西方表现论美学的核心概念及其逻辑联系评析

德国古典美学建构了表现论美学的体系框架。康德关于“审美判断力”的分析，揭示了对象与心灵、形式与表现的对立联系；费希特、谢林则以“理智的直观”来限制理性的作用，让“自我”设定主观与客观世界；黑格尔的美学思想虽与康德等人有别，但他仍认为艺术是对“绝对精神”的感性观照形式，最终还是要以心灵的表现为其旨归。此后，在以叔本华、狄尔泰、弗洛依德和柏格森等为代表的非理性哲学的深刻影响下，表现论美学进一步走向了反理性的纯主观内向的轨道。克罗齐把艺术审美归结为一种心灵的直觉表现活动，科林伍德也论证了艺术与表现、想象的内在联系，最后完成了表现论美学体系的建构，使其成为西方现代美学的主导潮流     

王阳明良知体验艺术论述略

良知说是王阳明思想体系的核心，良知体验是其美学的核心，他的美学可谓 良知体验美学。其中良知体验艺术论，是它的重要组成部分。本文就其艺术 论中三个重要问题进行了初步探讨。王阳明认为艺术是心灵的映照，强调对 主体的高扬，同时认为随着时代的发展，艺术形式也应不断创新；审美教育是 良知体验美学的落脚点；正是这种以圣人境界为主要内容，以良知体验为核 心的良知体验美学，对明中以来的文艺思潮起了很大的推动作用。     

绘画创作中的思维、感知与体验

艺术作品如果能注重心灵的流露，在创作构思时更注重生命的真实体验，再加上画面上的意境相吻合，这样的艺术作品，强调的是艺术表现的创造性与自然天成。强调题材选择上的个性化体验和感受，力求达到与精神表达的高度统一，以灵性感人为最终的效果。     

本雅明论作为生命及其形式的艺术

本雅明最著名的艺术论著《机械复制时代的艺术作品》宣告了技术引发艺术生命政治的革命性转向。本雅明认为技术渗透艺术身体之后,制造了艺术的三重生命形式。以灵韵隐喻生命属性的艺术的生物生命转变为以复制品为象征的艺术的形式生命。在这种时代转向和生命隐喻的背后,本雅明乐观地预见一种具有救赎美学价值的未来生命的共同体愿景。     

论田汉早期新浪漫主义观的美学内涵

早期新浪漫主义美学思想深刻影响田汉的戏剧创作,其戏剧创作的理论资源主要是对西方现代哲学与东方古代文化的创造性吸收,融合个人诗人化的艺术气质,并与“五四”时期的特殊时代背景相结合,共同促成了具有田汉自身特征的新浪漫主义文艺观。在与自然主义、浪漫主义的比较中,田汉以一种进化论的文艺发展观,认为新浪漫主义是一种欣慕新世界的最新的文艺观,不仅为生命力旺盛的苦闷知识分子提供了一条自救的道路,而且它致力于探求潜在于现实世界背后的真生命与根本义,以获得关于人本身与宇宙现象的真理。毋庸置疑,田汉早期对新浪漫主义的理解已由文学上升到对现实人生的形而上的思考,表现出了典型的现代人的心理特征和一种朦胧的现代主义美学意识,在中国现代生命诗学发展史上有着重要的现实意义与理论贡献。     

张岱艺术家论的特质与历史意义

张岱是明末清初学术文化史上一位在人文科学诸多领域都取得了卓越贡献的杰出人物。其丰富的文艺－美学思想亟待从多方面展开深入研究。本文从第一手材料入手，对张岱的艺术家论做了较为系统深入的爬梳整理和探究。认为，张岱艺术家论的最显著特点是将生命体验上升到艺术哲学高度，打上了鲜明的时代和个人生活印记。其所标举的“张子自为张子”（贵我）、“炎凉势利者不足以言艺”、“大不幸之际其诗乃工”等命题，既有对传统理论的发挥，更是身处甲申（ １６４４）国变“大困厄之世”特定的个性生命体验。而化生命体验为艺术哲学，大大增强了其作家论的理论力度和说服力。     

论音乐鉴赏中文本潜能与听者诠释的统一

音乐鉴赏中,凭借乐谱和听觉体验对音乐理解是相当有限的.浪漫主义的音乐家有很多既是音乐家又是诗人,他们将音乐与文学充分地结合起来,表达真情实感."历史解释学"、"哲学释义学"等美学观点也深刻地阐述了艺术鉴赏活动中文本描绘的潜能与欣赏者真实情感体验的结合对于准确把握音乐艺术作品的文化内涵的重要性.     

艺术欣赏课与高校思想政治教育的关系

艺术欣赏作为一种典型的审美活动 ,它是以音乐、体育、舞蹈、绘画、文学、戏剧、电影等艺术作品作为欣赏对象 ,艺术作品本身具有各种美的艺术形式和包含了丰富的思想内容。高校开设艺术欣赏课是加强大学生审美教育的很好形式 ,它与高校思想政治教育在培养、造就全面发展的大学生的任务上是一致的。艺术欣赏课不仅能陶冶大学生高尚情操、净化大学生的心灵 ,使大学生得到美的享受 ,而且还能真正做到“以美辅德”。     

试论书法线条的生命意味

艺术和生命是一个颇有意味的话题．真正的艺术必然要上升到生命哲学的高度。尼采说：“生命通过艺术而自救。［1］而艺术则因为深刻的生命内涵而获得崇高的地位二在西方美学中，艺术被比喻为“生命的形式”，或者说艺术呈现出种种“生命的意味”来，宗白华认为，“艺术家的使命是在形式中注入生命”，在形式中展示主体对生命世界的体验和认识，艺术是主体内在生命情感的外在符号，同样，“书法是书法家用来表达内在情感的符号，是物化了的个体感性生命的外在形式·’冈。重视生命是书法的基本特点，正是这一特点决定了书法的形式构成和美学…     

走向审美体验

传统的反映论和再现说不是文艺研究的惟一方法 ,也不足以揭示艺术本质的全貌。艺术是艺术家审美体验的物态化形式 ,研究审美体验是揭示艺术本质的重要途径 ;审美体验与人的生命存在直接相关 ,深入研究审美体验是对导致人和社会异化的现代工具理性的一种反拨 ;现代主义艺术重在表现人的主观感受和内心体验 ,深入研究审美体验也有助于我们更好地理解西方现代主义艺术。     

走向审美体验－－试论研究审美体验的重要意义

从宏观上把握研究审美体验具有重要的现实意义.传统的反映论和再现说不是文艺研究的惟一方法,也不足以揭示艺术本质的全貌.艺术是艺术家审美体验的物态化形式,研究审美体验是揭示艺术本质的重要途径;审美体验与人的生命存在直接相关,现代主义艺术重在表现人的主观感受和内心体验;深入研究审美体验是对导致人的社会异化的现代工具理性的一种反拨,也有助于我们更好地理解西方现代主义艺术.     

在浪漫主义美学的语境中重读霍夫曼

在浪漫主义美学的语境中重读霍夫曼,可以对他产生新的认识。他的"双重人格"的主题值得进一步解读,这其中包括:体现了浪漫主义者认为文学艺术的基本任务是再现人的精神内容,而否定艺术模仿论赋予模仿以第一位的、决定性的意义的观点;在理论上有德国浪漫主义幻想的"离魂说"作为支持;双重人格使个人身上失去个性,在活人身上失去生命和灵魂,这是双重人格给他的原型带来的最大灾难。作为"纯粹的浪漫主义者":霍夫曼的艺术创作中实现多种艺术的综合,体现了浪漫主义美学强调各种艺术的相互渗透;他的长篇小说采用片段的方式进行叙述,这是浪漫主义艺术批评与以往的艺术批评在形式上的最大区别。     

东方美学中的泛生态意识及其特征

东方美学是农业文明的产物,其始终贯通着生态意识,处处渗透着对自然生命的崇拜与赞美.其以整体的、和谐的、有机的生态雏度现照天地山川、自然万物,诉求天地人舍一的大美之境.东方荚学也始终和自然形象纠合在一起,无论是集中体现美的艺术领域,还是具体的审美活动,都把妙悟自然,参透大字密钥为其鹄的.东方美学也强调流动之美,其以诗意的幻想体验自然生命的意义,以整体直觉的形式把握人类情感本体,以内省的方式化解生命的扭结,以诗教乐教的途径构筑诗意化生存空间.诸多方面成就了东方美学的泛生态意识特征.     

论审美价值的构成形式

审美价值是对审美活动的评价，是在审美主客体的关系中产生的．因此研究审美价值的构成形式对于理解审美价值的本质是非常必要的．作者认为，审美价值是由作为客体人的审美价值、作为自然事物的审美价值、艺术的审美价值三者构成的，三者统一于主体的审美活动之中。     

宗白华论艺术形式

宗白华对艺术形式进行了独特的理论阐释,通过对艺术形式的深层结构的分析,认为艺术形式表现生命的内核,表达心灵的姿势。艺术形式具有可感性、创新性、审美性等特征,但积淀在艺术形式中最根本的却是文化精神。间隔化、构图和感悟生命的真理是艺术形式最主要的作用。宗白华对于艺术形式的理论阐释对于今天艺术形式的创造和研究仍具有借鉴意义。     

平衡与和谐——论五四新月诗艺术形式的美学追求

中华文明史上五四时期是个历史大变动的时期,新月诗随着新月诗派的建立诞生了,新月诗在形态和形态上突破了旧题诗的束缚,受19世纪欧洲浪漫主义文学的影响,自觉地吸收中国古典诗歌的格律艺术,使中西诗艺相融合,创造出新的诗体。现从五四时期新月诗为研究对象,讨论新月诗在艺术形式上的美学追求。     

浪漫主义艺术批评中的若干片断

生动、短小的“片断”是浪漫主义艺术批评特有的形式。解读浪漫主义艺术批评中若干最有代表性的片断,可深入理解浪漫主义运动和浪漫主义艺术的特征。     

一部读“心”的诗集——评潇月的《心灵独白》

诗，通常被形容为文学的皇冠。潇月(朱广英)在《心灵独自》(中国文联出版社出版)里，借助于诗的形式，敞开了自己的心灵，独个儿地诉说着她痴情于文学的执著。在她的人生体验中，无论是悲喜沉浮，还是看淡沧桑，也无论是爱情婚姻，还是家庭人伦，等等，都感到有一种生命的沉重，而她认为文学能够缓解她生命过程中所带来的困惑与忧虑，     

德国早期浪漫派的美学原则

德国浪漫派是 1 8世纪德国文学艺术和美学的重要流派。早期浪漫派是耶拿派 ,后期浪漫派是海德堡派。在美学上 ,耶拿派浪漫主义美学对整个欧洲的浪漫主义文艺思潮更具有影响 ,它为浪漫主义美学制定了一系列美学原则 :1 .诗化和宗教化原则 ;2 .崇尚非理性和无意识 ;3.反讽说和包罗万象的诗     

诗化人生－－略论中国古代美学

植根于中国古代传统文化丰富而独特土壤之中的中国古代美学是一种具有独特品格和思想体系的人生美学。追求人生的诗性生存及生活的审美化、艺术化是中国古代美学的突出特征 ,传统士大夫们通过艺术去思考人生的诗化、去实践人生的诗化。艺术使有限的生命寻得永恒的精神家园 ,艺术是士人们于有限之中把握无限、于短暂生命之中追求常存不朽的重要方式