现代化进程中的城市文化遗产保护机制研究——基于荷兰城市遗产保护实践的分析

在现代化进程中，城市遗产保护与可持续发展的平衡是一项重要课题。作为较早进行城市更新的国家，荷兰推出了多样化的城市遗产保护策略，为解决平衡城市保护和发展问题作出了重要贡献。本文对荷兰的城市遗产保护实践进行了分析，提出城市遗产保护的“价值认定—行动选择”机制，认为对城市文化遗产的价值认定是各主体采取保护行动的基础，这一过程受到多种因素的影响。公共部门对文化遗产进行价值认定和保护，侧重实现文化遗产的纪念价值和艺术价值；市场主体、社区居民和文化精英则分别出于成本收益评估、保护社区集体记忆和追求艺术发展等内驱因素，分别追求城市文化遗产的使用价值、纪念价值和艺术价值。权利义务规定限定了各个主体的行为边界，行动空间影响了行为主体互动的结果。这导致公共部门相较于其他主体在对文化遗产进行价值认定的过程中具有优先性。     

艺术教育是完善人的价值的基本途径

当前，随着经济的发展和物质文明的进步，人们在精神方面的需求越来越高，追求艺术也日趋成为一种时尚。但是，艺术与人的关系如何，艺术对人的价值、尤其是对人的终极价值究竟有何影响，却不是很清楚的。由此，引发了在艺术追求上的盲目性和艺术教育上的一些误区。本文想...     

论艺术生产与艺术市场

论艺术生产与艺术市场张宏对艺术品价值的分析应属于纯粹历史学的范畴，离开对艺术生产的历史发展的考察而做出的任何艺术品价值判断都只能是一种抽象。当我们在人类的价值系统中对审美价值与艺术价值的本质和结构作了形而上的把握之后，我们还要把这些抽象还原为历史的具...     

浅论艺术“问题”的社会度向

艺术是人类最重要的才能,是人劳动创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。艺术的本质是指艺术同其他事物的内部联系即艺术这种事物的内部规定性,其特征是真实性、形象性及典型性。艺术的价值取决于艺术的独有特质,可概括为：创造性价值、真理性价值、社会性价值、审美性价值。艺术根据对现实中的美的认识,对美的升华和凝聚。艺术家对艺术孜孜不倦的追求、超越就是艺术的精神。艺术创作也是一种生产劳动。艺术和美密不可分,艺术美具有更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想的特点。     

论中国西部独特艺术的文艺人类学价值

将中国西部独特艺术作为一个整体进行系统研究还是新的课题。西部独特艺术有多维价值,本文初步探讨了其艺术人类学价值,分析了其在艺术发生机制、艺术形态学、艺术起源、艺术原创性、美意识产生等方面的潜在价值和研究意义。     

艺术商品价值论

艺术商品作为商品 ,同样具有价值与使用价值。其使用价值是满足人们精神需求的有用性 ,其价值是凝结在艺术产品中的人类一般劳动。艺术商品同其他商品进行交换 ,必须遵循共同的价值尺度。这个价值尺度 ,归根到底还是社会必要劳动时间。艺术商品的市场价值同其精神文化价值之间并不矛盾 ,精神文化价值越大 ,商品价值越高 ,反之就越小。由于经济规律和艺术规律的双重作用形成的其价格与价值间的悖逆及错位 ,实质上是由于艺术商品价值在艺术史上被切碎拆零后出现的特殊现象。由于艺术商品消费的最终结果是完成对人的全面塑造和推动人类进步 ,所以它的市场与流通除了受到经济因素的制约外 ,还要受到政治、社会和文化思潮的制约     

"价格繁荣"与"价值危机"——从中国当代艺术拍卖会说起

艺术品价格与艺术价值是一种非对应关系，由于艺术价值不可能量化，资本逻辑就渗透进来，以方便、快捷的货币单位置换艺术价值。中国当代艺术品的高价位，有经济浮躁期的特定背景，并不代表其具有高的艺术价值，相反，在这种“价格繁荣”的背后，隐藏着中国当代艺术深刻的价值危机。     

打开现代艺术的“速度”之维:维利里奥艺术美学的启示

法国学者维利里奥的速度理论把速度视为现代生活世界和现代感性的根本性维度，不仅以之考察哲学、政治问题，也对速度与艺术之间的关系进行理论建构，试图为艺术研究确立新的视域和范式。以速度为基本美学范畴重新审视现代艺术实践，以速度技术与艺术的融合来理解当前新兴的艺术形态，是维利里奥艺术美学的两个重要内容。在前一方面，他认为对运动性、瞬间性、相对性等速度经验的审美表达是现代艺术形式探索的出发点，而速度技术带来的“竞速”价值取向则造就了现代艺术史的加速现象；在后一个方面，他通过对“马达艺术”和“光线艺术”的命名和分析，致力于确立一种能够把技术要素纳入新兴艺术的审美形态的理论架构。     

舞蹈民族化摭谈

民族化是舞蹈艺术的一个十分重要的命题，论文以民族化的必要性、民族化的可行性、民族化的系统性为三大理论视角，对这一命题进行了从理论到实践的论述与分析，力图对于舞蹈艺术的民族化，提供理论启示与实践参照的双重价值。     

对行为艺术进行美学批评的一种可能

在中国当代的艺术文化语境中,无论是艺术史的书写,还是对艺术现状的批评,都绕不开行为艺术本身的过程特性以及对它的批评而引发的一些理论问题。行为艺术作为中国当代最富先锋色彩的一种前卫艺术,它的出现究竟对艺术的观念产生了什么样的影响?对艺术发展趋势预示着什么? 它到底是不是艺术?如果是,又如何来划定它的边界?它在中国的生存语境如何?等等,这些不能不引起人们对它的美学思考。为此,我们组织了这组学术笔谈,试图从当代美学理论的话语张力,对中国当代行为艺术进行美学批评的尝试。其中有关对行为艺术的艺术视觉语言的转换、艺术作品蕴含的社会历史内容以及艺术史价值现代性阐释等,极有可能引发出当代美学理论对于自身存在的有效性的思考。因此,我们诚恳的希望美学界和艺术批评界同仁予以关注、参与和批评。     

承德普陀宗乘之庙的建筑环境艺术及保护研究

作为清朝皇家敕建的寺庙,承德普陀宗乘之庙是对西藏布达拉宫的仿建.承德普陀宗乘之庙完美融合了优秀的传统文化、藏族文化和蒙族文化,具有极高的艺术价值、文化价值、历史价值和园林价值.通过对承德普陀宗乘之庙的建筑环境艺术进行分析,深入阐述承德普陀宗乘之庙建筑环境艺术保护的意义,对承德普陀宗乘之庙建筑环境艺术保护的策略进行论述,为承德普陀宗乘之庙的保护与文化传承提供依据.     

整合论——对艺术创造过程的一种理解

1 艺术的存在是一种切切实实的物质现实,但艺术的实质却不是简单的物质存在形式,而是一种复杂的人类精神活动现象。这种现象的存活,是主体对世界进行的艺术的思考、表现和整合,是对客观世界和艺术实体的一种统一和超越,是人的自我实现的一种方式。不管是“再现说”,还是“表现说”,都明显地存在着不足。因为艺术既非简单地复现外在世界,也非简单地复写内心世界;它既不是生活的复印机,也非情感的贮存器。艺术是一个自主性的存在。我既不赞成社会——历史主义的还原,也不赞成情感——心理主义的还原。因为艺术不是一个漏斗或通道,让生活或情感在这样的容器中来复运动。如果那样的话,艺术便丧失了独立存在的价值。艺术活动的过程不是一个简单的刺激——反射的因果链。艺术的存在不只与构成艺术的物质性实体有关,还和主体心理活动的方式有关,同时更依赖于整个生产过程中的融汇、升华、创造。艺术不仅仅复现生活和情感,它是经过符号转化之后的产物,是一个     

打造泛徽州地区“文房四宝”旅游品牌

笔、墨、纸、砚是中国独具特色的文书工具，被人们誉为“文房四宝”。文房四宝作为文明的载体，在中华文明存续和发展过程中起着重要作用，是中国传统文化的艺术瑰宝和世界文化遗产的重要组成部分，时至今日，仍具有很高的实用价值和绘画、书法、装饰等艺术价值。从文化与旅游的关系来看，文房四宝是一种独有性、稀缺性的旅游资源，具有较大的旅游经济价值、社会人文价值。     

艺术人文学在当代西方的确立及其对中国的启示

对艺术的理解离不开它特定的文化与思想语境.对艺术语境化的理解也使得重提“什么是艺术”之问成为必须.随着现代艺术的发展给艺术的定义和分类提出了挑战,一个崭新的概念——“类艺术”应运而生.作为新近出现的艺术术语,“类艺术”与人文学密切相关.价值是人文学研究的核心问题,事关人类利益.面对价值,人文学采取的方式是分析研究,而艺术则是揭示价值.艺术人文学认为,一件艺术品包含四个紧密结合的维度,即FPCS模式:艺术形式、观者介入、内容和主题,没有揭示某种价值,形式与内容没有合一的艺术品就是“类艺术”.“类艺术”概念的出现进一步落实了艺术人文学,凸显了价值在艺术活动中的核心地位.无疑,基于价值的艺术人文学对剖析当代文艺和“中国艺术人文学”的建设具有积极的启发意义.     

书法是一种心理治疗

国外心理治疗中流行一种艺术治疗，患者通过绘画、剪贴、雕塑等方式，既能表达自我，又能稳定与宣泄隋绪，功效独到。对中国人来说，书法也是一门艺术，与绘画、剪贴、雕塑取得的功效不相上下。     

民族舞蹈的审美与现实价值

舞蹈作为人们表达情感最古老的艺术形式,在艺术领域里闪耀着独特的光芒。我国是一个多民族的国家,各民族艺术精彩纷呈,民族舞蹈是其中不可或缺的部分,一直以来民间舞蹈也深受广大群众的喜爱。本文认为民族舞蹈之所以深受喜爱是因为,民族舞蹈具有审美价值与现实价值,并分别阐述了审美价值主要包括情感美、韵律美和雕塑美,而现实价值则主要包括文化、教育、产业、创新和政治价值,最后对民族舞蹈的未来与发展进行了思考。     

自律与形式：看待现代主义的一种角度

艺术的自律性原则使得艺术具备了独特的审美领域和内在标准 ,并将现代艺术从社会实践和自然法则中彻底解放出来。“形式”是艺术最内在的构成和艺术特有的审美表达 ,现代艺术日益进入纯形式的试验和革新 ,现代主义美学也将形式上升到艺术本体的地位。对审美自律性的认可 ,并不意味着取消艺术的社会—伦理功能 ,而是要通过更为辩证的方法来理解艺术的批判价值。尽管现代主义艺术精巧的形式特征正逐渐走向体制化和程式化 ,甚至成为大众文化仿效的对象并为其带来了巨大的商业效益 ,但是它在强调艺术自身的规律时仍然可以给人们以诸多启示。     

中国的民间剪纸

我国剪纸艺术构思巧妙,大胆夸张,经过精心装裱,妙趣横生,若人喜爱,在国际文化交流中享有很高声誉。著名诗人郭沫若对剪纸艺术赞叹不已并热情赋诗:“今见南方之剪纸,玲珑剔透得未有;一剪之巧夺神功,美在民间永不朽。” 剪纸,又称剪花、刻纸、窗花,在我国历史悠久。早在汉代司马迁《史记》中就记载“剪桐封弟”故事,记述周成王姬诵用梧桐叶剪成玉圭图象,赠给他弟弟姬虞。汉晋时,民间妇女就有用金银箔和彩帛剪成方型花鸟贴在鬓角为饰的风尚,后来演变成群众喜闻乐见的工艺美术形式。到宋代,剪纸更加盛行,这时有了专业艺人和专门的剪纸手工业。到了明清,剪纸在民间广泛用     

艺术是一种关系性存在

艺术品是艺术，但艺术不等于艺术品在考察艺术关系性存在之前，为使我们立论的基础更加明确，我们必须辨清一个基本的事实，即艺术和艺术品不是同一的。艺术品是一种结构，但这种结构是以艺术存在的关系为前提的。艺术存在的关系表现在艺术的形成和实现的不同关系上。从艺...     

论NFT艺术的生成逻辑、存在方式及价值维度

近年来,NFT艺术作为一种新型的艺术存在方式,构成了思考艺术本身的一个重要窗口。NFT艺术是特殊的数字艺术,是数字技术、区块链技术以及艺术等相关因素耦合而成的数字人工物。在当下人类“数字化生存”的大背景下,本文借由对NFT艺术的深度思考与阐释,重点关注NFT艺术的“存在”与“价值”两个维度。在“存在”维度,对建基于NFT区块链技术的这一艺术形式进行基本定位：其一,揭橥其有别于传统艺术与现代艺术的“原真性”及其得以可能的技术基础——“NFT化”与“权证”,彰显NFT艺术的内在生成逻辑;其二,从构成媒介、传播媒介以及本体维度揭示其作为数码物的物性存在方式,突出NFT艺术自身的媒介物质性。在“价值”维度,NFT艺术的生成方式与存在方式突破了从传统美学维度解读艺术的模式,经过“价值重估”,突出其“非美学”的价值维度,即NFT艺术表现为交易价值、社交价值以及事件价值。本文旨在通过对NFT艺术的生成逻辑、存在方式以及价值维度的挖掘,为理解与解释NFT艺术提供一条可能的思路。