壁挂艺术的审美取向

本文从工艺、材料、色彩、肌理几个方面论述了壁挂艺术的审美特征，引导人们重新认识这一古老而又崭新的艺术形式的实用价值与审美价值，唤起人们思想情感重回大自然的淳朴与温馨，以它所具有的人情味，温暖着人类的活动空间。     

简论现代壁挂艺术

现代壁挂艺术以其独特的审美价值和实用功能成为现代工艺百花园中的一朵奇葩，正散出诱人的清香，它给原来由机械分割得僵化又呆板的静寂空间环境增加了一股浓厚的艺术气息，为现代建筑环境增添了一道亮丽的风景线。现代壁挂艺术由于采用了新颖的材料质地和先进的现代加工手段创造出了光色变幻，情调各异的艺术效果。因而受到了世界各国人民的喜爱。     

技术操控下的审美遮蔽

科技理性和艺术审美本是人类发展中永恒的协奏曲,但是,当科学技术繁荣发达,君临一切之时,把突出灵韵的艺术也困窘于技术的牢笼之中,高科技带来的多媒体效应操纵着人们的审美意识和审美判断,掠夺了人们追求美的本质的欲望,阻断了人们的个体审美情感体验,更是削弱了艺术审美给予人们的感染力。在倡导科技与人文融通发展的今天,在物化的荆棘中为艺术本真之美留得精神家园,是为诉求。     

现代壁挂艺术的材料语言探索

在总结和分析现代壁挂艺术材料发展史的基础上 ,对现代壁挂艺术材料的表达在材料构造、形态转译及材料与环境共筑所传达的精神意识方面作了初步探索。阐明了现代壁挂艺术材料语言所具有的物理和精神两方面效能及它们共同对视觉和心理产生的作用。     

论音乐审美的最高境界*

阐述了音乐艺术的特点,对音乐艺术的鉴赏与人们的审美境界有关,在对音乐审美最高境界作出界定的基础上,提出根据音乐艺术的特点和规律,加强音乐艺术实践,提高音乐艺术的修养,提升音乐审美能力,以追求音乐审美最高境界的途径.     

谈语文教学中的美育

所谓美育，即通常所说的审美教育或美感教育。美育不仅要通过艺术教育，还要借助于生活、大自然中的许多现实的美的形象对人们进行审美教育；不仅要提高人们对艺术的审美能力，而且要培养人们逐步树立正确的审美观点。     

透过苗族染织技艺看壁挂教学

艺术贵在创新,而创新必须基于继承和借鉴,民间工艺中的苗族染织技艺其巧妙的创作思维、深厚的文化内涵以及基本艺术规律对于现代艺术设计与教学仍有极其珍贵的借鉴与参考价值,并可以极大地拓展壁挂艺术的设汁思维和创作构想.只有把传统与现代相结合,民间工艺与现代文明相融合,二维与多维相贯穿,才能赋予壁挂艺术无穷的创造力.     

论新媒体艺术的互动参与性美学特征

以新媒体技术为支撑的新媒体艺术彰显强烈的交互参与性的审美特征,不仅指向作品系统内部的交互,还指向接受的参与性。这种交互参与性在录像装置艺术、多媒融合艺术、网络艺术和虚拟现实艺术实践中表现得淋漓尽致,深刻影响着人们的审美思维和审美惯例,催生着新的审美原则／规则的建立,表现出与传统艺术大不同的革命性面貌。     

艺术离我们越来越远——如何真正地理解艺术作品

目前 ,有关艺术审美的问题给人们带来了很多困惑。以生活感受为基础 ,从作为审美客体的艺术作品以及作为审美主体的艺术受众两方面 ,对这一问题进行探讨 ,可以揭示对待艺术审美时应该具有的态度     

艺术离我们越来越远

目前，有关艺术审美的问题给人们带来了很多困惑。以生活感受为基础,从作为审美客体的艺术作品以及作为审美主体的艺术受众两方面，对这一问题进行探讨，可以揭示对待艺术审美时应该具有的态度。     

艺术教育在大学生心理素质培养中的角色定位

艺术教育是一种美的教育,能让大学生掌握基本的艺术知识和技法,了解人类艺术遗产,扩大文化视野,认识艺术与生活的关系,以此提高学习生活质量。同时在运用艺术媒介的过程中,使学生体会表现的乐趣,培养感悟能力、操作运用能力、艺术鉴赏力、审美情趣和创新意识,发展个性,使之“人格”完美化。文章从艺术教育与培养兴趣、调节心理、完美人格、健康成长等四方面来论述艺术教育在大学生心理素质培养中的角色定位。     

论汉代艺术的美学类型与范畴

汉代艺术是象征型的艺术,无论诗赋、乐舞、画像石还是明器,都以其数量的巨大来表达潜在的审美情感。这种数量的巨大主要表现在繁复与堆叠的创作手法和丰富多彩、驳杂并兼的创作题材上。汉代艺术之美是"崇高"的,其"相位"更接近于"壮美",这种独特美学风貌是由汉代社会思想状况所决定的。     

论审美的中介作用

关于审美与艺术的关系,中外美学史上历来存在政教中心论与审美中心论之争.但两者都没有给审美找到在艺术中的正确位置.确立审美在艺术中的地位的两条途径是其一,为了包容不是以"美"为主要描写对象的各种现代艺术,应该把"美的艺术"扩大到"审美的艺术",但"美的艺术"仍是艺术的主流.其二,为了纠正审美中心论忽视审美与艺术中的其他因素以及审美与艺术之外的其他社会因索的联系这一理论错误,必须以审美中介论取代审美中心论.     

唯美主义与康德美学——“审美无利害性”概念的确立与“为艺术而艺术”命题的提出

康德美学所提出的“审美无利害性”概念在理论上给当时的文学艺术极大的启发,文学艺术转向自身的价值追求,开创了西方现代批评的先锋。文中通过分析康德对审美无利害性的阐释,以及唯美主义思潮是如何吸收康德美学思想、进而提出“艺术无功利”和“为艺术而艺术”等惊世骇俗的理论口号,并厘清它与康德美学的关系,从而更准确地把握这一文艺思潮的历史意义,及其在文学史中应有的地位。     

中国佛教艺术的产生与兴盛

在东汉至南北朝 30 0多年时间里 ,中国的社会形态发生了根本性的变化 ,中原一统天下的格局被打破 ,少数民族政权的产生使中原文化受到冲击 ;佛教艺术随着佛教从西域和印度传入中国 ,中国也产生了具有自己审美特征的佛教艺术。它对中华民族的各个领域都产生了巨大的影响     

影像艺术的类型与审美特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。     

伽达默尔的审美意识批判及其启示

伽达默尔对海德格尔的艺术真理学说进行解释学的重构 ,通过审美意识批判提出理解的真理 ,并以之作为艺术理论的立足点。伽达默尔指出 :康德的审美趣味、席勒的审美王国、哈曼的审美感知、尧斯的审美经验将纯粹的审美意识作为艺术理论的立足点 ,否弃艺术的作为理解的认识的真理功能 ,显示了美学对于艺术理论的局限性。伽达默尔的这一批判结果对我国当代文学理论建设和发展极具启迪意义。     

伽达默尔的审美意识批判及其启示

伽达默尔对海德格尔的艺术真理学说进行解释学的重构,通过审美意识批判提出理解的真理,并以之作为艺术理论的立足点。伽达默尔指出:康德的审美趣味、席勒的审美王国、哈曼的审美感知、尧斯的审美经验将纯粹的审美意识作为艺术理论的立足点,否弃艺术的作为理解的认识的真理功能,显示了美学对于艺术理论的局限性。伽达默尔的这一批判结果对我国当代文学理论建设和发展极具启迪意义。     

情感与想象的艺术：必然是语言——科林伍德艺术本质观论析

艺术本质与语言问题紧密相关。科林伍德受克罗齐美学思想的影响 ,主张艺术与语言同一 ,是总体想象性活动。科林伍德的所谓“语言”是广义的 ,舞蹈动作、表情变化、音乐符号及教堂建筑等都借“语言”来表现其审美内涵。科林伍德将语言与艺术的关系绝对化 ,断言一切语言的表现均为艺术表现 ,凡艺术的表现必然为语言的表现。     

艺术政治学的乌托邦——关于马尔库塞的《审美之维》

马尔库塞批判了正统马克思主义美学将艺术内容与形式割裂开来、将内容凌驾于形式之上的美学方法。他认为艺术的价值存在于＂审美形式＂——即形式和内容相结合的整体中,不过最终落脚点在政治的＂审美的社会政治理论＂观点深具梦幻的乌托邦性质。