浅谈传统蒙古靴装饰纹样构成及文化内涵

本文以皮革式(布利阿尔靴)与刺绣式(马海靴)传统蒙古靴装饰纹样构成为出发点,系统的分析传统蒙古靴的装饰纹样构成规律以及探寻装饰纹样的文化内涵,是对蒙古族服饰中传统蒙古靴审美价值的挖掘,也是对蒙古族人民历史渊源及风土人情的反映,希望以此能够促进蒙古族服饰文化中传统蒙古靴的发展与繁荣。     

我国传统装饰艺术在现代婚庆包装中的运用

中国的装饰艺术历史悠久,早在远古时期,匠人已注意到使用与美术的结合和器形与装饰的统一。中国的装饰艺术不同的发展阶段,都有各自不同的鲜明时代特色和审美取向。古代社会的装饰艺术包括青铜艺术,画像石,画像砖,佛教石窟艺术,陶瓷艺术和民间美术。随着人们生活水平的提高,婚庆装饰越来越被人们所重视。在现代时尚的婚庆包装中运用传统装饰元素会使婚庆更加富有美感和意义。     

传统民族图案在公共艺术中的运用——以大理古城为例

当下人们对环境有越来越高的要求以及功能的舒适性要求。大众期望传统的民族文化具有的独有的审美价值以及艺术的影响力使之与旅游环境中的艺术品相互融合,达到合理化。所以,传统图案装饰的更合理的使用是发展旅游景区公共艺术向前发展的方向。公共艺术设计想要从传统文化里获得养分,是传统装饰图案内在的构成要素,形式美的法则、内涵与当代设计相融合是提高民族图案在公共空间中使用的重要理论途径。要把传统民族图案使用到大众的公共空间设计中,我们需要利用现代的设计手段以及现代的设计观念,使这种传统的艺术表达形式在现代环境中展现它的文化内涵。     

民间传统艺术在高校艺术教育中的价值与影响

我国民间传统艺术承载的历史悠久璀璨,是代代炎黄子孙的智慧精华。笔者主要介绍了现代艺术教育中民间传统艺术的价值所在及民间传统艺术对当代高校艺术教育发展的影响,以期为当代大学生民族传统文化素质的提高与民族自豪感的增强提供有力支撑。     

浅谈宜春民间版画艺术

宜春民间版画以其浓郁的地方特色,独具的民间艺术精华,将具有赣西文化特征的屋宇家具的装饰、古代雕刻、剪纸刺绣、漆器图案、民间灯彩等融入版画创作之中,从传统中挖掘、从现实中升华,使版画创作既充满生活气息和时代精神,又具有地方特色和鲜明个性。这些留存下来的艺术作品不仅成为中国民间美术史中重要的艺术精品,同时也是宜春乃至赣西人民的一种骄傲。     

浅谈民间艺术的造型特征及对动画设计、标志设计的影响

民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化,其造型艺术更是对现代设计艺术产生了极大的影响。中国民间美术造型是在民俗活动中产生,在民俗活动中发展的。中国古典哲学是民间美术造型的理论基础,民间美术造型通过民俗活动传承哲学思想。民间艺术的造型特征对我国动画设计,标志设计也有着深深的影响。我们在发展现代艺术设计文化的同时,如何对民间的东西,传统的东西进行传承和保护是当今设计师所必须考虑的。     

"装饰艺术"运动对中国书籍装帧设计的影响

20世纪20、30年代是装饰艺术运动发展的高峰时期,其鲜明的艺术设计思想与风格影响到了世界上许多国家的建筑、产品和平面设计。中国的书籍装帧设计深受其影响,书籍装帧艺术家们积极地学习与借鉴装饰艺术运动的思想、艺术语言与风格,促进了书籍装帧设计思想、观念的转换和艺术语言的建构,促进了书籍装帧设计由传统向现代转型。这种影响是必然性的。     

浅谈瑶族服饰图案在女式旗袍设计中的实际应用和未来发展

瑶族的传统服饰图样色彩丰富、绚丽多姿彰显了民族图腾文化，完美的表达出了瑶族人民对生活情趣和对美的追求，是少数名族中特色服饰纹样的代表。而旗袍是中华名族传统服饰的文化珍宝，浓缩了近现代中国女性对美的诠释，可称为中国服饰中的“国粹”。本文通过对瑶族服饰图样的定义和表现形式以及发展现状的介绍，对瑶族服饰的纹样进行分析，并对瑶族服饰纹样在旗袍中的应用进行了概述为未来旗袍的设计提供一定的参考作用。     

浅谈传统吉祥纹样在企业中的应用

谈起传统图形,自然就想起中华民族图案的精华,即陶瓷,玉器,青铜器,漆器,织绣,印染,石刻,砖雕,木雕,金银器和壁画等上的装饰吉祥纹样,这些纹样的造型,被我们的一些企业公司逐步挖掘、变化和改造利用,将其融入到现代企业形象中去,都获得巨大成功。     

关于动漫艺术设计与传统文化的融合和创新分析

动漫艺术是非常现代化的艺术,近几年我国的动漫产业发展前景不太理想,中华文化博大精深,传统文化更是绵延至今,把传统文化与动漫艺术设计结合起来,发展具有中华特色的动漫艺术是中国动漫发展的正确方向。本文就动漫艺术设计和传统文化的融合和创新进行了分析,并对动漫产业的发展提出几点建议。     

民间儿童游戏研究

民俗文化作为中国传统文化的重要内容,在营造文化氛围、沿续文化血脉、培养健全人格和文化认同感等方面发挥了积极的作用。但是作为其中重要内容的传统民间儿童游戏正处于湮没之中,传承和发展的现状并不乐观。因此从文化和人自身发展的角度积极、合理地保护传统民间游戏,不仅是民俗文化理性传承的需要,也是塑造民族精神、促进人类健康的需要。     

西兰卡普图案艺术浅析

西兰卡普是一种土家族传统的织锦,本文通过对西兰卡普图案的题材选用、纹样风格、象征意义和图案程式化的探讨和分析,发掘西兰卡普独特的艺术魅力。     

一剪之趣夺神功 美在人间永不朽——民间剪纸的艺术魅力

民间剪纸是流传于我国民间的,以纸为材料,以剪刻为主要造型手段的一种传统艺术形式。它是伴随着劳动人民的生产、生活而产生和发展起来的,具有悠久的历史,并集中而全面地体现了劳动人民的审美理想、造型观念和思想意识,深受广大人民群众所喜爱,并在民间广为流传和应用。在世代传承的历史发展过程中,民间剪纸逐渐形成了独具一格的艺术特点,其魅力主要体现在以下几方面:     

抢救吉林非物质文化遗产——黄龙戏的保护

黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及其周边地区的"此地影"(当地民间艺人对本地皮影戏的俗称)音乐为基调,以由"此地影"演化而来的民间小戏(当地俗称"地蹦影儿")为基础,充分吸收和借鉴本地萨满乐舞、民间说唱等的艺术手段,形成的具有悠久艺术传统、广泛文化基础、浓郁地方特色的地方戏曲剧种。在黄龙戏保护如火如荼的今天,系统地研究黄龙戏,挖掘蕴涵其中的历史价值、文化价值、学术价值、艺术价值和产业价值有着重要的研究意义。     

浅谈中国传统剪纸艺术对现代平面设计的影响

中国传统剪纸艺术中蕴含着中国悠久的历史文化和风俗习惯，剪纸艺术变形、夸张的造型与虚实结合的纯朴之美体现了中华民族丰富的文化内涵。中国传统剪纸艺术对现代平面设计的发展具有重要的影响和启迪作用，现代平面设计应该深入挖掘传统剪纸艺术的文化内涵，创造性地发展平面设计。     

羌绣图案纹样的审美解读

羌绣是羌族独特民族艺术的重要组成部分.羌绣图案纹样来源于羌族古老文化千百年的沉淀,反映着羌族人民在特定的社会结构和文化结构下所形成的审美意识.羌绣图案纹样独特的美由古朴之美、神秘之美、自然之美、交融之美这四个基调所组成.在审美意象的创构中,不仅满足了实用的功能,而且给人以强烈的审美感受.     

中国传统艺术在室内设计中的应用

中国这个东方文明古国,有着悠久的文化与历史,在不断的发展中,文化的博大精深更是引人注目。在现代室内设计中,我们会运用到很多的传统文化,这给室内设计带来了极深的内涵,一言以蔽之,中国传统艺术与室内设计有着密不可分的联系。本文就中国传统艺术在室内设计中的应用展开论述,旨在分析传统艺术文化与室内设计之间存在的关系,并将其应用充分地展现在人们的面前,为相关工作者提供借鉴,最终促进中国文化的传承与室内设计行业的发展。     

室内空间软装饰设计的发展与流行趋势

软装饰浅释为室内的软性艺术装饰。室内软装饰艺术是活的有动态的,它的整合可赋予室内空间生命力,启亮室内设计作品的情素,焕发人们视觉激情,营造较高的文化品位、舒适惬意的理想室内环境.室内设计要结合室内环境的总体风格,充分利用不同装饰物所呈现出的不同性格特点和文化内涵,使单纯、枯燥、静态的室内空间变成丰富、充满情趣、动态的空间。     

对中国传统工艺美术的继承与创新

传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,它是生活的艺术,生活文化的活化石。所有传统工艺产品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品,在历史上产生过巨大的经济价值,至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群,作为工业生产的互补。可以说,无论从哪个方面来看,传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面,进入21世纪的传统工艺美术,其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾,产生了不少新的问题,需要去探讨和研究。     

论古代建筑装饰的艺术效果

随着经济发展和城乡建设改造,无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是,值得注意的是:作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存,以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中,许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。