江苏画界的“大家”应向全国推出

日前，张继馨先生新书《颠倒葫芦》首发及艺术研讨会在南京举行。江苏省文联党组书记、文联副主席高以俭到会祝贺，称赞画家“绘画出众，艺术卓越，著书立说，德艺双馨”。著名画家喻继高、著名书法家言恭达、著名诗人丁芒、美术评论家丁涛，以及江苏多家媒体记者等40余人与会，并吁请省政府向全国推出江苏画界的这位大家，建议在北京给张继馨老先生办个人画展、开艺术研讨会，以展示江苏画界的实力。下面是部分与会者发言摘录。     

漆画作品首次亮相国内主流拍行

作为首次亮相国内主流拍行，《沉默是金》“这一拍”对中国漆画界而言又具有哪些特殊的意义？     

人民币设计师何清泉的退休生活

作为国内油画界知名度颇高的人物，何清泉还有个特殊的身份--人民币防伪专家。他主持设计的1980年版50元纸币收藏价值倍增，被收藏界誉为“币王”。     

20世纪末中国山水画坛中的四强者

2 0世纪末的二十余年 ,中国人的意识形态发生了前所未有的变化 ,中国山水画界面对日益纷繁的文化信息资源 ,吸纳、消解、创新成了画家们的共识。吴冠中、刘国松、张仃、贾又福等四位山水画家在各自艺术道路上的探索与建树 ,为 2 1世纪的中国山水画界引出了新的话题与思考。     

独特的意韵与图式——论卢禹舜的山水画

卢禹舜先生是当代山水画家的代表人物之一,他因创作了山水画三大系列"静观八荒"、"唐人诗意"和"域外写生"享誉画界,他的三大系列山水画各有特色,均具有独特的意韵。     

罗卫东,卖年画成千万富翁

苦难掩不住画家梦在欧洲,有人称罗卫东是"中国年画界的毕加索".当记者在"798工厂"见到他时,不禁暗吃一惊:不惑之年的他洒脱、幽默而又热情,活脱脱一个阳光大男孩!     

红色画家赵宏本及其连环画艺术成就

赵宏本在中国连环画史上是一位不可或缺的人物，早在20世纪30年代便在上海连环画界声名鹊起。他历经了我国连环画事业起步、发展、繁荣、衰退的各个阶段，为连环画的普及与推广作出了卓越贡献。1949年前，赵宏本运用连环画抨击侵略者，抵制国民党的文化专制。建国后，赵宏本以饱满的热情投身到新中国连环画事业中。赵宏本的连环画人物形象或犀利刚健、或绰约多姿，线条行云流水，构图生动别致。连环画《孙悟空三打白骨精》是赵宏本的代表作品，被誉为连环画古典题材创作的一个高峰。     

辛勤耕耘 独具特色——冯今松中国画艺术展精品选

著名画家冯今松在中国画界是一位德高望重的老画家,数十年来,他创作了许多为人民群众喜闻乐见的优秀作品。冯今松的独特性就表现在,他是一个具有原创能力的画家,因为他打破了中国画家非此即彼的两难处境,创造了属于冯今松个人的自然意向。     

梵·高绘画中变态心理的根源探析

梵·高以独特的绘画风格和不灭的激情征服了整个绘画界,但其心理患有严重心理缺失性疾病,通过美学、生理心理学、文艺心理学、分析心理学等理论知识对其生存境况、性格缺陷、潜意识心理等方面进行探讨研究,分析出在精神分裂的边缘状态下梵·高创作的心理状况和根源。     

当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。     

王成喜以梅会友

“风月精神珠玉骨，冰雪簪珥琼瑶当”。古往今来，咏梅的诗人层出不穷，画梅的墨客不绝如缕。这是因为梅花临寒怒放，不落流俗，她坚贞不屈、倔强峥嵘的品格给人以鼓舞和激励。在当代，一个人笔下的梅花，自然茁壮，一派生机，一望可知是沐浴在青风中的野梅，浓艳瑰丽，挺拔刚健。给人一种生机盎然；蓬勃向上的感觉。日本前首相中普根康弘说：“在文化上打动人不容易，你的梅花却深深地印在了我的心＊，彻底打动了我们，我是你的崇拜者、”在国内，人们称他“梅花王”；而在宝岛台湾，80多岁的画界巨擘目佛庭居士将他称之为“梅1979年夏；。…     

工笔创作的材质转换——王俊标访谈录

SHMJ：你一直以来坚持＂工笔画＂创作,＂工笔＂与＂岩彩＂有着历史的渊源,对于这样的讲法您是否赞同？ 王俊标：正如你所说的,＂工笔＂是我非常喜爱的绘画形式,不管临摹也好,创作也好,我的作品里＂工笔语言＂是比较明确的。我曾经临摹过很多传统的东西,现代的东西,而最早知道＂岩彩＂是通过书籍,但是真正实践它的机会却很少,而且方法也不得当。近几年的美术展览中“岩彩”作品的视觉冲击力相对比较强，获奖率越来越高，说明这种材料和画种越来越被画界所重视。     

坚守与开拓——陈林访谈录

陈林的工笔花鸟作品在画界是独树一帜的,他的作品以不同元素构建神秘的画面空间,用矛盾或者"错误"方式将花鸟置于其中,从而显示出某种颇具戏剧感的倾诉和叙事意味并以他自已的方式诠释对传专统和当下审美取向的理解。陈林这些静化和精致化的工笔画作品,给人们新奇而又悠远的意蕴感,引发人不同的感受和思考。     

画坛“散仙”李乃宙

认识李乃宙多年，欣赏他的画，更欣赏他的为人。画界朋友都笑称其“散仙”，虽不知这雅号的出处，却觉得用在他身上是再贴切不过了。从未见他起过急，发过火，更未听说过他与谁发生过口角，什么时候见到他都是乐呵呵的一张脸。印象中他是画家中最好说话的人，不论什么缘由索画，从来都是有求必应，而且不论有无报酬交出的都是精。L之作。一次，我请他为朋友的办公室画张“踏春图”，他二话没说很快就画好送来了。观赏的过程中我随口挑了处无伤大雅的毛病，没想到他回去後居然又重画了一张送来。虽说画张书对他而言并非难事，但从他住的定福…     

齐白石的西安之行

光绪二十八年(一九○二年)的农历十月,当时在画界已有声望的齐白石,应在西安的友人夏寿田(午治)的聘请,为其家人无双教画,而远离了烟波浩渺的潇湘云水,长途跋涉,来到了古城西安,开始了他生平的第一次远游。文物荟萃的汉唐古都西安,对一位画家来说,有着多么大的吸引力呀!白石早就向往能     

多彩的窑变——关于李永清漆艺术之路的记录与描述

2009年盛夏,李永清以漆画《永恒的记忆》一举拿下中国美术最高奖——第十一届全国美展金奖。如果说李永清在这之前已在中国漆画界拥有相当的知名度,而这块有些迟到的金牌就更加明确了他的地位,大大提升了他的专业影响。同时,这块金牌也是对他30年创作活动的肯定与褒奖。 我们可以打开李永清的作品U盘,就能够扫描他的画面的丰富性与图...     

浅谈西方写实主义绘画的特征与发展趋势

西方写实主义绘画在自文艺复兴之后的五百多年来,取得了巨大的成果,并且在西方形成了以写实为主导倾向的绘画传统,对世界美术影响巨大。但是自20世纪以后,传统的、写实的绘画受到了猛烈的冲击和挑战,特别是摄影术的出现影响了整个绘画界,现代主义艺术和后现代主义的艺术随后就出现在大众的视野之中。在新的形式下,研究西方写实主义绘画发展趋势就具有极其深远的意义。     

写猫妙手 办展名家——北京画派工笔动物画家吴仲康

北京画派是20世纪上半叶中国画坛的一个重要流派,吴仲康是一位颇有造诣和影响的京派画家。吴仲康师从曹克家,学画从工笔动物入手,师法自然,并借鉴西洋绘画艺术手法,作画写猫见长。此外,吴仲康先生还是画界的一位活动家,热心举办画展活动,是多次画展的发起人和组织者,并与许多画家都有深入的交往,是一位对北京绘画艺术作出过贡献的京派画家。     

大国工匠何清泉:从画毛主席像到人民币设计师

正作为国内油画界知名度颇高的人物,何清泉还有个特殊的身份——人民币防伪专家。他主持设计的1980年版50元纸币收藏价值倍增,被收藏界誉为"币王"。何清泉人生经历较为传奇。19岁,他画出5米高的巨幅毛主席画像;21岁被一个至今仍不知道姓名的厨师推荐,通过考试成为千里挑一的人民币设计师。更有趣的是,生活中的何清     

画随时代 艺为人生——徐悲鸿的学生们艺术文献集小引

20世纪的中国,处在一个前所未有的大变局中,历史悠久的中国绘画也发生了划时代的演变。在应对时代的变化中,画界的各家各派做出了取向不同的选择。其中引西润中的融合派面貌最新影响也更大。在融合派中,徐悲鸿不仅是一名杰出的画家、热心公益的美术活动家,更是一位出色的美术教育家。他毕生＂独持己见,一意孤行＂,讴歌民族精神,倡扬写实主义,全力培育美术英才。