节奏与中国古代诗歌体式的演变(下)

在中国古代诗歌体式演变的过程中，从《诗经》到五言古诗，体现了尚简重自然的节奏特点；从楚辞、楚歌到七言古诗，体现了繁声长言的节奏特点。到唐代五七言律诗的正式形成，由前此句式音节的变化，转向了“异音相从”“同声相应”的声律方面，在整饬中体现了“和”的节奏特点，词则融句式的繁简与声调的和谐于一体，在长短相间、奇偶相寻以及三字尾与两字尾的交替中，表现出错综的节奏美，而词的错综节奏又孕育了元曲向自然语言节奏的回归。正是作为诗歌生命的节奏因素推动了中国古代诗歌体式的演变。     

自然语言节奏的回归——从宋词到元曲

自然语言节奏的回归——从宋词到元曲继宋词之后产生的元曲，是一种“于新文体中运用新言语”的新诗歌体式，其特点正如王国维所说：“一言以蔽之，曰自然而已矣。”①９尽管王国维所说的“自然”并非针对节奏而发，但无可否认地却体现于节奏上，而且正是由于诗歌节奏对自...     

论话剧艺术的节奏

话剧是由各种各样的节奏所组合而成的一个整体。话剧的节奏，首先寓于剧作家所编的故事情节之中。即体现于故事起承转合的每一个阶段。其次，话剧的节奏．见之于人物富有个性的对话中。再次，话剧的节奏，还体现为舞台的场景变化。总之，话剧的节奏，比其它艺术形式更加复杂和丰富多姿。话剧导演的使命就在于在话剧的整个演出过程中，娴熟地运用这些节奏，来达到自己想达到的目的。     

中国现代格律诗与自由诗的节奏探讨

自由诗的节奏是语言自然节奏的直接表现,是一种"内在的旋律";现代格律诗的节奏是将语言的自然节奏加以"形式化",体现在规律重复的顿上,是一种"外在的旋律".二者截然不同,不能混为一谈.     

论法国“新新小说”不动声色的叙事策略

法国“新新小说”在叙事中采用了不动声色的策略，体现在叙事视角、叙事语调、叙事语言、叙事空间和叙事节奏五个层面。在叙事视角上，“新新小说”喜欢运用“外视角”来剥除叙事者的主观情绪，即便在运用“内视角”时，也同样限制人物的情感。就叙事语调而言，作者和人物、叙事者和其叙述之间存在距离感，形成了一种中立、客观、冷峻、反讽、不带情感的叙事语调。叙事语言则体现了简化和精确两个特征，一方面叙事者将语言简化到最基本的信息，另一方面给出过度的细节描写，造成失真的效果。叙事者还喜欢描写“非人格化”的叙事空间，包括死寂的空间、迷宫般的空间和抽象空间，将空间与人物隔离开来，不再提供稳定的意义。在叙事节奏上，迫切和收敛形成紧张和平静两种节奏，造成叙事收放并存的效果。“新新小说”不动声色的叙事是对传统小说中意识形态、形式主义、本体论和心理描写的反抗，体现了当代文学的“平面”美学。     

论节拍器在钢琴教学中对节奏训练的作用

节奏，被称之为音乐中最为古老的要素，是音乐的脉搏、骨架，是乐音序列运动的生命。要讨论节拍器可否在钢琴教学中使用，首先应从音乐的节奏谈起。没有节奏，音乐当然也就不复存在。从根本上来讲，节拍器是帮助学习者找到律动的感觉，从而帮助习琴者准确掌握节奏，但过分地依赖节拍器又会束缚学习者正常的才艺发挥。笔者主要从节奏及节拍器在节奏训练中的利弊进行分析，进一步说明节拍器作为一种教学的辅助工具在节奏训练中的作用。     

绘画作品中的节奏与韵律

美术作品的节奏同生活节奏一样，张弛结合，是按照一定的规律形成整体的视觉效果的；在美术作品中，任何形体的组合，只要按理想的形式形成相互联系的、流畅的整体，就能体现韵律荧；美术作品中的节奏和韵律的表现形式是多种多样的，二者是绘画作品艺术生命力的主要表现形式；中国画讲究的是线的节奏和韵律。而西文画侧重的是色彩的节奏和韵律。     

节奏──语言音乐美的特质

语言的音乐美主要体现在节奏上，在汉语中，诸如音节的顿、韵脚、平仄、叠音、双声叠韵，以及某些相同的语音成分，它们都可以是形成节奏的“可比成分”。由于它们连续交替地出现，方才构成语言的音乐美。本文讨论形成语言音乐美的各种可比成分及其作用。较之于音乐，语言形式缺乏音乐旋律中音程、和弦等表现手段，故要使语言具备尽可能完美的形式，便要求尽可能多地调动语音中的可比成分，表现语言“交响”合成的节奏美。文中还论及语言节奏美的修辞魅力。     

从英语重音看汉腔英语

英语节奏主要体现在重读音节和轻读音节的交替变化中,元音在重音的指派下具有明显的强/弱对立、长/短对立和清晰/模糊对立。汉腔英语是一种偏离英语节奏规范的变体,表现在随意添加重读,惯用强读式,回避连读,导致重读音节和轻读音节大量中和化,元音时长扭曲,节奏配置失调。因而对中国英语学习者来说,树立并强化英语节奏的重音意识,注重重读音节和轻读音节之间的区分度,无疑是克服汉腔英语、提高英语听说能力的有效途径。     

英汉语言节奏及其翻译

概述了英汉两种语言在节奏上的异同。通过译例分析，论证了在翻译中如何恰当运用包括停顿、排比、重复、语序改变、标点符号等各种手段再现原文节奏特点，从而在译文中传达出原文的节奏美学价值。     

传播学视角下的陕北民歌英译

陕北民歌体现着陕北的方言和民俗文化,是一种特殊的传播。影响陕北民歌英译的因素有语言、社会文化、译者和读者等因素。在翻译时应考虑到这些因素,灵活采用直译、意译、增译等方法,灵活体现原文语义、意境、节奏、韵律等。     

竞技运动延迟爆发性节奏特性分析

无论从方法学还是从系统论的角度去分析竞技运动,都能发现竞技运动是一个庞大的充满节奏的运动体系.在这个体系中,大多数运动形式都以其鲜明的节奏特性体现着竞技运动的基本规律和竞技运动美.为进一步深化竞技运动的理论研究,通过对竞技运动延迟暴发性节奏规律的探讨,阐述了竞技运动在具有这一节奏规律共性的项群中个体运动的基本规律和动力学特征.     

论电视纪录片的叙事节奏

节奏在电视纪录片中具有一种征服的力量。节奏可以分为内部节奏和外部节奏,内部节奏是外部节奏变化的根据,外部节奏则是内部节奏的进一步表现。在电视纪录片的叙事编码过程中,给电视纪录片的内容和形式赋予节奏,可以提高电视纪录片的美学价值,对实现纪录片的可视性和有效收视具有较大的意义。     

论舞蹈创作中时间性与空间性的基本形式

舞蹈是时间性和空间性相结合的一种艺术形态，是在舞台空间利用有节奏的身体运动塑造出形象的艺术。时间构成，空间构成，是舞蹈艺术的两大重要因素。要创作出能够体现自己使命的名符其实的优秀作品，舞蹈编导要求全面、灵活地学习，掌握与运用前人创造的各种有用的基础理论和基本形式。一、舞蹈的时间性形式舞蹈不同于绘画、雕塑、建筑……，它是一种具有时间性的造型艺术，瞬息而过的姿态，不断地变换空间位置，它的全部隧力在于不停地流动变化中创造出一种动态的美，在时间的推移中完成意念的表达。它的表达主要是姿态之间的连接，不可能…     

浅谈中国当代诗歌的英译

诗歌的翻译不仅仅是把一种语言译成另一种语言,而是把一种语言的诗译成另一种语言的诗,在不影响内容的前提下,应该尽可能使译文具有一定的诗歌格律,即"以诗译诗",体现诗歌的节奏和音韵.     

浅谈《聊斋志异》的艺术心理节奏美

(一) 《聊斋》是一部奇丽的文言短篇小说集,它的出众,体现在难以尽说的艺术表现的诸多方面。其中也包括着它有鲜明而感人的艺术心理节奏美。它的艺术创造美既新颖而又合乎美的韵律,那节律的和谐、富于变化是它美的一种体现。     

谈谈汉语的节奏旋律

语言的节奏旋律,常显现于诵读及口语交际中。人们往往运用语言抑扬顿挫、疾徐有致的节奏旋律,表达丰富的思想感情。汉语的节奏旋律形象,是"音"和"意"的结合体,"形"和"神"的统一体。调节语言的节奏,可以更好地传情达意,体现汉语节奏旋律的人文精神。     

试论广播新闻节目的节奏美

文似看山不喜平，抑扬顿挫、曲折开阀的节奏变化，能给人以审美的享受。一组好的广播新闻节目之所以能唤起听众的收听兴趣，除了能及时、准确地反映具有新闻价值的某一事实面貌，揭示事物的本质以外，还在于它对每一篇稿件的巧妙配置，多种传播方式的运用以及流畅的新闻语言，使整组节目具有很浓的韵味，给人以整体节奏美。一、谋篇布局是广播新闻节目节奏美的先决条件新闻节目是编辑根据节目方针和报道思想，将若干内容、体裁相似或不同的单篇新闻稿件精心编制成的完整的播出单元，是体现编辑思想的有机整体。1．谋篇布局要着眼于稿件质量…     

重建新诗的节奏经验

一直以来,新诗的散文化问题颇受现代诗坛关注,尤其是在当下,诗歌创作遭遇许多困境时,重塑诗歌规范也颇受争议.一些学者开始极力倡导现代诗歌应该回到格律,回到古典诗学理论.传统诗歌固然有其经典传承之佳作,也不乏沁人心脾之意韵,然而主张将现代诗歌回到传统,笔者认为这规避了对现代诗歌的重新认识与阐释,不但不能解决现代诗歌目前遭遇的困境,甚至会将现代诗歌的发展引入歧途. 持有返回传统诗歌主张的人大多认为格律诗才是有节奏的诗歌,这无疑从另一个方面否定了现代诗歌的节奏.一般来说,节奏可以分为客观节奏和主观节奏两种.客观物质的规律性运动产生的是客观节奏,而人类大脑所产生的节奏感是主观节奏,主观节奏是体现在人的感知过程中的一种较强的主观性活动.     

我国物流业的现状及发展对策

在经济全球化的形势下，经济体系之间的竞争将体现在科技创新和经济循环节奏快慢方面，经济运行的节奏在很大程度上取决物流流通业的发展水平。本文从宏观角度分析我国目前物流业在整体规划、生态发展、服务标准、信息化程度和人才状况等方面存在的问题，并针对这些问题提出应有的对策。