踏上征程收获爱与音乐

曾格格、冯晓泉是当今中国乐坛独具魅力的一对音乐伉俪。曾格格,当代顶级笛箫演奏家,她将失传千年的玉笛玉箫搬上舞台,演奏著名的敦煌古曲"伊州""箫韵",被观众公认为"千年玉笛第一人"。冯晓泉更是集演唱、演奏、作曲、作词、制作于一身,因在流行音乐和民族新音乐两个领域的突出贡献,被称为"民族新音乐的奠基人",他创作并演唱的作品《冰糖葫芦》《中华民谣》《霸王别姬》《天上人间》等脍炙人口的作品也广为传唱。     

学人风采——孟凡玉

孟凡玉，男，汉族，1964年4月生，博士，教授，硕士研究生导师，淮北煤炭师范学院音乐学院副院长（主持工作）。中国艺术人类学学会理事、中国民间文艺家协会会员、中国传统音乐学会会员、中国傩戏学会会员。孟凡玉教授主要从事音乐人类学（民族音乐学）、音乐教育学、视唱练耳教学与研究，在《中国音乐学》等核心刊物发表学术论文40余篇。其代表作主要有《两腔三调：安徽贵池荡里姚傩仪式音乐唱腔的原生分类概念及其文化内涵解析》（《中国音乐学》2008年第1期）、《从安徽贵池傩仪式看音乐活动中的个人创造》（《中央音乐学院学》2007年第1期）、《音乐人类学的范畴、理论和方法》（《民族艺术》2007年第3期）、《红楼梦中的仪式音乐及其文化内涵管窥》（《红楼梦学刊》2007年第2期）。     

文化自信视域下《流淌的歌声》的创新策略

文化自信是对本民族文化有着坚定认同的文化理念，在文化传承与发展的过程中呈现出本民族的文化变迁历程，是民族精神的重要体现，也是民族根基的关键支撑。作为中国优秀文化的现实载体，音乐文化凭借深刻内涵与价值底蕴在文化自信的树立中起到重要作用。其中，由广东卫视、广东音乐之声等联合制作的时代记忆音乐节目《流淌的歌声》以音乐文化为基础，深入探寻经典音乐背后的时代故事与文化底蕴，其新颖的音乐表达形式引起观众的广泛关注，为坚定文化自信与提升文化凝聚力发挥现实作用。通过分析《流淌的歌声》的创新策略，指出其实践意义，为音乐文化类节目树立文化自信提供可行性参考。     

汉代传入中原的少数民族音乐及其影响

汉初少数民族乐舞《于阗乐》、《棹歌》、《箜篌引》以及《摩诃兜勒》等相继进入汉室宫廷。源于少数民族的鼓吹乐进入中原后,迅速成为重要的宫廷仪仗音乐和军旅音乐。而少数民族舞蹈更是风靡两汉,在宫廷和民间舞蹈中不乏其身影。进入中原的乐器胡笳、胡箜篌等经过发展融合,也均已成为汉代宫廷音乐及俗乐重要的组成部分。这些少数民族音乐的传入,对汉文化的发展产生了重要的影响。     

李清照的《词论》及其后期词创作

对李清照的《词论》历来毁誉不一。从《词论》文本来看 ,她强调词“别是一家”,也就是说 ,她认为词与诗的最大区别就在于它的音乐性。她的词正是其理论指导的产物 ,尤其是后期词在折射深广社会内涵的同时 ,更注重音乐性 ,与《词论》相印证 ,努力实践着她的词的创作宗旨。     

肖邦《马祖卡》音乐美学思想略探

肖邦作为欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,其代表作《马祖卡》已影响世界音乐史两个世纪。肖邦《马祖卡》音乐中蕴含的乡土人情,民族情怀与对祖国的眷恋,“情感论”与“移情美学”,在旋律中呈现的典型的器乐音,强烈而富于变化的和声色彩,是肖邦《马祖卡》音乐美学思想的精髓。对肖邦《马祖卡》音乐美学思想进行剖析,对丰富和健全我国音乐美学思想具有现实意义和长远的历史意义。     

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。     

幻想维也纳

我十分喜欢音乐,梦想自己有一天能遨游音乐之都--维也纳。看过《音乐之声》的人都知道,这部电影非常有名。其中女主角是一个修女,她因为特别喜欢音乐而离开了修道院,开始了自己喜欢的音乐之旅。她,用1 2 3 45 6 7七个音符绘成了悦耳动听的《雪绒花》、《欢乐颂》等作品,并流传至今。而这其中的背景地便是奥地利的维也纳。     

论鼓吹曲辞与中古时代音乐舞蹈史诗的创作

魏晋迄唐的乐舞史诗主要保存在《宋书·乐志》、《隋书·音乐志》及《乐府诗集·鼓吹曲辞》中,为沿用《汉铙歌十八曲》曲调而创作的新题乐府,表现历代王朝开国承家的诗性历史。乐舞史诗作为独具民族特色的史诗范型,与中古时代战争频仍、改朝换代频繁有直接关系,同时也体现了音乐制度、民族艺术等方面的广泛影响。     

戏曲与民歌音乐元素在歌剧《白毛女》中的吸收与运用

作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品，歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后，在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素，通过加工与改编，使之适合并发挥剧本所表现的内容。歌剧《白毛女》在创作中深受秧歌及秧歌运动的影响，并把秧歌的一些形式与内容运用到创作中；在创作中突出地方性戏曲音乐元素的作用：充分利用民歌音乐元素展示人物形象。     

五行音乐盒带的编制研究

贵阳中医学院与贵州民族学院的合作科研项目《五行音乐对五脏虚实证影响的研究》,其中《五行音乐 曲目精选》已编制完成。五行音乐治疗的理论依据是先秦阴阳五行的核心观念,医和之说与《黄帝内 经》。编选乐曲的基本原则是将实用的五行音乐治疗同民族音乐欣赏有机地结合起来。选曲的标准 是以调式分类之外,首选古曲,次选近世传统乐曲,以及现代人创作之精品和新民乐。     

浅论如何在音乐教育中弘扬民族音乐文化

《音乐新课程标准》中明确要求：＂要使学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,并强调在众多的教学内容中要突出民族音乐艺术的地位。＂在二十一世纪的当下,如何更好地继承和弘扬民族音乐文化,是摆在每一位音乐教师面前的重要课题。本文从我国民族音乐文化的现状以及我国民族音乐文化教育...     

寡居者的边缘化生存及其时代内涵——《老妇人和她的猫》与《祝福》女主人公形象比较分析

在《老妇人和她的猫》与《祝福》两部短篇小说中,莱辛和鲁迅分别塑造了两个病态社会中的边缘人形象——赫蒂与祥林嫂。作为不同民族、不同时代的底层女性,赫蒂与祥林嫂在身份与心理上具有相同的边缘特征。同时,因为民族历史文化语境与作家叙事立场的不同,赫蒂和祥林嫂又具有不同的性格特征与精神内涵。     

俄罗斯声乐浪漫曲“音·诗·画”的意境交融与民族情感渗透

基于音乐民族化视野分析俄罗斯音乐家格林卡的《云雀》、柴可夫斯基的《祝福你啊,森林》与里姆斯基·科萨阔夫的《不是高空吹来的风》,可以发现这3首俄罗斯声乐浪漫曲尽管创作特点与演唱技巧存在较大不同,但均依托音乐本体、歌词(诗歌)以及演唱实践这3种艺术载体实现了“音·诗·画”的意境阐释与民族情感渗透。其中,音乐本体与歌词(诗歌)以具象的形式存在并达到高度融合,二者在通过演唱实践转化成时间艺术的同时,于听者的想象空间里实现画面感呈现。     

以和谐社会为主题的音乐作品评介

音乐在社会的不同发展时期会呈现出不同的特点,在某种程度上体现着一个民族、一个国家的文化水平和文明程度,同时,它也是反映人民群众精神面貌的一个重要方面。同时,音乐自古以来就被视作是一个国家治国安邦的重要组成元素。《和谐中国》、《国家》、《和谐大家园》、《江山》、《蓝天》等歌曲就是在和谐社会构建中涌现出的反映时代、引领时代、深受大众喜爱的音乐作品。     

《诗经》"二南"与巴楚文学传统

《诗经》《周易》《尚书》《楚辞》等开创了中国文学传统,在中国传统文学中从一开始就孕育和包蕴了宫庭文学和民间文学、地域文学和民族文学的诞因.虽然《 风》《雅》《颂 》《南》被视为按音乐来分类,但其中却明显隐含了宫庭文学和民间文学 、地域和民族文学分野的诱因.特别是"二南"所表现的对南方民族文化的透视和描写,极好地体现了地域文学的抒写范式,即由地域特征所表现的异质性表象与同质性精神抒写.《诗经》"二南"被列于"风"之始,在中国传统文学中具有突出而重要的地位."二南"非以国为类,而是以地域性特征作为分类的依据,其与南方各民族文学的发展有着极密切的关系,它不但是南方各民族文化的早期记录,更是中国地域文学和民族文学创作的开端.     

柳岩：有棱角的话题女王

她是光线传媒的当家花旦，主持“音乐风云榜”，并在孟非、郭德纲联袂主持的“非常了得”栏目担任点评女嘉宾，风格麻辣智慧，获得过“最具影响力主持人”等称号。她是影视剧新秀，参演过电影《画壁》、《十二星座离奇事件》等，主演过电视剧《岳母的幸福生活》和《咱们结婚吧》。她也是话题人物，因其性感造型，被称为第一性感女主持，还被称为“内地版小S”。她是柳岩。     

声势与律动

我今年有幸经上海市群益职业技术学校推荐,加入《成才与就业·职Campus》学生记者大家庭,也由此近距离感受到了民族文化的独特魅力。我参加的第一场活动是由龙文化传承教育基地——上海市工商外国语学校推出的“中国音乐的声势表达”市级专题培训。上海音乐学院音乐戏剧系艺术指导顾未晞老师首先向学员们介绍了什么是声势表达。她在台上依次用手拍打自己的肩膀、胸膛、大腿,用脚跺地板,发出不同的声音,我们则在台下模仿顾老师的动作。跟随着音乐律动、踩着节拍,我独立完成了一次声势表达。     

蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔创作的场域与动力

混声无伴奏合唱是一种分声部演唱多声部声乐作品的演唱形式,蒙古族青年作曲家色.恩克巴雅尔所创作的《蒙古靴》、《驼铃》、《TOEGE》、《八骏赞》等作品就是混声无伴奏合唱作品,获得多项国际金奖,并受到国内外著名作曲家、指挥家和音乐理论家的称赞。色.恩克巴雅尔的作品具有诸多的创新点,提供了一个特殊而有价值的个案。其作品反映出将民族的、传统的音乐精华与西洋的、现代的音乐要素完美交融的创作特点。     

珍爱与祝福

我是《青海民族学院学报》的一位忠实读者,因为她不仅仅是我求知问道的良师益友,而且是我结识文友,掌握信息的窗口。从她诞生的那天起,我的心就和她紧紧地贴在一起。20多年来,我曾为她的辉煌而自豪,也曾为她的“失误”而痛心。她是在艰辛的跋涉中走稳了步子,迈进了辉煌的。《青海民族学院学报》突出地体现了以教学为中心的思想,她从各科的教学中发现问题、研究问题,进而丰富了教学内容,深化了教学改革。由于她把学术研究与教学有机地结合起来,相辅相成,互促互补,成为培养人才、开展学术研究的重要阵地。因此,她自然而然地成为观察青海民族学…