雷霆超《吃碗茶》中的“厌女症”

自古以来,文学作品中的妇女形象或女性人物都是男性所期望和设计的东西。被认为真实而准确地描绘了美国华裔人物经历和特定历史时期唐人街历史的《吃碗茶》在华裔美国文学史上有着特殊的地位,其在对女性形象选择和渲染方面也流露出作者雷霆超的＂厌女症＂倾向。     

女性客体化趋势下“厌女症”现象及形成逻辑——基于社会性别的视角

性别二元体制下,女性被置于客体化的位置。本文从三个方面阐释“厌女症”从社会交往中的萌芽、网络媒介中的延展到整形消费中的再生产的形成逻辑,揭开“厌女症”在女性客体化趋势下的现实表现和特征。虽然“厌女症”的形式多变,但不变的是根植于社会环境中的“厌女症”,这一越演越烈的趋势正在成为社会性别平等的绊脚石。因此,借助社会性别视角来揭露“厌女症”的形成、发展以及未来发展趋势,有利于促进女性自我意识的觉醒,推动社会性别的平等。     

弗洛伊德对海明威的影响研究

本为医生的弗洛伊德对文学批评领域的影响也十分深远。海明威是深受弗洛伊德影响的典型。本文从四个方面探讨了海明威一生的弗洛伊德影响烙印。     

对“厌女”“被看”的颠覆——电影《金陵十三钗》的解构主义分析

《金陵十三钗》讲述了十三个妓女为保护一群女学生而英勇献身的故事.抛开这些感人的故事情节,人们发现影片背后隐藏了诸多的权利斗争,其中男性和女性的斗争尤为激烈.在女性主义理论视角下人们发现男性和女性处于一种“看”与“被看”的模式下,女性被男性控制和规定,而女性却处于沉默的失语中.面对父权统治的社会,男性还将女性虚构成“天使”与“厌女”的类型,一方面以此巩固自己的权利统治,另一方诱发了女性间的斗争.因此有必要来探讨用女性主义和解构主义的方法来解析这些利益之网的实质,解构“看”与“被看”的模式以及通过对女性特质深入分析来颠覆父权社会虚构出的两种女性的谎言.     

莎士比亚:原初女性主义者还是厌女主义者——莎士比亚女性观探佚

女性主义莎评在近年来取得了令人瞩目的成绩,但在对莎翁女性观的解读方面,评论家们各执一词。莎翁在其四大浪漫主义喜剧中塑造了很多杰出的女性人物,却又在其著名悲剧中将女性人物边缘化和弱势化。莎翁的女性观不能以一言蔽之,因为莎翁本身就是由普通伊丽莎白人和伟大艺术家合成的矛盾统一体。     

弗洛伊德主义对海明威文学创作的影响

弗洛伊德主义不仅影响了海明威小说的主题和人物塑造,还深深地影响了海明威小说的写作风格,包括象征、意识流手法等.     

海明威矛盾生态女权意识探源

研究指出,海明威作为美国最伟大的作家之一,他作品中体现的生态女权主义已经为众多学者认可。然而,就如他的矛盾人生一样,他的生态女权主义意识也是充满矛盾和冲突的。这种矛盾的生态女权观的产生并非偶然,与其家庭背景、个人经历及当时的社会背景有着密不可分的关联。这种矛盾的生态女权观的形成是海明威对自然和女性不断感悟的体现,同时也让他的作品呈现不同的而又一致的风貌。     

比海明威还“硬”的女人——浅析海明威笔下的女性形象

长期以来，海明威本人的传奇经历和他作品中的众多“硬汉”形象一直为人们所称颂和回味。但评论界对其作品中的女性人物却一直各执一词，众说纷纭。从文本入手，以历史的观点剖析海明威主要作品中的主要女性角色，可以发现海明威虽然更倾向于以男性视角进行创作，善于关注男性世界，但他确实是一位具有强烈女性意识的作家，他笔下的许多女性不仅具有强烈的女性意识，而且具有“硬汉”的某些特征。他真实地记录了那个时代女性的生存状态。     

海明威的女性意识

作为"迷惘的一代"的代言人,海明威对美国文学的杰出贡献已是不争的事实。但海明威作为一名作家对女性的态度,却一直是评论界论争的焦点。相当数量的评论家认为,海明威是一个大男子主义者,歧视女性,故而在他的作品中只有"硬汉"形象。实际上从文本入手,从海明威的人性价值,剖析海明威主要作品中的主要女性角色,可以看出海明威虽然更倾向于以男性视角进行创作,善于关注男性世界,但他确实是一位具有强烈女性意识的作家。他真实地记录了那个时代女性的生存状态。     

乔伊斯、海明威对"顿悟"与"感悟"的演绎

乔伊斯的短篇小说《阿拉比》和海明威的短篇小说《印地安人营地》中的主人公都是比较敏感内向的少年 ,在某些特定条件的影响下 ,通过“精神顿悟”和“精神感悟” ,他们对所经历的事件进行了反思 ,从中得到了某种启示。两位作家不同的写作风格在这两篇作品中也得到了充分的展现     

海明威与存在主义

海明威受存在主义的影响是非常大的。在他的作品中,存在主义所宣扬的荒诞感构成了他描写世界的基色,而能够与荒诞相抗衡的悲剧式英雄也成为他成熟时期作品的主人公。     

对海明威的双重解读

海明威是举世闻名的著名小说家。根据对他众多脍炙人口的作品的分析 ,结合其本人一生痛苦的遭遇及当时他所处的残酷的社会现实 ,可得出海明威既是一个具有浓厚死亡情结的人 ,同时又是一个宁折不弯的硬汉的结论。     

文本间性：朗费罗与海明威的文本关联

海明威与朗费罗虽然相隔一个多世纪,但是他们之间有千丝万缕的情感联系.从文本间性的视角研究,朗费罗1850年发表的《浮木燃起的柴火》为海明威1925年发表的《了却一段情》环境描写、人物心理刻画、故事结构以及主题提供了一个参照;海明威继承了朗费罗的传统文学经典中的文学观和伦理道德观,并恰当处理好传统与现代文学创作关系,同时在文本中也展现了海明威的文学审美的独特创造.     

海明威研究综述

与海明威文学创作同步进行的海明威研究在每一个时期都表现出不同的特点,而当代海明威研究则更多地反映了社会弱势群体对自身生存环境的关怀。     

海明威与"迷惘的一代"

作为“迷惘的一代”的代言人 ,海明威在他的两部早期成名作《太阳照常升起》和《永别了 ,武器》中描写了当时青年一代的幻灭感以及对传统道德观念的反叛精神和强烈的反战情绪。“迷惘”是他创作个性的显著特点 ,他一生都在迷惘中追求。海明威与“迷惘的一代”结下了不解之缘 ,他创作的整个思想基础都是在“迷惘的一代”时期奠定的。     

海明威的传奇人生与他的传世作品

海明威是美国最著名的作家,他的写作风格影响了几代人。作为一位自传性很强的作家,他的人生经历完整的折射在他的作品中。在不同的时期,海明威适时的用他的作品反映他的人生感悟。他痛苦的战争经历,充满冒险的生活,捕鱼打猎拳击等等爱好,都成为他作品中真实的一部分。海明威的作品伴随着他的人生经历一起成长和成熟。     

易德波与扬州评话情结

挪威学者易德波教授多年、多次到中国江苏扬州,田野调查“扬州评话”。运用西方多种学科、多种方法对中国曲艺之一的扬州评话进行研究。