壮大。传统的教学模式日益显露出诸多问题。高师院校教育专业水彩画教学改革应在严谨、画面图式、物象色彩、教师辅导等方面取得一定的突破和创新。     

江山如画 民不聊生——论郑板桥关于农民的诗作

“三绝诗书画”的郑板桥曾是康熙秀才、雍正举人和乾隆进士。康、雍、乾是清朝的黄金时代,该是郑板桥“读书志在圣贤,为官心存君国”的良好机遇,本可大展鸿才,鹏程万里。可是,他只在七品芝麻官的任上昙花一现,就“落拓杨州一蔽裘”,当了“扬州八怪”之一。他不合达官贵人的胃     

王野苹美术创作简介

王野苹,男,1092年生于河北省,77年考入河南安阳师专艺术系,学习油画专业,80年留校工作,88年至89年在北京大学进修学习,现任安阳师专图书馆助理馆员。 多年来他利用业余时间进行美术创作,82年开始发表美术作品,88年6月他创作的水彩画《林园静悄悄》获河南省首届大学文化艺术节“校园采风”美展一等奖,88年9月,他的15件根雕艺术作品在“第一届河南艺术节”中获奖,后被“安阳市民间艺术博物馆”收藏并设专柜陈列展出。89年10月,他的两幅油画《春光交响曲》、《硕果》在安阳市国庆美展中     

生命的爱恋 自然的关照——画家莫晓松素描

他很年轻 ,今年才 38岁 ,可他已经在画坛上取得令人瞩目的成就 :作品 8次入选全国大展 ,10次获奖 ,5 0多幅作品分别被上海美术馆、中国美术馆、中国画研究院、广州美术馆、台湾国文纪念馆、日本秋田博物馆、仙台美术馆、联合国教科文组织世界遗产中心等收藏 ,举办了 4次个人画展 ,出版 5部个人画集及论文集。他———就是甘肃画院专业画师 ,创作室副主任莫晓松 ,一个爱恋生命、关照自然、极具实力的工笔花鸟画家。一莫晓松长得清清秀秀 ,憨厚朴实 ,谈画论艺 ,思维清晰 ,于是 ,我不用很费劲便熟知了他的学艺之路。196 4年 ,晓松出生于甘肃陇…