论“西南剧展”的成就和意义

"西南剧展"不仅是一次戏剧盛事,而且也是一次具有政治意义和军事意义的文化大行动。从当时来看,对内,既检阅了抗日时期爱国戏剧家的力量,总结了戏剧艺术在抗日救亡中的经验教训,激励了民心,振奋了士气;对外,宣扬了国光,扩大了中国抗战戏剧运动的国际影响。从对未来的影响来看,"西南剧展"在当时的条件下,最大限度地整合力量和资源,促成戏剧艺术能量的聚变,在机制和体制方面采用的方法,为新中国的戏剧会演、调演、观摩演出等积累了丰富的经验。     

宋代川杂剧初探

宋代是我国民族戏剧的形成阶段。从京师到地方,先后产生了一些各具特色的戏剧样式,例如盛行汴梁和临安的宋杂剧,活跃于东南沿海的戏文。此外,西南还有川杂剧,尤为时人所瞩目。但是,在以往有关戏曲史的论著中,川杂剧被程度不同地忽略了。因此,本文将不揣鄙陋,试就其形式、源流及发展问题进行初步探讨。     

佛教对西南傩坛、傩戏的影响

宗教戏剧是一种用戏剧样式敷演宗教信仰观念、膜拜对象、行为实践和情感体验的历史文化现象。本文以西南地区比较流行的傩坛和傩戏品种为例 ,比较全面的阐述、论证了佛教对西南傩坛、傩戏的影响。民间广泛、宽容、兼收并蓄的民间宗教信仰 ,孕育和催化了中国戏曲艺术 ,特别是象中国西南地区傩坛、傩戏这样的宗教仪式戏剧的发育和成长。     

“古怪新奇”、“德业辉光”——评钟嗣成《录鬼簿》

钟嗣成是我国古代一位很有贡献的戏剧史学家和戏剧评论家,也是剧作家和诗人。他在十三世纪三十年代至四十年代写成的《录鬼簿》,可以说是我国戏剧史的开,创之作。在这部连《序》带《题词》在内也不过一万字左右的著作中,它第一次高度地评价了我国元代杂剧作家,保存了最丰富的元杂剧史料和金、元文学史料,比较实事求是地评价了他们的作品。在元代,人们就以“古怪新奇”赞扬《录鬼簿》的勇于创新,以     

《雷雨》与《群鬼》

我国戏剧大师曹禺于1978年在纪念易卜生诞生150周年时说:“我从事戏剧工作已数十年,我开始对戏剧及戏剧创作产生的志趣、感情,应该说,是受了易卜生不小的影响。中学时代,我就读遍了易卜生的剧作。我为他的剧作谨严的结构,朴素而精练的语言,以及他对资本主义社会现实发出的锐利的疑问所吸引。” 1980年,曹禺在一次电视讲话中说:“我是易卜生的崇拜者。”     

抗战时国立剧专在江安的戏剧活动

在抗战最酷烈的1939年,偏僻的西南小镇江安迎来了现代中国第一所国家主办的高等戏剧学府———国立戏剧学校(该校于1940年6月改名为国立戏剧专科学校,下统称国立剧专),学校原址在南京,抗战爆发后,一度迁至长沙,后迁到重庆北碚,为躲避日寇空袭辗转而至江安,在江安一呆就是六年。六年里,国立剧专不仅为中国现代脱颖而出的戏剧精英们提供了一个继续创作的安静的庇难之地,而且在艰难的岁月里,继续探索戏剧教育之路,为抗战输送了大批戏剧人才,这些人中很大一部分在建国后成为才华出众的优秀艺术家,如:谢晋、刘厚生、张雁、瞿希贤、田广才、石联星…     

尤金·欧尼尔在中国

在外国现代戏剧家中,对我国话剧运动影响最深的,除易卜生外,便推尤金·欧尼尔。他不但在二、三十年代引起我国老一辈话剧工作者的浓厚兴趣,直接影响了他们中一些人的创作,而且在一段时期的冷落之后,至今又在我国年青一代戏剧工作者中产生着强烈的影响。一个戏剧家能在较广的范围内对另一国的戏剧发生影响,这必然与他作品得到翻译、演出和评论的情况有关。本文拟就对欧尼尔的戏剧在中国的这种接收情形作个归纳与分析。尤金·欧尼尔(1888—1953)是美国现代著名戏剧家。他整整三十年(1913—1943)创作生涯所留下的五十一部剧本,题材广泛,形式多样,包含了他对美国社会与生活的长期观察和思索,也反映了他在戏剧艺术上的大胆尝试与革新。他曾四次获美国文学的最高奖——     

试探《曲话》的戏曲理论体系

《李笠翁曲话》是我国第一部从舞台艺术的角度来探讨戏曲理论的专著。它成书于清康熙十年(1671)。《李笠翁曲话》(以下简称《曲话》)这一书名,是一九二五年曹聚仁从李渔的《闲情偶寄》中摘取“词曲”、“演习”、“声容”三部刊印时代拟的,一直沿用了下来。它的作者李渔(号笠翁),是我国文学史和戏剧史上的一位重要作家,同时,更是一位杰出的戏曲理论家。他的剧论在我国戏剧史上第一次建立了中国式的     

舞台上的革命:苏区的红色戏剧运动

土地革命时期江西苏区的红色戏剧运动,在我国戏剧史上具有特殊重要的地位。这是在中国共产党直接领导下,第一次有广大军民参与的新型群众性艺术运动,是以中央苏区为代表的革命根据地的政治、经济、文化观念在意识形态上的反映。它以革命的内容和革命浪漫主义的精神,以及浓郁的地域色彩,卓有成效地起到了教育人民和打击敌人的作用,也是根据地军民革命斗争和生活的真实写照。苏区的戏剧运动是苏区革命文艺的重要组成部分,为抗日战争、解放战争和社会主义建设时期的戏剧文艺发展奠定了坚实基础。     

论我国早期话剧——文明戏的剧作——中国话剧剧作初探之一

我国早期话剧——文明戏,兴起于二十世纪初,直到“五四”新文化运动前夕为止,它前后在我国戏剧舞台上,大约活跃了十多年的时间。由于主客观方面的原因,它终于由盛转衰,最后与一部分低劣的旧剧合流,走上了末路;以至于后来人们竟把“文明戏”当成了那种庸俗、低劣的戏剧的代名词。文明戏毕竟在性质,内容与形式上,都与我国传统戏剧有着较大的不同,它在反映生活内容上的强烈的现实性,以及在戏剧形式上对长期凝固的我国传统戏剧形式的突破,都应该说是对我国戏剧艺术的一种新的开拓和贡献。它为我国现代话剧确立了雏形,奠定了发展的初步基础。深入探讨我国早期话剧——文明戏的艺术特征,正确评价它在我国戏剧史上的历史地位和价值,乃是十分必要和有意义的。     

论20世纪中国“红色戏剧”

在20世纪中国戏剧史上,党领导下兴起的"红色戏剧"是一个重要的戏剧现象.它经历了苏区红色戏剧、抗日战争时期红色戏剧和新中国红色戏剧三个阶段,对我国戏剧艺术发展、对革命斗争乃至对党内政治斗争都产生了极其深远的影响.     

论陈大悲“爱美的”戏剧理论与戏剧人生

陈大悲是中国现代戏剧界集演员、导演、剧作家、戏剧理论家、戏剧教育家于一身的人物。他对中国现代戏剧最大的贡献是其对戏剧艺术和戏剧理论的研究态度，他一方面创办人艺戏剧专门学校，做一些普及戏剧常识的工作；一方面彻底批判旧戏、文明戏，为倡导爱美的戏剧理论扫清道路。陈大悲的《爱美的戏剧》是第一部关于研究戏剧艺术的书，填补了中国现代戏剧研究专著的空白。在该专著里，陈大悲第一次提出了关于剧本、导演、表演、舞台美术设计的系列理论，为中国现代戏剧的成熟和发展奠定了基础。     

论洪深戏剧的艺术创新与理论建树

洪深是“中国话剧的三个奠基人”之一，他力图使中国戏剧与西方戏剧“接轨”，大胆尝试运用表现主义方法演绎中国戏剧主题，虽不为时众理解，但其艺术的“整合”是成功的；他创造了写意与写实相结合的中国化话剧；在中国话剧理论建设方面，他系统地探讨了戏剧的本质特征、表现内容及方式、内部结构、戏剧与小说的区别等问题，并及时总结中国初期戏剧运动。在我国戏剧界，能在剧作理论与实践方面作出独树一帜的贡献者，唯洪深一人，至今尚无人逾越。     

西南戏剧劲旅——论抗战时期的联大剧团

"联大剧团"全称国立西南联合大学话剧团,是西南联大在昆明的第一个话剧社团.联大剧团1938年成立,以演出<祖国>成名,演<原野>登上高峰,后因内部分裂而实力削弱,此后虽有演出但未引起轰动,1942年自行解散.联大剧团奠定了西南联大戏剧发展的基础,树立了云南乃至中国戏剧史上的演出里程碑,为抗日救亡运动贡献了力量.因此,联大剧团在西南联大社团中具有崇高地位,是云南现代实力最强的几个剧团之一,也是中国现代戏剧史上的一个重要社团.     

小剧场戏剧“空间艺术”探微

目前,我国的小剧场戏剧有很大发展,已成为令人注目的一种戏剧形态,并出现了很多有影响的作品。游弋在大剧场边缘的小剧场,改变了戏剧艺术原有的空间秩序,造成剧场物理空间、心理空间变化,呈现出小剧场戏剧空间开放性和假定性的特点,加强了观演双方交流的深度。     

向美国学生介绍中国文化

踏上美国的土地,我开始了在美国的中学生活。作为文化交流生,介绍中国文化是不可或缺的一个内容。应戏剧课老师的要求,我做了一次关于中国戏剧的演讲。我准备了一些卡片、图册和脸谱。演讲那天,我穿上一身绣着“盘龙”的锦衫,刚一出现在讲台上,立刻引起了一片喝彩声。我一边介绍京     

我校珍藏的《车王府曲本》整理工作正抓紧进行

六十年代初期,国务院秘书长齐燕铭在北京中南海紫光阁召开过一次历史剧创作座谈会。会上,齐燕铭对中山大学王起教授提到,周恩来同志知道中山大学收藏有《车王府曲本》,希望能够将它整理出版。《车王府曲术》是我国清代保留下来的一套戏剧、曲艺钞本。所谓“车王府”,是     

狄德罗戏剧理论的叙事学意义初探

狄德罗是１８世纪重要的戏剧理论家。他的严肃剧（正剧）理论，实际上提出了一种“第四堵墙”式的真实幻觉原则和重视性格与环境之间关系而且能产生强烈情感效果的情境叙事方式。这一理论使戏剧叙事从古典写意型彻底向近代写实型发生转换，为西方写实主义戏剧在叙事方式上作了一次特殊的“启蒙”。     

西方戏剧发展简说

西方的戏剧作品,自清末民初以来,已陆续经过翻译介绍,和我国的读者观众见了面。我国的话剧也是在西方戏剧的影响下诞生的。现在,人们对于希腊悲剧、喜剧,莎士比亚、高乃依、莫里哀、席勒、易卜生等大师的剧作,早已叹为观止。在我国的舞台上,一些西方名剧也不断地得到搬演;研究欣赏之作大量涌现。但是关于西方戏剧的史作,迄今尚未面世,这对于有志于研读西方戏剧者不无遗憾。为了帮助爱好者们了解西方戏剧的发展进程,从时代社会、文艺思潮对于戏剧兴衰发展的关系中,探讨它们的继承与创新之路,以期认识西方剧作的发展规律,从中吸取有益的艺术经验,作到洋为中用、丰富繁荣我们的戏剧创作,因而,不揣冒昧地撰写了这篇西方戏剧发展简说。既云简说,只能分别用八个小节,介绍希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、古典主义、启蒙主义、浪漫主义、批判现实主义戏剧的发展概况,最后再谈谈继承与发展的问题。     

传统与现代的交汇——论1950年代的英国戏剧

戏剧作为一个古老的艺术形式，在英国不同的时代呈现出不同的发展态势。二战以后的50年代，英国在经历国际、国内政治、经济、军事的挫折之际，戏剧文学却出现了异乎寻常的蓬勃之势，迎来了英国戏剧文学一次高潮。1955年《等待戈多》与现代主义的引入，1956年《愤怒的回顾》与新现实主义的兴起，以及此后的新戏剧的勃兴为其标识。