尚美之路

林灿一家都是艺术家,这次展览是林灿和他的子女、女婿安斌,三代六人的作品,可谓异彩丰呈,琳琅满目。这些作品的展出,表达了林老一家一种精神,一种热爱美、探索美、创造美的精神,一种特有的家的文化。 艺术源于生活。林灿先生的艺术之路,就是典型的草根文化。     

马克思.比尔“变异 ”作品的数理模式探析

马克思.比尔作为具体艺术在欧洲传播的重要领军人,把数理模式引入到具体艺术中,突破了艺术精神感知的界限,把具体艺术带入到一个理性的艺术世界。他的作品也因用数理模式作为其艺术创作新的支撑点,从而给我们呈现出独特的视觉效果。     

水墨家园——李小可访谈录

主持语:艺术大家门第的熏陶与天然的蒙养,使李小可获得了全面的艺术禀赋,他深知中国画艺术的文化魅力在于"精神内涵",这就有了他走向生活的独辟蹊径。四十多年来他坚持写生、在生活中练笔、在创作中保持写生的即兴感受,用学者的思考关注笔墨,并用笔墨表达现实。无论是《都市风情》组画,还是《藏域高原》组画,他作品中的"笔"与"墨"不仅仅是一种形式,而成为他表现生存空间和自然意境的方式,因此,在中国画坛,李小可的作品和其他山水画家有所不同,他的山水作品更具有人文情怀和文化观照的意味。     

梁孝林:美的组合 艺的结晶

一件优秀的紫砂艺术品,不仅在实用功能和美观上要具有特异的优点,更重要的是其精神气韵的发挥。把艺术、文化、情趣、实用等集于一体,这是梁孝林紫砂艺术的亮点,品赏他的作品,可给我们带来四美:     

论绘画中的创造性

在对绘画作品的分析和研究的同时,阐述绘画艺术中“主观创造性”的所在;还通过对绘画作品与客现实物的视觉比较以及对画家在作画时的心理分析,以求证明绘画作品中的“空间”是被画家人为地创造出来的,并强调这种“空间”感觉只能为人的视觉提供其美或具有生命般的知觉。     

流星落何方——从德朗引发的感想

主持语:我们向读者介绍清华大学美术学院雕塑系王培波教授作品,还要提一下中国当代雕塑的艺术教育和有关创作的话题。这是因为三十余年来,王培波先生既是清华美院雕塑艺术的执教者,又是抽象雕塑艺术的实践者,他用他的作品为我们提供了精神表达的新视觉。推动了富有人文精神特质的艺术样式。作为视觉的艺术力量,材料在其中扮演了重要角色,王培波在创作中,既尊重材料     

浅谈对艺术的态度与创作感想——读莫兰迪的静物画

在各种思潮风起云涌、各种流派此起彼伏的20世纪,一种令人难以置信的混乱统辖着艺术。意大利画家乔尔乔·莫兰迪以他特有的艺术语言独树一帜。他的作品幽雅、宁静、文质彬彬乃至含蓄,以完全纯净的方式吸引人们的注意。解读莫兰迪的绘画作品,学习他对艺术的态度及创作意图,我们或许能收获一些启发和对艺术新的领悟。     

余华小说创作中重复艺术的价值

余华小说中重复叙事艺术的运用是其小说创作的一个突出特征。重复的叙事艺术在他的小说中用的较多,也比较讲究。不断地重复使他的作品产生了不同寻常的艺术效果,叙事也有了鲜明的节奏和韵律。其文学价值在于,在简单与复杂的叙述突围中这一叙事手法大大提升了小说的艺术境界,在冷酷与温情中他为我们抒写了一种温情基调,在扬弃与重建中作者保持着他对艺术精神的一贯追求。余华用最简单的外在艺术形式来表现内在容量复杂的小说艺术世界,既推动了叙事的向前发展,又充分表明了他叙事艺术的日趋成熟。     

论肖斯塔克维奇钢琴作品的艺术风格

作为一个杰出的钢琴艺术家作曲家,肖斯塔克维奇在世界钢琴艺术上占有重要地位,他的钢琴曲作品作品形式丰富多样,内容多彩多姿,代表了上世纪苏联钢琴音乐的巅峰,集萃了世界钢琴音乐作品的艺术精华,成为一座艺术美的丰碑。肖斯塔克维奇钢琴作品的艺术风格主要表现在：虚实相生的空灵意境之美,情景交融的诗情画意之美,民族精神的个性风格之美和深邃艺术张力的悲剧之美,正因为有着这些独特的艺术风格而使得肖氏的作品不朽。     

精神上的孤独者比较八大山人与莫兰迪的艺术追求

为了体现精神追求在艺术家艺术创作中的重要性.运用中西艺术比较的方法,通过对八大山人和乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)在艺术生涯、艺术追求及艺术表现上的对比,力求探寻二者在精神追求及作品中的诸多相似,进一步印证了艺术在至高点上殊途同归的现象。     

解构之后何为——以绘画为例的后现代艺术批判

在后现代主义思潮影响下的绘画艺术与传统绘画迥然相异。它们消解艺术和非艺术的界线,概念阐释大于作品本身的内涵,同时融和多种表现形式,以一种叛逆的姿态宣告艺术的另一种面貌,反映时代的和艺术的声音。后现代艺术之后的重构之路需要体现人的生命精神;需要邀约传统,在传统中领悟艺术的真谛;需要围绕人的生活和现实进行更深入的探索,以艺术自身表现源于和高于生活并充溢艺术精神的艺术。     

作为悲剧主角的酒神狄奥尼索斯

酒神狄奥尼索斯的艺术精神发端于尼采的作品《悲剧的诞生》,并贯穿于整个尼采的思想。在《悲剧的诞生》中,古希腊悲剧作为酒神精神和日神精神的最高和解,但事实上酒神狄奥尼索斯却是悲剧的主角,而酒神狄奥尼索斯的艺术精神也在根本上成为对生命、存在与生成的"肯定"。     

殊异的艺术意志与分途的美学——高更与梵高之争新论

梵高和高更之间的冲突隐含的重要命题,主要不是艺术家的性格和心理学分岐,而是不同艺术意志驱动下的美学对峙。梵高的艺术实践紧密关联着作画者和观画者的主体性,是对德拉克洛瓦的隐而不彰的艺术取向发扬光大,而高更则将"抽象"的诸种质素移植到作品中,偏移和违逆了既往的油画成规,他朝向生僻隔绝的表征策略在受众层面遭到普遍的冷落。从社会学—美学的框架中重新审视高更迥然有别于梵高的艺术方位,能更好地理解前者在艺术史中的来路与去处。他超拔于时代的美学自觉,不只隔断了与同代人的亲密互动,也与本人的世俗生活构成了持续的紧张。作为一份独特的遗产,高更的启迪只能面向广阔的未来。     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

画笔与人生——记画家傅关根先生

傅关根:世界书画家协会加拿大总会理事,中国书画家协会常务理事、研究员及油画艺术委员会副主任,上海文广局直属社团——上海中华书画协会常务理事。他的作品《长笛》、《牧羊女》连同上海大学美术学院和上海美院老师的作品被送往美国芝加哥世界艺术珍品博览会、美国洛杉矶中国上海油画展展出……当他接受我们的采访时,这位平易近人的画家讲述了他对艺术的热爱、执著和做人的道理……     

浅谈现代艺术与后现代艺术的区别和理解

现代与后现代艺术思潮源于西方,对当代各艺术领域有着广泛而深刻的影响。本文通过对现代艺术与后现代艺术的主要精神的简要分析,从内容表达、作品的持久性、艺术标准这三方面来论析了这两个时期艺术的区别。     

渡边宏用彩色粉笔画出梦想

渡边宏,版图画家,1961年出生于日本,1984年毕业于大阪艺术大学设计系。他以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称,这是由他独创的“彩色粉画”。     

赵修柱的版画艺术

赵修柱,湖南湘潭人,1931年10月出生,幼年受母亲的影响,喜爱美术,早年就读于湖南华中艺专。1950年2月在南下部队文工团当场作画,被优先录取。1953年参加抗美援朝。后长期在《铁道兵》报作美术编辑。美术作品以版画见长,作品多次被中国美术馆以及法国、日本艺术馆收藏。他1964年创作的套色版画《黎明》获第一届世界华人艺术大展金奖。1967年创作的巨型版画《大海航行靠舵手》轰动一时,被誉为“时代记忆”。     

施特劳斯交响诗的艺术特征述评

施特劳斯的交响诗是西方后期浪漫主义通向 2 0世纪现代音乐的桥梁 ,他以极度夸张的情感表现、音乐与文学更密切的结合及鲜明的标题性、广泛利用各种题材进行创作等技术特征 ,以强调对故事情节的细致描绘 ,追求接近于生活中真实音响的自然主义描摹 ,在创作题材上表现出宽泛性及作品内容的多样性 ,思想内涵中的个人英雄主义精神特质等艺术特征 ,把晚期浪漫主义发展到了顶点。对于他的作品 ,需要我们勇于开拓 ,把其真正的艺术价值挖掘出来 ,以期丰富音乐创作。     

精神的空间——张敏杰访谈录

有足够的理由让我们对张敏杰二十多年的绘画历程做一次回望。这么说是因为在当代画坛,很少有人像他那样保有着旺盛的创作力和艺术才能,他在版画、油画、雕塑、壁画四个艺术门类打通跨越,创作的作品足以构成一次饱满的展示,印证着张敏杰作为创作主题的精神自觉和具有的学术意义。确切的说,张敏杰的所有作品都是根据自己生命体验和视觉感受,...