两小时学会弹钢琴不再是奇迹——德艺推出“魅力钢琴”课程

当你看见朋友在钢琴前一展才华时，你是否羡慕不已？你是否也很想化身为钢琴达人．在众人面前优雅的弹上一曲．得到大家的啧喷称赞呢？但是又考虑到学习钢琴存在着重重困难，既没有时间．更没有那么多的精力来系统学习钢琴．而觉得苦恼不已呢？那你就大可不必担心了．现在你只要花上两个小时．就可以弹奏一曲乐曲了。     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

普通高校钢琴艺术鉴赏课探究

普通高校开设钢琴艺术鉴赏课是对于各专业大学生实施美育的一条重要途径。钢琴艺术鉴赏课教材选编，应遵循通俗琴曲和经典名曲相结合的原则，音乐理论与欣赏实践相结合的原则，传统听赏训练与即兴创编小曲相结合的原则。欣赏方式包括“纯音乐”形式欣赏，理性品位式欣赏，描绘性欣赏，综合体验式欣赏。对于学生选修成绩的考核与评价可采取“八仙过海，各显其能”的方式进行。     

吵闹鬼：神秘的波尔代热斯现象

你信不信？一架无人弹奏的钢琴。每当夜深人静的时候居然会自动发出美妙的钢琴声,那上下跳动的琴键,像是有个隐形人在弹奏似的,令人毛骨悚然！类似的现象还有居室里的家具自动移动,门外有人敲门而打开门却无人……     

论钢琴练习中的演奏技巧、情感因素与“高原现象”的关系

钢琴弹奏是一种复杂的连续性动作技能,当钢琴练习者在钢琴弹奏技艺上达到一个较高的层次时常常出现所谓的"高原现象"。这种"高原现象"与钢琴练习的技巧、情感因素均有关系。为克服"高原现象",应该采取加强钢琴练习者的技巧训练和情感培养的策略和措施。     

试论“钢琴即兴伴奏”课教学改革的路向

文章从关注中国传统音乐、把握时代特点以及与其它专业课程密切联系三个方面对"钢琴即兴伴奏"课程的教学改革进行了探讨,以期进一步丰富当前钢琴即兴伴奏课的教学内容,完善理论研究成果,更好地实现教学目标.     

琴岛鼓浪屿的小资情调

选择去厦门游玩的人,多半由于厦门有个鼓浪屿。鼓浪屿位于厦门岛西南,与厦门市区隔海相望。她像一块晶莹的碧玉,镶嵌在厦门岛外碧波万顷的海面上,被誉为"东南亚的一颗海上明珠"。鼓浪屿原名"圆沙洲",因海西南有海蚀洞受浪潮冲击,声如擂鼓,明朝雅化为今名。鼓浪屿闻名于它"琴"岛的外形,岛上也确实收藏着几百架钢琴,由于钢琴拥有密度居全国之冠,又得美名"钢琴之岛"、"音乐之乡"。只要你漫步在各个角落小道上,就会时不时听到悦耳的钢琴声,悠扬的小提琴声,轻快的吉他声,动人优美的歌声,加以海浪的节拍。音乐,已成为鼓浪屿的特别绚丽的风景线。     

导入数码科技的高校钢琴音乐教育

钢琴教学软件、数码钢琴集体课、钢琴网络共享远程教育体系三方面构成了数字化时代高校钢琴音乐教学的新模式;数码及网络技术与钢琴音乐教学的整合,对2 1世纪中国音乐教育改革具有积极的意义。     

动漫 爱你有道理

现在大家一定不会认为,看漫画、追动漫是玩物丧志的"坏孩子"才干的事。那么,理由是什么?如此喜欢二次元世界,你一定有自己的理由。哪一部动漫作品深深吸引了你,你从中看出了什么、体会到了什么?小编收集了三位同学的回复,请看——     

萨蒂钢琴作品的变奏曲式结构分析

变奏曲式结构属于萨蒂钢琴作品结构原则的一种,是萨蒂运用较多的一种变奏手段,在萨蒂钢琴作品中占有举足轻重的地位。出于这一考虑,本文试从双主题变奏曲、具有三重变奏关系的变奏曲、"膨胀一收缩"式变奏曲三方面展开论述。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

精明主妇的超市购物经

大家原本觉得在大超市买东西,既便宜又放心。但超市多次发生"食品过期"事件,消费者不得不自己多长个心眼。你有"超市购物经"吗?如何才能在超市买到性价比高的物品,你有何建议?     

钢琴艺术表现力形成维度

通过对钢琴自然力的认知、钢琴表现力的阐发、钢琴艺术表现力的诠释,最终形成钢琴艺术表现力。这应该成为造就钢琴艺术表现力的三个基本维度。     

情与景的交融——中国钢琴音乐意境之探究

中华民族有五千多年的历史和文化,有着传统的文艺思想和美学理论."意境"是我国古典艺术美学思想中很重要的审美范畴.中国音乐讲究"传神"、"气韵"和"情意",情意中的"意"就是指"意境".在中国钢琴音乐中,最能体现中国文化传统和美学思想的就是"意境"的塑造与表现.改革开放之后,中国钢琴音乐创作获得了极大的发展,涌现出了一批具有很高的艺术格调和充满音乐灵境的作品.这一方面反映了我国钢琴音乐创作呈多元化的发展态势,同时也体现了新一代作曲家们的美学追求,达到了诗境、情境、画境、意境与钢琴音乐语汇及技巧的高度统一.     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

国际钢琴技师的北京美国双生活

<正>2012年12月11日,北京协和礼堂,美国著名钢琴家兰斯先生钢琴演奏会座无虚席。一台跨世纪老钢琴琴声清澈动人。面对粉丝们的鲜花和喝彩,兰斯先生激动地和一位观众拥抱:"感谢你,亲爱的涵!"被拥抱的男士名叫刘涵,是国际著名钢琴技师,是他让沉睡的88岁古琴神奇般起死回生。著名钢琴技师、调律师刘涵"很京味很美国"——20年前,去美国边"倒学问",边刷盘子看牧场喂奶牛,艰苦卓绝成为著名钢琴技师的他,往返于北京和夏威夷之间,     

浅论贝多芬晚期钢举奏鸣曲对前人赋格创作手法的继承

贝多芬是一位享誉世界的音乐家。在他的钢琴文献中的32首钢琴奏鸣曲是世界钢琴艺术史上高峰，理论界把贝多芬一生的创作分为三个时期，即早期、中期和晚期。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中广泛采用了赋格的创作手法。而其赋格的采用既延续前人的风格又有贝多芬的创新。     

略论钢琴的调律与保养

钢琴结构复杂、音域宽广、表现力丰富,被誉为"乐器之王".随着我国钢琴家庭的比例逐年增大,使用钢琴的消费者越来越多,但是大多数用户对钢琴了解甚少,存在许多错误认识.在调音、保养方面处理得好,会避免音不准对学琴者带来的危害.     

肖邦钢琴音乐的体裁特征研究

每每谈及钢琴音乐,不由得令人想起肖邦。他一生致力于钢琴音乐创作,在钢琴音乐史册中留下光辉的一页。就肖邦钢琴音乐的体裁而言,大致可以分为三类,即小型、大型和传统型。本文主要针对肖邦钢琴音乐的三种类型分别论述了其体裁特征。     

钢琴养护与调律

“乐器之王”——钢琴由近万个零部件组成,其设计之科学、结构之复杂、工艺之精密居所有乐器之首。由于气候和地域的差别以及钢琴使用程度等原因有必要对钢琴实施养护。而钢琴调律工作在音乐学习、音乐创作和音乐实践中起着重要的作用。只有钢琴的音律准确,琴弦的张力达到了钢琴的设计要求,琴弦获得音板等部件良好的共振,钢琴才能发出准确而优美动听的声音。