大学生诗歌与高校诗歌教育

新时期大学生的诗歌创作是中国新诗艺术的一个亮点,是当代诗歌的一个特色鲜明的板块,其中有的作品是可以进入诗歌史的,但从总体上来说,还存在种种不足与失误。第一,诗歌教材的改革问题。新时期以来开始使用的游国恩等人编著的《中国文学史》及其作品选,比较注重文学作品的人民性、现实性和批判性,作为文学最重要特质的艺术性和审美性,却被有意无意地忽略了。20世纪90年代后期袁行霈主编《中国文学史》出版后,这种情况才有所改观。长期运用的《外国文学史》是朱维之的简编本,不仅因过于简略而难于反映整个世界文学发展的历史,叙述诗歌的篇幅…     

意象派诗歌和诗歌的意象

艾青在其《诗论》中,对诗的本质特征,作了富有象征意味的描述: 我们的诗神,是驾着纯金的三轮马车,在生活的旷野上驰骋的。那三个轮子,闪射着同等的光芒,以同样庄严的隆隆声震响着,就是真、善、美。诗美,是自然美、生活美的结晶,是诗的灵魂和神采,比起认识作用和教育作用来,诗的审美作用总是占第一位的。诗人们     

简谈元代诗歌总集与诗歌流变

全面勾勒描述了元人所选元诗总集的具体情形,通过对元诗总集的编辑体例、序跋内容与诗人诗作的统计分析,明确指出元诗总集的阶段性、地域性特征与元代诗歌前期南北诗风各异、中期典雅平和为主、后期流派纷呈的基本趋势一致.     

论意象派诗歌与中国诗歌的互动

当二十世纪初西方诗坛的拓荒者们朝圣般兴致勃勃地走向东方诗坛之际,同期中国诗坛的垦拓者们却反其道而行之向西方诗坛呐喊挺进。这一“荒诞”现象的扭结点就是当时英美的意象派诗歌,它被中国古诗所影响,又反过来影响着中国新诗的现代化进程。文章以意象派与中国诗歌的影响与反影响为透视点,来寻绎和厘清此现象的合理性,并从中管窥到中西诗歌互动的裨益和价值。     

发扬古典诗歌传统 拯救古典诗歌危机

泠泠七弦上,静听松风寒。古调虽自爱,今人多不弹 ——刘长卿《弹琴》 我们从上文关于古典音乐方面的欣赏,联想到古典诗歌方面也有同样的问题。我国古典诗歌源远流长,数量之大,浩如烟海,其质量较高的诗篇,常常具有广泛的社会意义和崇高的艺术魅力,如“口之于味也,有同嗜焉;耳之于声也,有同听焉;目之于色也,有同美焉。”(《孟子·尽心上》)虽历时千载,流传万里,而犹脍炙人口,刻骨铭心。故《诗大序》云:“正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗。”     

从诗歌“三美”谈诗歌批评

文章用古今、中英诗歌实例论证了闻一多的诗歌"三美"说,同时提出诗歌批评应进行综合批评的主张,并提供了中英诗歌批评实例.     

略谈一个诗歌流派——中国诗歌会

一、中国诗歌会成立的历史背景 中国诗歌会是作为“左联”的外围组织、外围团体而成立的。时间是在1932年9月间。据穆木天在他回忆的遗稿中说:该会当年是由本人倡议,经“左联”批准成立的〔柳倩:《左联与中国诗歌会》,见《左联回忆录》(上)〕。由于时间过去得太久,     

中国现代主义诗歌与古典诗歌意象艺术

中国现代主义诗歌与古典诗歌意象艺术王泽龙湖北荆州师专中文系教授中国现代主义诗歌，从２０年代李金发为代表的象征派，到３０年代现代派直至４０年代九叶诗人，在艺术表现形式上皆有众多不同探索。但是，他们在本质上是共同的：即反对即兴和反对直接抒情，主张用象征化...     

论隋代诗歌

南北朝时期,北方文人在诗歌创作上虽已自觉地模仿、学习南方文人,且有了很大进步,但总的说来,在诗歌的艺术技巧方面仍多少有所逊色。隋代的统一,加强了南北文人的交流：他们彼此间的唱和,已不再是北人学习南人,而是具有相互促进的意义;原来保存于南方的典籍大量流入北方,使北方文人的"腹笥"大大丰富,他们得以借鉴的前人作品大量增加,这对隋诗的发展起着很大的推动作用。由此形成了南北文风融合的诗歌创作局面,为后来唐诗的繁荣奠定了基础。     

司马光诗歌剖视

司马光不仅是一个史学家、政治家,同时也是一位诗人。他一生写作了二百六十多首古诗,七百七十余首律诗,总数超出一千首。他的诗歌创作深刻反映现实生活的佳作较少,形象化的名章俊语较少。因而不为研究文学史的人注意,更不为研学史学的人注意,这并不奇怪。从言志的角度看,司马光的诗歌是他认识社会,对待生活等方面思想感情的重要反映形式之一。我们研究司马光,除了研究他的政治思想,哲学思想,史学思想,还要研究他的诗歌创作,思想感情生活,以求树立起他的立体形象,从而进一步寻求一个比较符合他的客观实际的总认识。一、批判现实、同情劳动人民。司马光对社会现实采取什么态度?通过他的诗歌我们可以回答,他采取批判的态度。他批判的矛头指向哪一面?指向他们统治集团自身。《洛阳少年行》写道:“铜驼陌上桃花红,洛阳无处无春风。青丝     

陈孚诗歌论

陈孚在有元一代时见高节,为人称颂,在山水诗、咏史诗等领域各有所成.陈孚诗歌意趣丰富,天趣自成,呈现出一种回归唐风的美学努力,展示了元代诗坛的变革路向.但是,陈孚及其诗歌创作长期以来为文学史家所遗忘,实为憾事.     

林散之诗歌艺术论

林散之 (1898— 1989) ,原名以霖 ,号三痴 ,后改名散之 ,号江上老人 ,安徽和县人。当代著名书法家、诗人、画家。早年师从黄宾虹 ,后得到郭沫若、启功、赵朴初等的高度评价 ,被称为“金陵四老”之一 ,影响极大。本文从诗与书的关系入手 ,较为详细地分析林散之诗观、诗风及诗美追求的特质和嬗变过程 ,从而勾勒出其诗歌艺术精神的发展轮廓 ,从形而上的角度揭示出林散之艺术创作的根本动力。     

钱谦益诗歌略论

<正> 谦益是明末清初诗坛大家,曾被称为“明末诗雄”、“清诗开山”,于当世及整个清代都具有很大影响。凌凤翔在其《初学集序》中说:“窃惟宗伯诗,适当诗派中衰之际,实开熙朝风气之先”。凌氏历数诗派递嬗,指出明诗至竟陵和云间体而衰微。“牧斋宗伯起而振之,而诗家翕然宗之,天下靡然从风,一归于正。其学之淹博,气之雄厚,诚足以囊括诸家,包罗万有,其诗清而绮,和而壮,感叹而不促狭,论事广肆而不诽排,洵大雅元音,诗人之冠冕也。”凌凤翔在《有学集》序中又赞谦益之诗:自天启甲子后迄于本朝初年,有诗如干篇,时贤共称其昌大宏肆,奇怪险绝,变幻不可测者,洵煌煌乎一代大著作乎。《采苓》怀美人,《风雨》思君子,其悯时忧世,三致意焉,宜可传也夫!谦益共约2300余首的诗歌,内容相当广泛。他用诗歌反映了他所处的明清鼎革、历史巨     

冯玉祥诗歌管窥

一、冯玉祥生平小识 冯玉祥是中国近现代史上的一位举世闻名的将军。他的乳名科宝,又名基善,字焕章,生于一八八二年十月二十三日,卒于一九四八年八月廿二日。原籍安徽巢县竹柯村。父亲叫有茂,曾当过泥瓦匠、雇工,后来投身行伍,在淮军当哨官(连长),母亲游氏,生子女七人,冯玉祥排行第二。他童年家境艰辛,七、八岁时就随     

黄爵滋诗歌初论

黄爵滋(1793——1853),字德成,号树斋,江西宜黄人。道光三年进士,授翰林院编修,历任监察御史、兵工科给事中、鸿胪寺卿、刑部侍郎等职。他主要活动于道光年间,他的政治经历和诗歌生涯也与近代中国外患内忧的历史时期相始终。他颇具声响,成为道光诗坛之中坚。 一 黄爵滋以其诗歌实绩蜚声诗坛并为世人所瞩目。他能将诗歌与社会现实紧密联系,继承《诗经》、汉魏、李杜以来的优秀传统,以真挚深沉的诗笔反映时代,嗟叹民艰,抒发情怀,对矫正乾嘉以来的颓靡诗风,促使     

诗歌的困境

时下,诗坛内部明显地呈示一种分化状态,我们姑且将其界定和归纳为常态新诗、非常态新诗和旧体诗。可以肯定地说,这三派诗人各自都写出了好诗,也都为诗坛的繁荣兴旺做出了贡献。但毋庸讳言,又都各自存在着不足,面临着矛盾和困境。本来,创作观念和方法上的差别、对立乃至适当的反拨都是很正常的,它所带来的必然张力是激发和推动创作繁荣的重要前提。因此,我们才不讲所谓“一元”而赞成“多元”。但我以为,目前诗坛表面上的“多元”实际上掩盖了本质上的“一元”,即掩盖了线性思维下狭隘的诗歌观念,使诗歌的道路越走越窄。     

傅咸诗歌刍议

傅咸现存的诗歌数量很少,大多采用四言体,诗歌内容比较单一,多以立身行事、示人规鉴为主旨。其现存五言诗深婉哀怨,颇有可称道之处。傅咸的诗歌创作,遵循着汉代儒家思想文艺观,重视文学的政治教化功能,显示出保守的文学观念,在思想解放背景下审美价值观多元化的魏晋时代,是一个特别的存在。     

生命·功名·诗歌——李贺诗歌新论

西方哲人柏拉图说过:“一切人和事物之所以有这种热忱和爱情,都由于有追求不朽的欲望.”对于中国古代知识分子,所谓“不朽的欲望”,乃如《左传》所云:“大(太)上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之谓不朽.”据此,通过不朽之说,便将立德、立功、立言与生命的价值联系了起来.     

诗歌衰亡探析

科学技术的发达 ,使人类的生活失去了诗意 ;自然环境的恶化 ,使意境产生的基础受到破坏 ;生存压力的增大、理想的消隐 ,导致诗意的淡化 ;形式的局限性 ,使诗歌淡出了社会生活。因此 ,诗歌这种文学体裁已经丧失了生存的基本条件 ,它的淡出、衰落乃至消亡是不可避免的。