浙东地区“唱新闻”的由来与流传考略

“唱新闻”是一种源于古代歌谣和“唱朝报”的民间口头新闻传播形式,出现于南宋时期的浙东地区,清末民初发展成为一种说唱艺术并盛行于象山等浙东地区。浙东“唱新闻”与古代歌谣和“唱朝报”的新闻传播活动有着密切的联系,邸报之兴盛及浙东繁荣的新闻传播活动为“唱新闻”的发展提供了生长的土壤,“唱新闻”在发展过程中不断形成丰富的主题和表现形式。与同源俗文化曲艺形式的民歌和“画新闻”比较而言,“唱新闻”具有独特的艺术表达和底蕴深厚、口口相传的传播优势,但在流传过程中也体现出其代表作品少、新闻传播功能减弱等不足之处。近年来,“唱新闻”说唱艺术逐渐向“宁波甬剧”“小热昏”等形式发展演变,同时创新地融合不同剧种和乐器,不断满足新时代民众曲艺欣赏的审美需求,在国家有关部门的大力保护下焕发出新的生命力。     

论淮剧“以唱见长”的文化审美特征

淮剧曾被称为“唱不死的淮剧”,由此表现出淮剧“长于唱”“工于唱”“擅于唱”“强于唱”的“以唱见长”“以唱为先”“以唱为重”的鲜明文化审美特征和独特艺术个性。以唱见长是淮剧文化的标识,是淮剧文化的根和魂,在淮剧创作和表演中呈现出丰富多彩的演唱形式,收到了良好的戏剧艺术效果,这也将成为未来淮剧文化审美的发展、繁荣、前进与努力的主要方向。     

简论中国古典唱论“唱心说”的美学价值

中国古典唱论中的“唱心说”,强调了歌唱对情感表达的重要性,强调了情声并茂的美学思想。强调人身乐器无与伦比的艺术感染力。这些理论在今天的声乐表演中仍有很强的现实意义,需要我们在演唱实践中予以继承、发展和创新。     

“唱在气息上”理论研究

“唱在气息上（singing on the breath）”是传统意大利美声唱法中一项高规格的演唱技巧,是获得美好声音的必要前提。本文从生理学、物理学、心理学的角度研究了“唱在气息上”的本质与内在规律,希望可以帮助声乐学习者更好的掌握“唱在气息上”技巧,提高歌唱水平。     

《荔镜记》上栏“新增北曲正音”研究

《荔镜记》上栏收录了55支曲子,题为“新增北曲”,但是由这些曲子在曲选、小说中收录的情况来看,并非都是北曲,而是南北曲兼收。这些曲子无论是内容还是曲牌皆与弦索弹唱关系密切。由此我们可以进一步了解明代嘉靖前后潮泉一带的曲唱情况——以思忆、喜庆为主的曲唱内容和剧曲以散曲形式传播、散曲在流传过程中偷入戏丈的曲唱环境。     

变文讲唱音声符号“上下”含义新考

结合敦煌遗书与相关藏经的记载,对变文讲唱音声符号标志之一的“上下”进行重新考释,可知它的含义源于佛教音乐的打击乐和管弦乐,“上下”与“吟”、“古吟”合用时,表示的是声乐与器乐的相配。     

关于“赚”与“套”之关系的重要资料考辨及其他

周密《癸辛杂识》中保存着一条关于“唱赚”的重要资料,由该条资料可知“赚”作为“套曲”体,是以“套”记数的,元曲中“套数”的称名与之有直接关系。无论南曲、北曲,其“套数”都是对“赚”体的直接借用。     

传续百年：浙江“唱新闻”曲艺变迁的传播社会史考察

“唱新闻”是起源并流行于浙江地区的一种地方曲艺,也是一种面向大众的说唱形式的口头传播活动。这种传播形态起源于南宋时期的“说朝报”,在近代浙江地区兴起,后扩散到上海等地,是留存至今的古代“新闻”传播活动的活化石。根据推动“唱新闻”发展的动因和社会传播功能的不同,可将“唱新闻”的发展历程分为三个阶段,在不同的阶段“唱新闻”的传播者身份、传播的“新闻”内容以及表演的空间都具有不同的特点;市场和受众因素、社会政治因素和媒介技术因素是影响“唱新闻”变迁的重要因素,每个历史阶段发挥作用的主要因素又有不同。从传播学的视角研究“唱新闻”的变迁,对于揭示地方曲艺、新闻传播活动与社会变迁之间的关系具有重要意义。     

高校小提琴专业学生的听觉训练

要想成功演奏小提琴必须具有非常敏锐的听觉,要有固定音感。听觉训练在教学中要注意音程感的建立,注重乐感的培养,这样才能够准确地模唱、构唱及视唱。注重学生的听觉训练可以有效地提高小提琴专业学生学习效率,从而达到事半功倍的效果。在任意的一首音乐作品中,音乐动机随着发展而出现的力度上的起伏,速度方面的变化以及各声部之间的音色、力度对比等,都需要用相应的技术手段去加以解决;每一种音响效果都需要我们用一种专业的技术去完成,具备了敏锐的听力就可以正确地指导我们去完成所要表现的音乐作品及其风格。     

谈声乐教学中的范唱与模仿

高师声乐教学中的范唱与模仿反映的是教与学的关系，良好的范唱与有益的模仿是必不可少的能力。本文从模仿的技术层面出发，在理论层面上进行“范唱与模仿”的探讨。     

“我爱我唱”老红歌

“我爱我唱”老红歌．真心真情真感人。勿忘先驱捐热血．浩歌一曲慰忠魂。     

关于视唱练耳课程教学的探讨

视唱练耳的目的包括音乐听觉能力、视谱即唱能力、音乐记忆力等方面内容 ,它可以通过节奏、单音、音程、和弦、视唱训练等途径予以解决     

吐鲁番出土高昌佛教分儭文书考论

吐鲁番阿斯塔那89、169、170号墓和哈拉和卓50、99号墓中出土的相关文书不是简单的“财物疏”或“僧尼名籍”，而应是佛教僧侣对布施物（儭利）通过唱卖、唱买而进行分配的分儭文书，也是目前我们所能看到的关于佛教僧侣分配儭利的最早记录。这些文书中往往用“施”“士”“食”“■”等表示布施之义，其结构主要包括含有许多僧尼名录的分儭文书和以某一名僧尼为主的分儭文书，儭利分配的结果往往用“佘”“少”“长”等记帐符号来表示。     

全面系统地加强高师音乐考生的素质训练

视唱练耳考试是各音乐院校，艺术院校，师范院校音乐系入学考试必考的科目之一。通过视唱、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查考生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。本文从视唱练耳的考试内容、考试中易出现的和应注意的问题，考前的训练与准备三方面阐述了全面的、系统的加强考生素质训练的重要性。     

声乐学习中“默唱”方法应用之探讨

对每一名声乐学习者来说,"默唱"应该是一种很有效的学习方法,很多优秀的歌者用于默唱的时间甚至超过放声歌唱的时间。如果将学习歌曲演唱分为初期整体的基本把握、中期对作品的深入揣摩和后期对作品演唱的二度创作的话,那么在这三个阶段中,人们都能发现"默唱"所发挥的不可忽视的作用。     

“心唱”的魅力——声乐表演的意志体现

声乐艺术表现，首先源自于人的心理感受和心理活动，成为最直接、最抒情、最能表达心理愿望的方法和手段。由心而口的演绎以歌唱思维和生理活动为基础，“心唱“是歌唱发展所有环节中的重要保证。无论是技术的形成还是客观的艺术表现，“心唱”的魅力是始终的引领。心理的、情感的、审美的、记忆的、灵感的等因素所激起的歌唱欲望由心而起，充斥着人的精神意志，并时刻把握着技术与艺术的一致性。     

《金瓶梅》与“隐性累积”——兼论其讲唱性

《金瓶梅》并非世代累积型小说，也不是如有的研究者所说是累积程度不是很明显的“隐性累积”小说，是世代累积型向文人独创型过渡的第一部由文人独立创作的小说，取材较为广泛。《金瓶梅》也不是具有讲唱性的作品，是并不能被说书人在说书场上讲唱的案头阅读作品。     

相和唱奏方式与辞乐关系--乐府唱奏方式研究之一

本文在充分利用文献材料的基础上 ,吸收前人研究成果 ,重点探讨相和唱奏方式对辞乐关系的深刻影响。文章通过细致的分析和考辨 ,发现在古代文献中“和”有“协和”与“应和”两种用法 ,“相和”一词所表述的则是“唱”与“和”“应”之间的关系 ,是指两个以上不同 (或相同 )音响单元之间有序的规则组合 ;所有以“相和”为本质特征的唱奏方式 ,按构成因素可以分为人声相和、节歌相和、歌吹相和、弦歌相和、丝竹相和五种基本类型 ;“相和”唱奏方式 ,即“相和歌之道” ,有一个不断发展的历史过程 ,其中包含歌乐不相重叠、歌乐交错、歌乐重奏三种辞乐关系     

读新发现的赵树理的一篇佚文

新发现的赵树理的佚文为《“说”与“唱”的分野》。该文是赵树理于共和国初期,在北京掀起大众文艺高潮时,为改进民间文艺而创作的。文章短小精悍,言简意明,主要表述说唱文学中“说”与“唱”的区别和写作。“说”与“唱”是赵树理文艺生涯的关键词,赵树理是伟大的说唱文艺家,他的文艺理想与文化愿景是“把太行的石头搬到北京去”。     

“范唱”在声乐教学中的意义及其艺术特性

声乐是一门被称为＂看不见、摸不着＂的学科知识与技能传授。课堂上声乐教师的范唱对于学习者来说具有不可衡量的价值,它不仅是教学中必不可少的关键步骤,也是一个教师专业素质和教学能力、教学效果最重要的衡量标准。它应具体体现在声乐教师范唱的声音美、语言美和独特的艺术风格美等方面。