扬州古民居福祠装饰艺术赏析

作为扬州古民居建筑装饰艺术的一个独特地域性符号,福祠因其祭祀性、主人身份地位的标志性、建筑空间的视觉引导性及砖刻的艺术性等特质而占有重要地位。扬州古民居福祠总体上依据中国传统建筑立面装饰形式,形成一个自下而上的三段式装饰。在装饰纹样的选用上,传统吉祥纹样与祭祀纹样和谐共存是福祠装饰艺术的一大特色。福祠与宅园合一的整体布局一道,彰显出扬派建筑的质朴与从容,具有中国传统设计文化的丰富内涵和极高的地域审美文化价值,是不可多得的古代建筑装饰艺术样本。诠释扬州古民居福祠装饰艺术对中国当代设计的语意表达及扬州古民居保护和修缮均具有重要启示意义。     

传统吉祥纹样与现代设计

传统吉祥纹样是中国装饰艺术的一个重要组成部分,其作为现代设计的视觉美感和作为民族文化遗产的历史文化价值都不容忽视。本文从吉祥纹样的起源谈起,论述了我国传统装饰吉祥纹样的表现形式及其寓意的本质,从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志,传承与发扬它,把其精神元素融入现代设计之中,必定为现代设计带来巨大的文化价值和社会价值。本文的写作即是在如何利用传统吉祥图案中有益的资源进行现代创新设计方面的一个初步探索。     

现代图形设计中的联珠纹

联珠纹在中国传统纹样中颇具代表性,联珠纹的圆形结构设计、秩序化骨骼、图与底双关性的空心圈、装饰题材等,具有强烈的形式美感。运用现代设计手法,在实用功能、形式效应、构成语言、装饰题材、载体范围上对其进行借鉴创新,使传统纹样获得新生,是现代图形设计的一种新的表现方法。     

论清代与现代饮具装饰的变化

对清代与现代饮具装饰部位、装饰纹样以及装饰色彩变化进行分析论述，指出了清代饮具与现代饮具装饰上的变化及原因。     

浅析民间传统纹样与现代平面设计的融合的必要性

民间美术传统纹样造型形式中形与意结合的表现形式,很值得现代平面设计借鉴和融合,所以现代的平面设计在造型和寓意方面,都应该更多地借鉴民间传统的纹样在造型上表现原生态的形式。作为一个具有民族化代表性的装饰纹样,平面设计与原始艺术的民间美术,有着千丝万缕的内在联系。倡导本土设计的同时,更不能丢弃对民间美术这个艺术宝藏的融合与再设计。     

浅析云纹在现代服装设计中的应用前景

云纹是中华民族特有的一种装饰纹样,也是我国千百年来最为人们青睐的服装纹样之一。其具有独特的装饰意味和深厚的文化内涵。文章分析了历代服饰云纹的结构以及发展变化的特点,并就云纹在现代服装中的应用装饰手法、布局、表现形式作了阐述,表明云纹在现代服装设计中也具有现实的应用性和可挖掘性,有着广阔的应用前景。     

试论现代中式服装设计

当今社会中国人对自己的传统文化表现出越来越浓的兴趣,中式风格服装受到了关注和喜爱,中式服装的设计发展成为人们关注的一个焦点。信息时代的现代社会是个性化、多元化的社会,现代中式服装的设计要充分发掘、利用民族传统服装资源,找准定位,在面料、纹样、装饰的选择与应用上展开创新设计。     

传统图案与中国现代家具设计

对于现代家具,人们喜爱其简单的结构,但却希望它们能够承载更多的历史与文化,所以对现代家具进行适当的装饰符合社会的需要.合理的装饰,在美化家具的同时,也使家具具备了更多的文化内涵和社会价值.结合现代社会生活的需要,立足于传统文化基点上,对传统冢具的丰富多彩的表面装饰进行分析、借鉴,从而归纳出传统图案在家具设计中的应用方法,同时提取出传统装饰图案的人文精神、装饰要素、造型要素(色彩、肌理、纹样)等,并且运用在中国现代家具的设计中,从而使中国现代家具有自己的创新和民族风格.     

天华锦设计因子体系研究及设计应用——以古书画装裱纹样为例

古书画装裱常用天华锦,其纹样题材类型丰富,纹样布局多变,在中国传统丝绸纹样中别具一格.通过对文献资料及图像资料的收集与整理,文章对其装饰布局以简图方式进行了总结与分析,对其纹样的设计因子体系及设计方法进行了分析研究,并从复原的单元图案中,提取了纹样形态因子及色彩因子.最后结合现代设计法则将天华锦纹样的装饰布局、形态因子和色彩因子应用于丝巾纹样的实践设计中.通过对天华锦纹样的分析及其在丝巾纹样设计中的应用,为现代纺织品纹样设计提供新思路与新方法.     

汉代装饰纹样的意象设计

汉代装饰纹样意象设计的宗旨是理想化,它用装饰纹样表达愿望,用装饰纹样寄托理想,使装饰纹样在汉代特殊的绘画与装饰图案相互并用、相互依存的格局中得到了发展与创新,并形成了章法疏密有致、格调自由奔放、风格深沉凝重的时代特征。     

中日传统纹样对现代设计的启示

进入20世纪以后,科技界和艺术领域中每次出现的重大变化都会给纹样艺术带来新的课题并引起各种实质性的变化。与现代新的物质条件、技术相结合,现代科技的发展给纹样艺术带来了新的发展契机。特别是计算机图形处理技术为我们创作纹样提供了前所未有的挑战和机遇。在现代纹样设计中,可将传统的审美经验和新时代的审美信息交织融会,创造出符合时代精神的新纹样。     

现代产品设计中传统纹样图案的展现空间

中国传统图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的艺术形式,在艺术研究领域里具有重要的意义.本文由奥运会火炬设计中的传统纹样图案运用说起,引出传统纹样图案在现代设计中的地位、作用等.然后分析几个典型纹样的艺术特色,最后解析传统纹样图案运用与现代产品设计中的方式,说明现代产品设计中传统纹样图案的展现空间.     

浅析传统莲花纹样对当代本土化设计的启迪

莲花纹样以其丰富多样的造型与独具的美学内涵,在中国悠久的设计历史长河中一直占有极重要的地位,也是中华民族传统装饰纹样宝库中经久不衰的题材之一。在全球化趋势盛行的今天,我们应从古典艺术中寻求借鉴,走出属于自身的文化特色,类似莲花纹样这样绝佳的创作题材,完全可以崭新的面貌展现于现代装饰艺术中。     

基于抽象艺术方法的数码印花图案设计与应用

抽象图案在图案的发展历史上占有很重要的地位,并对现代服饰图案影响很深。历代装饰艺术的抽象艺术和传统印花产品中的抽象艺术的纹样特征具有变化性,现代设计语言以及数码辅助设计技术使得抽象艺术在数码印花图案中具备新的抽象纹样特征,现代抽象艺术设计色彩丰富,过渡自然,图案更趋多元化。现代抽象艺术设计方法在数码印花图案设计中具有普遍美学意义和广阔应用前景。     

徽州古民居“中堂＂装饰成因探究

从徽州的社会、经济、文化等层面入手,剖析了徽州古民居厅堂“中堂”装饰风格的形成与徽州人内心世界、外部环境以及文化艺术氛围的相互关系。徽州古民居独特的形制为徽州古民居“中堂”装饰文化的兴盛提供了物质基础;徽州与“吴地”之间频繁的经济文化交流成为微州古民居“中堂”装饰文化形成的外部因素;徽州社会的崇儒重教文化传统为徽州古民居“中堂”装饰风格的形成奠定了历史与文化基础,也是“中堂”装饰风格在徽州古民居中形成的根本原因。     

中国传统纹样与现代室内装饰设计

将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中,是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中,较好地体现民族特色、更好地展示个性,首先应深入了解传统纹样的内涵和特点;然后,通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行,最终实现现代室内装饰的理想效果。     

晋中剪纸纹样与现代书籍装帧设计的融合

剪纸纹样具有鲜明的中国地域性农耕文化的韵味,蕴涵着丰富的人文意趣,展现着独特的民间艺术魅力。其中,山西晋中地区民间剪纸艺术有着悠久的历史和独特的地域风格。通过分析山西剪纸纹样的平面化、意象性、装饰性,揭示晋中剪纸纹样符号的审美文化内涵,探究晋中剪纸纹样与书籍装帧设计的契合点,把传统的人文理念的剪纸纹样融进现代书籍装帧设计之中,为传统文化的继承和开拓新的艺术空间做初探性研究。     

花鸟画对宋代植物装饰纹样的影响

花鸟画在宋代的兴盛,对同为造型艺术的宋代植物装饰纹样产生了重要影响,主要体现在纹样造型和纹样蕴意两方面,从而使植物装饰纹样这一起源较早的装饰形式在宋代日趋成熟。     

近代汉族民间服饰中几何纹样的布局及其工艺表现

本文对几何纹的由来、形式及广泛适用性作了归纳性分析,并结合江南大学民间服饰传习馆馆藏的实物,重点分析了几何纹样在近代民间服饰造型中的布局、实物的装饰工艺即装饰方法、装饰部位。通过分析与总结将有助于对几何纹作更进一步的探究,为几何纹样的传承以及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据和历史依据。     

扬州古民居建筑装饰艺术

扬州古民居建筑艺术以其宅园合一的诗意化空间环境,丰富的建筑、装饰艺术语言,兼融南北的设计风格和大规模较为完整的存留,成为研究中国封建社会后期古民居建筑艺术不可多得的样本。体现了这一时期人们追求心理和谐下诗意安居的时尚和民居建筑艺术的人文关怀。