论西部少数民族传统音乐文化的保护与发展

经济全球化必然对文化传承与发展产生重大影响,我国西部少数民族传统音乐更是面临突出的问题,主要是如何弘扬民族文化传统,保持民族特色,改进少数民族传统音乐的传承方式。在新的形势下,只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色,传统的少数民族音乐才能跻身世界各民族艺术之林,永葆艺术活力与生机。     

母语语境下长笛艺术教育的民族音乐传承

我国民族音乐文化具有典型的地域性、丰厚的传统性和广阔的发展性,传统音乐的根基和精华在历史的流变中得以延续和发展,祖辈们通过不断地摸索和总结留给了我们一笔博大精深的珍贵的音乐遗产.而母语语境下的音乐教育应以传承本民族的传统音乐为己任,长笛艺术教育作为西洋乐器在中国的教育,应以长笛的独特特点来拓宽中国民族音乐形式,使中国民族音乐形式更加丰厚,并寻求在互溶的过程中产生新的音乐风格,进而推动我国民族音乐的传承和发展.     

浅析中国少数民族音乐的地位、传承和发展--以藏族民歌为例

中国少数民族音乐浩如烟海，各具特色。本文通过梳理少数民族音乐课程，并结合笔者声乐专业实际，从藏族民歌的演唱技巧方面入手，分析少数民族音乐在中国音乐中的地位、传承和发展问题，并提出切实可行的保护措施。     

论少数民族音乐的开发对丰富贵州地区旅游资源的作用

少数民族音乐具有浓厚的艺术魅力和独特的艺术风格。在开发贵州旅游资源的过程中,当地极具少数民族特色的民间音乐将成为贵州地区旅游活动中极为特别的景观。本文通过旅游业与少数民族民间音乐的融合的思考,分析了贵州地区存在的丰富的少数民族音乐,以及这些音乐的特点,同时探讨了通过开发少数民族音乐来丰富贵州地区旅游资源的策略,希望能够为少数民族音乐的传承以及贵州旅游业的发展提供参考。     

学校音乐教育与民族音乐文化的传承

民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。为了与世界音乐教育发展趋势相协调,我们应树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,在教育思想、教学内容、教学形式及教育生态环境等方面进行一系列的改革,真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。     

多元文化主义视野中的民族音乐文化传承

多元文化主义思潮所关注的是族裔少数群体自身权利的实现,它的内容主要是对差异族群文化的承认与尊重,逻辑起点在于不同族群间事实存在的文化差异,而多元文化教育思想则是在该思潮的影响之下催生的教育理念。该思潮为我国民族音乐文化的传承提供了诸多有益的关照与启示。机遇与挑战并存、复兴与衰退共生是我国民族音乐文化生存状态的学理逻辑和现实境遇,意义重构与个性张扬是我国民族音乐文化传承的两个着力点,而提倡和发展多元文化音乐教育则是我国民族音乐文化得以传承的主渠道。     

论自觉意识与民族音乐传承

就某一个民族而言,其音乐的传承与保护有赖于本民族人民的自觉意识。不同民族的人民对属于自己的民族音乐的自觉传承、保护意识的增强,会更易于接近、深入问题的本质。因此,对于优秀的民族音乐文化遗产,只有我们自身意识到它的价值,才会采取合适的方法加以研究和传承,才会使它的存在对我们更有价值和意义,同时也使我们自身的价值得以实现。     

论我国“原生态”音乐的传承与发展——兼评桑德诺瓦的《质疑“原生态”音乐》

随着原生态音乐生态的加速退化,我国传统原生态音乐形式也正逐渐加速衰落乃至消亡。正确认清我国原生态音乐的生存现状、存在问题及基本特征,主动积极地致力于保护、传承与发展民间传统文化艺术的多样化是理性且务实的。从原生态音乐多元化的保护与传承模式、艺术发展与进步、传承与发展的辩证关系以及原生态音乐的市场化等方面提出自己的看法和主张。     

论旅游开发与民族音乐传承保护

民族音乐的传承和嬗变是一个不以人的意志为转移的历史过程,旅游开发的过程中,应该注意到民族音乐开发的两个前提,就是经济价值和社会价值。只有重视到这两个价值,才能在旅游开发与民族音乐传承保护中取得平衡。     

富于当代民族音乐哲理的人——论李焕之音乐作品风格

作为当代著名的音乐家,李焕之在保护、传承、发展和创新民族音乐方面,坚持“生活是创作的源泉”,音乐艺术“来源于群众、服务于群众”的信条,从而使其民族音乐作品体现出了“民族气质”和“大众显质”的音乐哲理,富于民族特色和时代精神,指引着中国民族音乐发展的方向,为中国当代民族音乐的发展做出了重要贡献。     

多姿多彩的民族音画——田联韬教授音乐创作特点探析

田联韬教授音乐作品散发着浓郁的民族气息,尤其是对中国少数民族音乐风格的表现则更为突出。在他的创作中,体现出西方音乐的传统技法与中国少数民族音乐语言的有机融合,反映出他对中国少数民族音乐的继承与发展所做出的重要贡献。本文以其代表性作品为例,通过对旋律、和声、复调、配器、曲式结构等方面的论述,以揭示其音乐创作特色。     

《云南映象》中地方性审美经验的分裂性

杨丽萍的歌舞集<云南映象>展演了散落民间的音乐和舞蹈,但剥离具体生活场景的歌舞疏离了经验世界,成为难以表征自我的审美符号.对于云南少数民族来说,真实的生活一旦被制作成审美幻想在舞台上展演,其表征的地方性审美经验就会出现分裂.在现代性社会中,审美习俗的改造是少数民族持守其经验世界完整性的重要途径.     

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。     

民族民间歌乐舞的现代变异——以云南省绿春县为例

云南省民族民间音乐非常丰富,但近年随着经济的发展与交通的发达,原先封闭的地方开始向城市学习,大量的流行文化与音乐进入后冲击当地的民族民间音乐并与之混杂。云南绿春县民间歌乐舞就存在这种“同化与流行、失传与变异”的演变轨迹。     

民族、民间歌曲中衬词语言的艺术美

民族音乐在长期的历史发展过程中，各自都形成了自己鲜明的民族特色。在民族、民间歌曲中，衬词的运用也都无不体现着各民族、各区域的特点。衬词作为一种音乐化的语言，在民族音乐表现中，有它一定的艺术内涵和审美内涵。它的艺术内涵不但体现在鲜明的形象上，也体现在动人的情感上，不但体现在生动的性格上，也体现在形象的意境上，而且还体现在生活的情趣与演唱的韵味上。作为民族音乐文化的一部分，衬词的表现力十分丰富。它在艺术表现上不但内涵丰富，也给我们带来了音乐表现上的艺术美感。     

钢琴奏响民族风——钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏之赏析

钢琴改编曲《百鸟朝凤》突破了西洋乐器表现力的局限性,保留了原本的民族特色,展现了钢琴独特的音乐表达方式;既传承了浓郁的民族风,又开创了新的演奏技法。关于它的演奏主要围绕钢琴指法、演绎技巧、乐段体现的情绪、乐曲画面四方面展开。     

肇庆八音班考略

和肇庆的历史一样古老的民俗共生的八音班，约产生于清中叶。它综合了众多的民间音乐艺术的精华，虽然它与民间曲艺有些相似的特征，但归入民间器乐乐种更为恰当。自从它产生以来，就与民间节庆风俗、信仰风俗、人生礼俗等民俗活动相随。正是良好的文化生态环境，使它在没有任何外来的经济支持的情况下，顽强地生存了下来。以唢呐为主奏乐器的吹打音乐体现了它独特的音乐文化价值，围绕民俗为当地人提供的服务中体现了它的社会价值。     

论哈萨克族阿依特斯的音乐特征

哈萨克族阿依特斯艺术中的音乐创作大多是选用哈萨克族民歌改编而来,一方面为哈萨克族民歌的创作提供了舞台,另一方面为哈萨克族民歌的发展起到了推动的作用。文章从阿依特斯音乐的节拍节奏、调式特征,旋律特征、曲式结构、音乐结构、哈萨克语发音与演唱特点、音乐风格等六个方面分析了阿依特斯音乐特征,以期为阿依特斯的音乐创作提供理论依据。     

萨满教与北方少数民族节日文化述略

本文认为在信仰萨满教的民族中 ,宗教节日和民间节日之间尽管相互影响、相互渗透 ,但萨满教祭典对民间庆典和节日活动的影响占主导地位。有些萨满祭典活动由于本身就带有为全民的平安、幸福而祈祷的特点 ,所以这种祭典很容易成为全民性的民俗节日