古典戏曲与近代地方戏一两种戏曲文化形态之比较

中国戏曲文化发展的历史,以清中叶为界明显地分为前后两个阶段,即古典时代与近代,我们把那些古典时代的戏曲形态——包括宋元南戏、元杂剧以及明清的传奇和杂剧统称为古典戏曲,而把近代流布全国各地的花部乱弹诸腔总称为近代地方戏,这两种     

赵景深教授和戏曲研究

年逾八十高龄的赵景深先生以对古代戏曲的深刻研究与显著成绩闻名中外.从1933年接受郑振铎先生的影响,把精力和时间从创作、翻译与民间文学的开掘转移到戏曲方面以来,他五十年如一日有计划地就宋元南戏、北曲杂剧、明清传奇直到近代民间广泛流传的花部诸腔,进行细致的探索,先后写出了《宋元戏文本事》(1935)、《元人杂剧勾沉》(1953)、《元明南戏考略》(1958)、《曲论初探》(1980)及《读曲随笔》(1936)、《小说戏曲新考》     

有关柳永的戏曲小说作品考论

北宋词人柳永因其生平颇具传奇色彩而为后世通俗叙事文学所关注。柳永形象在宋元时期的南戏、话本等通俗叙事作品中,呈现出多重的,甚至是溢美和溢恶并存的特征,显示出宋元时期民间叙事作品“主在娱心”的娱乐性、诙谐性和消遣性创作心理。而明清的戏曲、小说,则是突出了柳永形象多才、多情而又多难的悲剧命运,体现出明清戏曲、小说作者“回护士人”的创作思想。仕途蹭蹬、怀才不遇而又逞才使气、寄情红楼的柳永形象,符合了明清时期的文人个性意识张扬、精神自由放旷的文化品性。     

从《群音类选》看元明剧本的“改编过渡”现象

通过对明代戏曲选本《群音类选》所收录的一部分孤佚剧曲的梳理与考释,援用＂改编过渡本＂这一概念对宋元南戏、元明杂剧到明清传奇之间的演变轨迹进行探索,可以揭示出元明戏曲发展史中的一些＂改编过渡本＂及其重要意义。     

齐鲁古典戏曲概说（之二）

齐鲁古典戏曲概说（之二）张英基明清是中国戏曲进一步发展的时期。传奇在明清戏曲艺术中居主要地位。明清传奇继承了南戏的艺术形式，并有很大的创新和发展。例如将剧情发展的段落分为“出”，每本传奇一般在二十出以上，六十出以下；剧本大多分上下两本（卷），且每出戏...     

从创作功用观透视戏曲形式的发生与发展

戏曲形式的发生发展大致经历了元杂剧、明清　传奇、花部等几个阶段。这里所谓的发展，有就“以歌舞演故事”的戏曲形式的整体而言的　，也有就形式的某一方面，如语言、音乐形式和结构等而言的。发展变化的原因是很复杂的　，其中创作群体的变迁及其对创作形式的能动选择是最具活力的因素。本文试图通过变化着　的创作群体和随之变化的创作观念来透视戏曲形式的发生发展。     

论书生负心戏的嬗变

书生负心是早期南戏的主要表现内容。书生负心现象有深厚复杂的社会、历史和文化等诸层原因。书生负心戏自从宋代南戏到明清传奇呈现出清晰的演进嬗变轨迹,即由宋代南戏对负心者的鞭挞到元明戏剧的原谅、同情,再到明清传奇表现出的全面翻案昭雪。这种嬗变实际上反映了封建时代对知识分子社会评价和道德评价的微妙变化及中国传统文化的某些固有特征。     

元杂剧中三国戏题材探源

在元代的历史剧中，三国戏约占１／７。这些数量众多的剧目涉及到整个三国时代纷繁的历史风貌，其题材继承了前代三国故事的发展成果。从三国历史到东晋南北朝志怪志人小说，从隋唐民间艺术和文人诗歌到宋元讲史和宋金戏曲，无不给元杂剧中三国戏提供了深厚的思想和艺术渊源，从而使元杂剧中的三国戏形成了异彩纷呈的局面     

试论宋杂剧对南戏的影响及其削弱──兼论早期南戏的发展过程

南戏的发展过程,一直是古典戏曲研究界关注的焦点。本文通过对《永乐大典戏文三种》进行考察,认为《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》分别代表南戏发展的三个阶段。早期南戏具有明显的宋杂剧特征。南戏的发展过程,就是它在与元杂剧的交流中,努力发挥自身的优越性,吸收元杂剧的长处,削弱宋杂剧的影响,从而使自已在体制形式和文学水平上不断提高和完善的过程。     

戏曲特征再认识--质疑《中国大百科全书·戏曲·曲艺》卷概论《中国戏曲》

《中国大百科全书·戏曲·曲艺》卷概论把地方戏特征看作全部戏曲的特征,混淆了戏曲发展的文学阶段与非文学阶段的区别。元杂剧、明清传奇和欧洲传统戏剧都是文学的戏剧,地方戏是表演的戏剧。应以“舞台艺术语言”的概念取代地方戏研究中“程式”的概念。欧洲传统戏剧主要是情节的艺术,包括地方戏在内的古典戏曲则主要是语言的艺术。     

陪都重庆的现实剧与历史剧

陪都重庆的话剧创作中现实剧与历史剧并存,完整地显现出战时生活中的现实追求与历史追寻,通过喜剧、悲剧、正剧的多种体裁,来进行史诗性的文学叙事,以展示重庆话剧运动在抗战时期中国现代戏剧发展中的主导地位.     

中国古代曲史观发微

对于历史剧的剧体属性,古人深知历史剧是剧不是史,曲、史自是两体。对于历史剧的剧体地位,无论是创作者还是评论者,都认为曲中有史格自高,历史文化内涵和史鉴价值提高了历史剧的体格。对于历史剧的剧体创作,古人清楚知晓历史剧中有实有虚,虽有部分论者反对历史剧过分拘泥史实,但总体而言推重据史实录,显示出史官文化对历史剧创作、评论的巨大影响和古人对历史剧传播历史的承载功能的看重。     

论历史剧的拟历史性

从历史剧与历史的关系看,拟历史性是历史剧的基本特征。历史剧的拟历史性指的是历史剧由一些有着历史意蕴的意向性的再现客体构成一种虚拟的历史。从已有的历史剧作品来看,其拟历史的类型主要有原型虚拟和非原型虚拟两种,原型虚拟又可分为吻合式原型虚拟和变异式原型虚拟。拟历史性表明历史剧不是历史本身,但却努力代表历史,并试图遮住历史,让观众相信它们就是历史,从而能够以历史的名义表现它想要表现的旨趣。大众普遍认可的历史剧的客观性和真实性取决于三个方面的因素,即剧作家是否对历史抱有高度敬畏的心态,作品中的人物和事件是否能表现丰富的意义,以及作品是否能让"历史"走进当代生活。在过去有关历史剧与历史关系的长期争议中,最大的缺憾是没有认识到历史剧中的"历史"是一种拟历史。     

论20世纪50年代初历史剧大讨论

1942年,由杨绍萱、齐燕铭等集体创作的《逼上梁山》有力地呼应了中央文委有关"创造直接为战争、生产、教育服务的历史剧"和《讲话》中文艺为政治和工农兵服务的精神,为毛泽东高度赞赏。建国初期,戏曲改革的文化改造使命和直接的政治功利目的发生了冲突,主管部门不断地调适戏曲改革的脚步和力度,以期平衡戏曲、观众、意识形态三者的力量。对杨绍萱的批判既是这种调试的具体深入,也是多元历史剧改编原则相互碰撞的表征。     

田汉早期剧作与中国话剧的现实主义传统

田汉早期剧作为"五四"以来中国话剧的现实主义优秀传统的形成奠定了基础。归纳起来,这主要体现在三个方面:第一,初步形成了中国优秀现实主义话剧基于"人的戏剧"审美本体的现实批判精神;第二,致力于话剧民族化实践,赋予舶来的现实主义话剧以民族审美诗情;第三,应和着十九世纪末、二十世纪初西方话剧现实主义从传统向现代转型的步伐,为中国"现代现实主义"话剧探索迈出了最初的一步,确立了百年中国优秀现实主义话剧所具有的开放性、探索性和兼容性等重要品格。     

郭沫若史剧人物塑造的性别特征

写人即刻画人物性格,是文学的中心任务,也是戏剧的重要工程.女权主义文论主张,写人必须显示性别.人具有"双性特征".郭沫若是女权主义的赞同者,他的历史剧在塑造人物方面.具有鲜明的性别特征,具体包括两大类,即刻画单性主导型男女人物,刻画双性显著型男女人物.这种以性别为纲刻画人物性格的工作,总体是成功的,也有少量失误.     

历史题材电视剧的现实使命——以《汉武大帝》为个案

电视连续剧<汉武大帝>用艺术的手段再现西汉强盛时期的历史,不仅传递出丰富的历史文化信息,有很高的审美情趣,而且有深切的现实关怀,在对历史的叙述中表述着现实主题.     

比较文学:历史探求与现实思考

比较文学自诞生以来经历了三次危机。对于中西比较文学来说,危机既是挑战也是机遇。就目前中国比较文学的研究现状而言,要紧的还是脚踏实地,多做研究。要对国际学术界共同关心的问题形成自己的独到见解,提出并解决已有的理论话语未曾涉及的理论命题,真正做到理论创新,从而争取国际文化对话中的话语权。     

民生:历史的追求与现实的选择

在20世纪,孙中山、毛泽东、邓小平都以民生为出发点,对中国现代化道路进行了探索和选择,但他们对命题的揭示和实践路径却不相同。在新的时代条件下,民生内涵有了新的扩展,民生思想进一步得以张扬。十七大报告全面阐述了民生问题在中国特色社会主义发展中的地位,完整地揭示了这一命题深刻的时代意义和实践要求。回顾历史,展望未来,可以说,社会主义与现代化,是民族振兴的历史追求与现实选择,民生在其中具有根本性意义。     

贪污贿赂罪历史考稽与现实借鉴

我国 1 997年新刑法第八章规定了贪污贿赂罪 ,但贪污贿赂罪不是从来就有的。在我国中华法系发展的整个历史中 ,它的概念和立法经历了一个不断变化的过程。本文考察了贪污贿赂概念的历史由来及其立法的变迁 ,在总结前人打击贪污贿赂行为经验的基础上 ,笔者提出了在社会主义建设新时期更好打击贪污贿赂犯罪的建议