钢琴即兴演奏能力训练方法探索

本文从钢琴即兴演奏性质、内容与能力标准;钢琴即兴演奏能力训练与培养的途径两个方面进行论述。在此基础上提出:钢琴即兴演奏能力的训练与培养,可以通过采用根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练、根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练和即兴式钢琴即兴演奏训练三种方法,进行钢琴即兴演奏能力的训练与培养,以达到提高和发展钢琴即兴演奏能力的目的。     

现代钢琴技巧之生理机能窥探

现代钢琴技巧一般可归纳为出色顺畅的经过句演奏、快速的手指动作和放松但具有辅助作用的手臂和手腕的运用等三种。与古典时期钢琴技巧的一个显著不同,在于对手指、手腕、手臂以及身体等生理机能的发掘与运用。这也是自19世纪以后,钢琴家们开始倡导的全新钢琴演奏方法。其最主要的特征包括肌肉放松、动作协调、用力合理、重力转移等生理机能方面的要素。     

高师钢琴教师能力结构的探索

高师钢琴教师能力结构由专业能力和教学能力组成。前者包括规范的示范演奏能力、循序渐进规范训练的能力、音乐作品的诠释能力;后者包括教师的教学能力、教材设计能力、教育创新能力。能力结构的内涵应与当前全面推行素质教育的形势及新教育质量评估体系接轨,与时代的步伐相统一。     

钢琴弹奏中的手指支撑

钢琴演奏是一门技巧性很强的学科,特别是手指的支撑在其中起到了很重要的作用。本文论述了手指支撑是钢琴弹奏技能发展的基础,是手指发展技巧动作的前提。在钢琴入门的基础训练中占据着非常重要的地位。在钢琴弹奏的训练过程中,训练手指的支撑能力应被视为第一课题。一、手指支撑能力的训练首先:通过落指练习来加强手指的支撑能力。具体动作步骤:自然地抬起手臂、手指保持自然弯曲状,置于琴键的上方。然后让手臂放松,毫不用力地掉下。用已准备好的手指,稳稳地支撑住,其余的手指和手臂保持自然放松,达到正确手型的要求。其次:本着由易到…     

手指在钢琴弹奏中的作用

钢琴弹奏中手指的支撑、运动的方向、快慢控制对声音音质有重要的影响。学琴者在弹奏过程中应加强手指在弹奏能力方面的训练 ,最大限度地发挥手指在钢琴弹奏中的作用     

试论钢琴演奏的触键方式——古典时期与近现代时期之比较

钢琴的演奏在不同的时期有不同的演奏方法。同样是钢琴演奏,在古典时期和近现代又有许多区别,这是由于钢琴的机能在不断的改变,钢琴艺术也在不断地发展。钢琴艺术的发展,使得乐曲在音色音响上有所不同,这就要求演奏者在演奏时在触键上要有所不同,以此来还原和更好地表现各个时期的音乐风格。     

论指法在钢琴演奏中的重要性

钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的.     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程。一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值。为此,“演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。这里所说的“内部音乐构造”就是指一首作品的曲式结构。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美和演奏…     

钢琴弹奏手指训练的辩证法

手指训练是钢琴弹奏活动的基础训练,是掌握弹奏技术的必由之路.在手指训练的过程中存在着许多既互相对立,又互相联系的矛盾方面.辨证地认识和处理这些关系,对于合理而科学地进行手指训练、正确而全面地掌握钢琴弹奏技术意义重大.     

德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。     

钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学

奏鸣曲与赋格是钢琴音乐的重要体裁,欧洲音乐的发展史中留下无数优秀经典的作品,它们已成为高师钢琴教学不可缺少的内容.把握它们的历史风格、体裁风格和创作风格,是钢琴教学的三个重要环节,唯有将这三个方面有机统一并分层逐步解决,才能真正迭到表现音乐和展现其风格的根本目的.     

钢琴伴奏的艺术探索

钢琴伴奏是表演艺术的一种形式,它是通过合作来体现其价值的。钢琴伴奏与合作者是一个整体,缺一不可,因此在表演艺术中有着极其重要的作用。     

基本功训练在钢琴教学中的重要性

基本功训练是钢琴教学中不可缺少的重要组成部分之一,它是随着学习程度的提高而变化的。而基本功训练的内容按其程度的不同可分为:初级、中级、高级三个阶段。本文就上述三个阶段,较为详细地阐述了基本功训练在钢琴教学中是何等重要,同时还结合教学实践,重点分析了在进行初、中级阶段基本功训练时的感受,以及如何掌握科学的训练方法。     

独立学院数码钢琴集体课的教学与教育初探

数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科技（计算机技术、光电技术、数字处理技术、音频采样技术）相结合而发展起来的一门新型教学方式,以学习钢琴弹奏为基本目的,采用＂一对多＂集体课的授课方式,以渗透乐理、视唱练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等为教学内容的全新学习途径。它的产生丰富了钢琴教学手段、改革了授课形式、完善了教学内容,不仅是对传统＂一对一＂教学的补充,更是钢琴教育在方法和思想上的一个突破。     

试论潜能开发在钢琴演奏中的重要性

学习钢琴演奏必须进行潜能开发,而潜能的开发是需要正确的培养、引导及实践才能被开发出来,在实施潜能开发中,还必须做到将潜能开发训练渗透到钢琴教学中,专业训练中与实际演奏中,与心理素质训练与智能素质训练、体能素质训练相结合相互渗透,这样才能取得良好的效果。     

提高声乐学生自弹自唱能力的教学实践

在声乐专业教学中,普遍忽视对声乐学生的"自弹自唱"能力的培养,这不仅影响了声乐学习的效率,而且培养的学生艺术技能单一,就业口径狭窄。在教学中有意识培养学生"自弹自唱"训练环节,有助于培养学生规范的音准节奏,提高声乐练声质量,形成演唱个性。因此,在声乐专业培养计划中应加大钢琴课教学比重,设置"钢琴弹唱"课程,在作品分析等相关课程中增加声乐作品的谱例,并注重自弹自唱的表演形式,以提高学生的综合表演能力,培养出符合社会发展需要的一专多能的复合型声乐人才。     

谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧

一首好的声乐作品,除了要有优美的旋律和歌词,还需要歌唱者与钢琴伴奏者的互相配合,共同演绎。对此,作为伴奏者,既要深入了解作曲家的创作意图及其伴奏的作用,力求与歌唱者完美结合,准确地塑造音乐形象,同时也要从练习、实践等方面,注重声乐伴奏过程的合作艺术和技术规范。     

人体食指工作空间研究

建立了人体食指机构学模型，采用非线性约束优化方法，求解食指的可达工作空间和一定方向限制下的工作空间，进行了手部的最佳操纵位置和姿态分析，可用于操纵元件的人体工程设计。