《人间喜剧》典型化艺术辩证法

《人间喜剧》典型化艺术辩证法孟宪义关键词巴尔扎克人间喜剧典型化辩证法典型化是文学反映自然、反映社会独具的根本方法。它包括典型环境、情节、细节、语言等，这些都是为了塑造典型性格（典型人物）。“典型性格的刻划永远是艺术创造的中心问题”（茅盾《关于艺术的技...     

努力塑造血肉丰满的艺术典型——学习鲁迅关于典型化的理论与实践札记

<正> “四人帮”出于篡党夺权的罪恶需要,恣意割裂文艺与生活的关系,反对文艺从生活实际出发,进行典型化的艺术创造。他们鼓吹什么“主题先行”,“从路线出发”,并抛出了“三突出”“三陪衬”等种种创作模式,驱使作家去生编硬造笔下的人物与事件。在他们策划炮制的一些“作品”里,无论正面还是反面人物,都无例外     

我国银行职能的再认识

我国这些年来的经济工作和社会生活中存在有一种很可怕的现象:相当一部分人对货币、金融知识没有一个全面、正确的认识,却认为我们的银行不仅有聚集和分配资金的功能,还有创造信用流通工具的职能,还能够“凭空”发行货币,能够“凭空”发放贷款、能够“凭空”创造资金。每一个银行家都是一个魔术师,都身怀有一套玄而又玄的绝技。银行是一根永远都不会干枯,要多少有多少的“摇钱树”。因此,大家不再象1979年以前那样对银行“视而不见”,也不再象80年代初那样只把两只眼睛盯着银行,还同时把双手伸向银行。经济发展找银行要钱,经济稳定也找银行要钱;个人找银行要钱,企业找银行要钱,地     

板桥画竹与典型化规律

板桥画竹与典型化规律降大任，高有奎艺术的独创美集中地体现于艺术作品的典型形象。这种艺术典型是艺术家遵循典型化规律，对生活中得来的素材，运用独创性思维进行加工改造，构思成具有独创性的“内心意象”即“构思典型”，然后采用艺术技巧将其物化为具象性的艺术形象...     

典型美 崇高美 理想美——毛泽东美学思想研究之一

毛泽东同志的美学思想,是马克思主义美学的重要发展。毛泽东关于文艺美学的论述,包括美论,是其美学思想的主体或核心部分,它最集中地体现于《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)。本文试就毛泽东美学思想的一个本体构成,即典型美、崇高美、理想美,作一专题性探讨。从艺术规律看典型美典型、典型化,是文艺审美创造的一个基本规律和美学原则。毛泽东非常重视艺术典型的典型化规律,并对此进行了深刻的理论概括:“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因而更带普遍性。”“例如     

恩格斯与毛泽东人物创作理论比较

题记:本文对恩格斯和毛泽东人物创作理论所作的比较主要围绕他们关于现实主义作品中的人物的典型化问题的论述展开。我们不因此而题曰“论典型化比较”,是由于在笔者看来,他们的“典型化”概念的内涵同我们今天的“典型化”概念的内涵是不尽相同的;而且,如果按照他们的“典型化”概念看待本文作的比较,那么,有一些内容并不属于“典型化”的范畴。     

人情·可亲·劝惩·设教——学习鲁迅关于《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》的评论札记

<正> 我国文化革命的主将鲁迅对于清人小说《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》等发表了好多评论意见。这些见解,不仅对于我们认识有关作品具有重要指导意义,而且在文艺评论原则与所持的批评方法上,也有助于我们改进当前的文艺批评工作。 使花妖狐魅多具人情,和易可亲 《聊斋志异》这类“志怪”小说,从明末开始盛行。但那些小说大都“诞而不情”,不仅“大抵简略”,而且“又多荒怪”。要做到既从非同寻常的怪异事件中取材,又以非同寻常的表现手段与情节发展趋势,展示人类社会生活中的喜怒哀乐,人类社会生活中的矛盾冲突,处理好“花妖狐魅”等“非人”表现对象与人情世故的关系,确实是这类志怪小说取得独特艺术成就必须妥善解决的主要课题。     

论20世纪40年代小说理论的“典型化”

20世纪40年代的权威小说理论在战争的特殊背景下,表现出了非传统意义上的“典型化”特征。这一具有“两极对立性”理论特征的小说要求,不仅在小说的人物塑造上作出了规定,在选材构思、结构布局、情节模式及艺术倾向上也对小说进行严格的控制。此时期非权威的小说理论在对前述“典型化”理论的极端性、对立性进行纠偏的同时,其理论自身也与前者形成了“极端的对峙”。     

准确地领会鲁迅的典型化论述

“四人帮”及其文学侍从出于搞阴谋文艺的需要,根本不顾鲁迅原著产生的历史条件和精神实质,只抓住片言只语,肢解鲁迅典型化论述的完整性,并随心所欲地妄加解释,阉割它的精髓,磨钝它的锋芒,因此,完整地、准确地领会和掌握鲁迅的典型化论述,把被“四人帮”搞乱了的理论是非,彻底纠正过来,是一项亟待解决的任务。关于生活真实和艺术真实“四人帮”的论客在一篇文章中写道:“鲁迅说过:‘艺术的真实非即历史上的真实,我们是听到过的,因为后者须有其事,而创作则可以缀合,抒写,只要逼真,不必实有其事     

秦观词意境刍议

意境,质言之,就是情景交融。即形象化典型化的情和形象化典型化的景的有机结合。近人王国维在《人间词话》中说:“文学之工与不工。亦视其意境之有无,与其深浅而已。”因此,意境说反映了诗人和诗论家对诗歌这一文学样式的重要艺术规律的深刻认识,是从美学角度对诗歌的艺术特性所作的精辟概括。它是诗歌的基本审美范畴。本文试图对北宋词人秦观词意境的特点及其创造意境的方法的探讨,以就正于各位读者。     

小说创作与名誉权侵害

小说创作与名誉权侵害刘尔明小说是以人物形象的塑造为中心,通过情节和环境的叙述描写,反映多方面的社会生活的一种文学体裁。虚构、艺术想象、典型化是其主要创作特点。小说分类众说纷纭,但依据“是否虚构”把小说分为两类——小说与“非虚构小说”,为司法界与文学界...     

表情的艺术

近年来的社会实践、文艺实践,使人们认识到:艺术不仅是生活的“再现”,也是生活的“表现”。不能满足于再现其“形”,而且要表现其“神”。艺术不仅要提高接受者的认识,更要陶冶接受者的感情,不能只考虑“晓人以理”,关键还在“动人之情”,艺术不仅是生活的典型概     

艺术起源的历史过程——“艺术起源于劳动”说质疑之二

艺术的发生不仅有社会的根源,而且还有生理的根源。“艺术起源于劳动”说的最大错误在于它片面地强调社会而否定自然。(参见拙文《“艺术起源于劳动”说质疑》,载《复旦学报》一九八二年第3期)事实上,任何美的创造、艺术作品的创造、美感的引起,都必须是两者的结合。没有人的社会实践,那么只能引起动物式的快感,而没有人类的美感。同样,如果不符合生物的快感生理规律,也不会产生艺术作品,而只能产生     

利他主义的科学诠释与文化传承

在自然选择作用下进化出来的人类心智和人类行为不仅与自私心相容,同时也与利他心相容.利他主义是人性的一部分,不需要违背人性去凭空创造,只需要良好的文化氛围去发掘,让其发扬光大,成为维系社会和谐的润滑剂.因此,当今社会不仅要大力提倡利他主义美德,还要科学诠释利他主义的内涵和有效的传承机制,突破利他主义传统的伦理道德观念和框架,树立利他主义的新理念,以推动社会规范的调整、社会矛盾和社会冲突的化解以及社会主义和谐社会的构建.     

文学典型浅议

<正> 文学的根本特征是通过艺术形象来反映社会生活的。凡是文学作品,就都具有艺术形象;但这并非说所有的艺术形象都如恩格斯所说的“每个人都是典型”。而只有那些深刻地反映了社会生活本质规律的某些本质方面,并成功地运用典型化方法创造出来的个性鲜明而又具有共性的形象,才堪称之为艺术典型。这里,所谓共性,就是一定的社会性和倾向性;个性则是一定的社会性和倾向性的集中鲜明的具体表现。恩格斯说:“每个人都是典型,但同时又是一定的单个人,正如老黑格尔所说的,是一个‘这个’。”(《致敏·考茨基》)恩格斯的这段关于     

新世纪以来大陆喜剧电影的美学症候、文化透视及理论省思

新世纪以来,联姻消费市场的大陆喜剧电影在“笑果”制作上满足了观众的“娱乐”需求之时,也使得其成为文化投资者们“圈钱”的“新舞台”。高票房收入的背后,暴露出了大陆喜剧电影在喜剧立足点飘忽不定、喜剧价值观模糊以及任由喜剧电影滑向低格的感性之乐等艺术症结。喜剧品格的萎缩及虚无主义狂欢的盛行,与喜剧思维的偏离、喜剧意义传达的随意与任性不无关系,加之商业美学放弃艺术的抵抗性原则让不少喜剧电影成了单一的浅层消费符码。健全的喜剧电影,不仅需要有理性的构思能力及艺术策略来呈现当下社会现实矛盾和人性自身缺陷所内蕴的喜剧性,而且也要在艺术创造的自由境界中于人与社会之反常、不协调等所导致的可笑之处来实现对自我乃至现实的审视、批判和超越,这才是大陆喜剧电影应有的叙事伦理及艺术生命力之所在。     

评"社会劳动价值论"

社会劳动价值论是钱伯海教授提出的劳动价值论的“新见解”。其所提出的“生产要素共同创造价值”、“科学技术创造价值和剩余价值”、“从社会看,产品价值只分解为收入”、“第三产业都创造价值”等观点需要澄清。对社会劳动价值论主要观点的辨析:非劳动生产要素不创造价值;科学技术极大地提高了创造社会财富的能力,但科技本身不创造价值和新价值;第三产业并非都创造价值,如果认为第三产业都创造价值,那就混淆了生产性劳动和非生产性劳动的区别,从根本上否定了劳动价值论;社会总产品价值只分解为收入的观点是马克思严厉批判过的“斯密教条”,它不仅在理论上不能说明产品价值中的C部分为何消失了,也不符合社会主义市场经济条件下产品价值构成的现实。     

论真理的社会生活本性

人们常从知识论的角度理解真理问题,而遗忘了真理极为重要的社会生活本性。我们认为,从哲学史上看,真理问题一开始就是与社会生活内在关联在一起的,它源于哲学家们对于“社会生活统一性”根据的寻求,但由于传统哲学所坚持的形而上学思维方式,使得它的这种寻求不仅不能为“社会生活的统一性”提供充分的根据,反而导致了社会生活的抽象化与虚无化。我们认为,只有破除传统形而上学“发现论真理观”,真理才能真正回归其社会生活本性,并为“社会生活的统一性”提供真实的基础。“创造论真理观”即是这样一种与社会生活的本性相适应的真理观,“创造论的真理观”所说的“创造”,并非单数主体的独白式活动,而是“主体间”的共同参与和创造,它意味着“主体间”的共同参与、论辩、妥协和商谈,因而“创造论真理”是一种在主体间的社会交往过程中生成的社会性真理,具有鲜明的社会生活本性。     

论奴隶与奴才

奴隶与奴才,这是《红楼梦》与《金瓶梅》所描写的被压在等级森严的“金字塔”最底层的人物性格的明显分野。鲁迅认为《金瓶梅》具有“著此一家,即骂尽诸色”的艺术典型化的优点。这个优点,在《红楼梦》里发挥得更加出色。这两部小说,都从一个家庭写一个人生社会。中国封建社会长期残存着奴隶制的痕迹。封建时代的奴隶大都不直接承担社会生产,而是在贵族、官僚、富豪之家“担任必要的服务或只充装饰的家庭奴隶。”奴隶的命运,作为社会生活本质的一个重要侧面,在《红楼梦》里得到了十分深刻真实的描写;《金瓶梅》虽也花了相当的笔墨,但比《红楼梦》却远为逊色。     

关于“文艺反映社会生活本质”的几个问题

文艺是社会生活的反映。现实主义文学不能机械地孤立地照录和罗列生活现象,在真实地具体地描绘生活现象的同时,还应该通过典型化的方法艺术地历史地揭示社会生活的某些本质规律。不但描写生活,还要能说明生活,评价生活,具有高度的思想性、真理性,即对生活本质规律的正确认识。我们