论王蒙小说对西方黑色幽默手法的借鉴

在新时期的小说创作中,作家王蒙引进、借鉴并运用了西方现代派的表现手法——黑色幽默。他以黑色幽默为创作手法,把黑色的喜剧性和浓缩的荒诞性相结合,将包含尖锐冲突的不协调因素发展为一种浓缩而强烈的荒诞手法,使幽默和讽刺紧密地结合在一起,勾摄了中国新时期的社会生活。     

“替沉闷的人生透一口气”──论杨绛和她的喜剧创作

杨绛是我国现代少数具有高超智慧、以喜剧心态理智地领会世界的女作家，她的喜剧创作，描摹都市人情世态，风格清新自然，优雅风趣，具有浓郁的民族风味，显示了中国现代世态喜剧创作的成熟，与陈白尘的讽刺喜剧并立于四十年代的中国剧坛，成为了新文学史上的又一道奇异的风景。     

欧阳予倩和三十年代的社会型讽刺剧

和同时期的现代幽默喜剧中对人性和人情的直接渴求不同,中国三十年代的社会型讽刺喜剧几乎全力以赴地抨击着人生虚假的一面.剧作家们在这里实际是立足干一种理想的人生来反观现实生活中一切背悖人情扭曲人性的现象和力量.社会型讽刺剧则往往是以种种社会问题为透视点,以写实和大体写实的表现方法去表达作家对于社会现实执着的生活态度和对于社会     

钱钟书对中国讽刺幽默文学的贡献

讽刺、幽默、喜剧精神是钱中书创作的最大特征，它充沛四溢，美不胜收，体现出一种绝顶的聪明与睿智。在钱钟书的作品中，讽刺、幽默、喜剧的笑是同时并存的，其喜剧意识极为强烈、突出，堪为典范。在钱钟书身上，讽刺、幽默、喜剧绝不仅仅是作为形式和技巧而存在的，同时它还是一种精神，一种美学风范，它体现出创作主体的超凡的心境和博大的胸怀，具有一种无坚不摧、所向披靡的力量。为了使读者看得更清楚，这里拟分开论述之。中国现代文学，就其基本的表现形态来说，主要有三大类：写实文学、抒情文学、讽刺文学。而讽刺文学又是以讽刺小…     

论中国现代悲剧讽刺小说

人们习惯于把讽刺同笑、喜剧性联系在一起，甚至等同起来。其实，讽刺有喜剧性（笑）的，也有悲剧性的。在本文中，作者着重剖析了中国现代悲剧讽刺小说的两种形态：幽默性讽刺与纯讽刺性讽刺，并从情感介入和视境变化的角度，阐述了这两类讽刺作品在结构上和美学风格上的差异。     

莫里哀喜剧之讽刺艺术探略

本文具体探讨莫里哀喜剧的讽刺艺术,指出其讽刺由于对象的“丑”的不同而分为直接讽刺、幽默、滑稽三类,同时还对喜剧中的闹剧进行了分析.     

老舍、钱钟书幽默讽刺艺术及成因剖析

在中国现代幽默讽刺文学的长河里,曾升起过两颗璀璨的＂新星＂。一位是＂和善的长者＂、＂平民作家＂老舍,一位是四十年代中期,光芒四射、才情横溢的学者钱钟书。老舍和钱钟书的幽默讽刺艺术,分别代表了中国20世纪30年代和40年代幽默讽刺艺术的最高峰。在分析老舍钱钟书文学作品中幽默讽刺艺术特征的基础上,重点剖析了其成因,在了解其幽默讽刺艺术不同风格基础上,分析了各自的优势、不足和局限,对于深化丰富幽默讽刺艺术,纠正某些不良倾向,具有一定的现实意义。     

从《真诚的重要性》看王尔德喜剧的特点

《真诚的重要性》是王尔德喜剧中最有代表性的一部。它是一种揭露讽刺英国上流社会的庸俗思想的机智喜剧。这种喜剧的特点具体体现在戏剧人物的巧妙幽默的对话上,同时也通过喜剧的特殊矛盾冲突表现出来。王尔德的这种独创的喜剧成就来源于他的美学思想的积极方面以及作家毕生致力于对喜剧的潜心研究     

契诃夫小说不同时期的幽默与讽刺艺术

幽默与讽刺是贯穿契诃夫小说创作始终的艺术风格，在契诃夫一生三个创作时期，幽默与讽刺艺术完美交融。使作品呈现出不同的创作特色。选取契诃夫在不同创作时期有代表性的作品对其创作的幽默与讽刺艺术进行分析论述，有利于我们更好地认识契诃夫的创作风格。     

新时期喜剧的审美流向

<正> 一、社会政治:新时期喜剧发展的契机新时期喜剧的发展,是喜剧在建国后17年惨遭悲剧性的曲折和在文革浩劫中被残酷地扼杀后,随着新时期政治上的拨乱反正而兴起的。共和国成立后,文艺界片面强调戏剧为政治服务、以及由此带来的对创作题材的左不准右限制,束缚着喜剧作家的创作手脚,造成建国初期喜剧艺苑的荒芜。1956年前后,党的文艺政策的调整、时代审美需求的呼唤和喜剧作家认识现实的深化,催发了讽刺喜剧创作的蓬勃兴盛。但是,随着社会政治风云的突变,喜剧讽刺现实遭到重重阻     

中西古典喜剧观之比较

通过对中西古典喜剧观的比较,认为中西古典喜剧在文化模式、历史生成以及审美文化心理等方面存在异同。在喜剧观上,明显呈现出中国人重讽谏和审美,西方人偏讽刺和视丑。指出中国的喜剧与悲剧都是一定体制范围内的喜剧与悲剧,不存在与悲剧观绝对对立的喜剧观,而西方悲喜剧则有着严格的体系界定,其悲剧表现崇高,喜剧表现卑微,从而使得西方古典喜剧观体现出强烈讽刺与视丑的特征。     

莫里哀喜剧艺术探析

法国戏剧大师莫里哀终生从事戏剧创作,积累了丰富的经验。这些经验对于喜剧艺术走向成熟具有积极的意义。莫里哀将喜剧与性格相连是其获得长久喜剧笑声的基础之所在,他赋予笑声以丰富的思想内涵,成为喜剧脱离浅薄的关键。他以公开的秘密、重复中发展的结构特色使作品的审美价值得到充分体现。莫里哀的喜剧在欧洲艺术史上是一个高峰,它使喜剧同悲剧具有一样的崇高地位。     

上海城市文化与杨绛的喜剧创作

20世纪 4 0年代的上海是一座处于新旧交替时期、兼容中西文化的东方大都会。这期间 ,杨绛居住在这座城市中 ,创作了她仅有的两则喜剧 (《称心如意》和《弄假成真》)。上海这座城市本身具有的喜剧性影响了杨绛喜剧的创作风格 ,这座城市不彻底的现代性和“上海人”不彻底的“市民”身份决定了杨绛喜剧在题材、人物和喜剧结构上的特色。在上海城市文化影响了杨绛的喜剧创作的同时 ,杨绛也在她的创作中积极地消弥其中的冲突和裂痕。这种互动的创作使得杨绛的喜剧作品成为中国现代戏剧史上风俗喜剧创作中的巅峰之作     

莎士比亚的喜剧美学思想

莎士比亚的喜剧沿袭了中世纪重欢乐而轻讽刺的喜剧传统,其题材都以恋爱为主题,表现了强烈的人文主义精神。莎士比亚的喜剧呈现了独有的美学思想与美学风格:其结构方式是“悲哀的开端,欢乐的结尾”;善于建构真正的喜剧纠纷;具有狂欢化色彩。     

相声和小品流行语的模因视角分析

模因在相声和小品流行语的创作和发展过程中有着重要作用,流行语本身就是一种强势模因,从模因论的角度分析相声和小品中的流行语现象,相声小品使用各种语言技巧和幽默机制,将流行语嫁接到相声小品上或将模因变异使弱势模因变强,旨在强化自身的感染力,增强幽默指数,从而在相声和小品中发挥出特殊的幽默效果。同时也触发模因新生。     

道具在王尔德喜剧中的妙用

在西方戏剧史上,不少剧作家都十分重视道具的运用,王尔德既吸取前人的创作经验,又不落窠臼,在每一部喜剧创作中都巧妙地运用道具,使道具在剧中发挥了不可替代的独特作用。妙用道具既是王尔德喜剧情节结构的显著特点和主要技巧,也是王尔德喜剧成功的一个重要原因。     

关联理论视角下美国情景喜剧《破产姐妹》中的言语幽默翻译探究

情景喜剧是美国娱乐文化的重要组成部分,随着中美文化交流的日益频繁,该类节目在中国越来越流行。幽默是喜剧的精髓,作为表现情景喜剧幽默效果的重要手段———言语幽默在情景喜剧的传播和流行中起到了举足轻重的作用。以近年来刚播出的情景喜剧《破产姐妹》为蓝本,选取言语幽默对白,从语音、词素、词汇、修辞和先例等推理线索对对白中的言语幽默进行实例分析得出：言语幽默翻译中必须遵循三条翻译策略———保留原语推理线索、保留最大关联和最佳关联落差、保留译语观众同原语观众相同或相似的处理努力。     

出走“娜拉”的尴尬——现代爱情喜剧的性别透视

“娜拉”出走后的沉浮遭际,构成了中国现代爱情喜剧的主要题材特色。文章在归纳了中国现代爱情喜剧的发展线索之后,从社会性别角度,透视了出走“娜拉”的诸多尴尬与无奈。     

国外王尔德喜剧研究述评

国外王尔德喜剧研究大致可以分为三个阶段:1892～1899年为第一个阶段,这一阶段的王尔德喜剧评论散见于英国各种报刊,反映了同时代人对王尔德喜剧的看法;1900～1969年为第二个阶段,重视文本、注重比较研究是此阶段的主要研究特点;1970年迄今为第三个阶段,在这一阶段的王尔德喜剧研究中,人们注重宏观研究,开始较多地运用新的文学批评方法。     

莎士比亚喜剧中的女性地位分析

莎士比亚喜剧中出现了许多聪明智慧的女性形象,她们敢于为争取自由、人权及社会尊重而斗争,具有反叛性。但由于历史及社会的局限性,莎翁在喜剧结尾处将女性塑造成了与社会传统习俗更为相符的形象。