先秦两汉文论的“形而下”特征——中西文论比较丛谈之一(续)

五我们在上文一再强调“诗”与“乐”的关系,在这里,我们将要论证中国古人的“诗教”理论实际上是“乐教”理论的自然延伸。虽然亚里斯多德也认为抒情诗属于音乐,但古希腊社会并不象中国这样重视音乐,也不认为音乐与政教有什么密切的关系。中国和古希腊对乐器的起源也有不同的解释,古希腊神话说畜牧之神赫尔墨斯     

科尔沁萨满神歌与科尔沁民间歌舞的亲缘关系

萨满教是蒙古人信仰的古老宗教,神歌是科尔沁蒙古族萨满音乐当中的一种重要形式。萨满神歌并不是在民间自然生成的,它的形成与蒙古族民间歌曲有着密切的关系。为了阐明两者之间的亲缘关系,本文将萨满神歌与科尔沁民歌从音乐基本形态方面进行了比较论证。     

水族霞节祭祀活动中的传统音乐

贵州省三都水族自治县扬拱地区霞节民俗祭祀活动,按时间、地点分出不同的场景,这些都成为水族文化特别是音乐文化的展演场所,有多种曲式的民乐和民歌贯穿于仪式始终。这些音乐既有"事神"、"娱神"特性,又有"事人"、"娱人"功能。     

土家族牛角腔民歌的音乐特点探析

土家族民歌,是土家族人民在长期的生产劳动和斗争实践中创作出来的,是土家人民集体智慧的结晶。＂牛角腔＂是土家族音乐当中特有的旋律基调,音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明生动,表现方法丰富多样,土家族的大型文化史诗＂梯玛神歌＂唱腔和基本旋律就由＂牛角腔＂的音型衍变而成。     

音乐治疗:冲击医疗新领域

希腊传说中,太阳神阿波罗用里拉琴营造了音乐,而鲜有人知阿波罗同样是掌管医疗的神。二战时,人们发现了音乐治疗这一崭新而有效的医疗领域。一个北风呼啸的下午,笔者带着心中的诸多疑问走进中央音乐学院音乐治疗中心,拜访了第一个将音乐治疗学科系统地引进中国的高天教授。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

诚品书店：文化王国的商业传奇

"每每走进诚品就能使我感觉舒畅,我喜欢用缓慢且近乎优雅的姿态扫瞄每一本书,翻译文学、哲学、网络小说、励志等等……我总是看得不亦乐乎。等到回过神来才发现时间已经悄悄溜走,满室书香加上动人的音乐,还有周遭充满爱书的人那种感觉也是我喜欢的原因之一。木质的地板、和谐的灯光和席地而坐的人,构成了一幅栩栩如生的图画,这样的诚品着实叫我不爱也难……"     

“还坛神”仪式音乐初探

文章从实地调查入手,对恩施"还坛神"仪式音乐的旋律及结构特征做了初步梳理,并力图对仪式中的音乐现象做出相应的文化阐释.     

“他者”到“自性”的流变及其悖论——上古至六朝时期“乐”定位轨迹考辨

从上古经春秋战国、两汉,直至魏晋六朝时期,中国音乐美学观念在“他者”与“自性”之间徘徊,历经从被神规定的音乐、被人规定的音乐,到被“自然”规定的音乐的自身定位的历史流变,完成了从作为娱神或礼制与伦理等审美意识形态工具的“他者”,向作为音乐自身的“乐之为乐”的转化。作为转变核心的“自然”的意义,则由外在自然逐步转化为主体内在性情之自然。同时,“乐”的回归悖论性地导致了其边缘化的历史命运,具体表现为有明显娱乐性质的宫廷音乐、配合文人主观情感抒发所需的文人音乐,以及仅为装饰宗教仪式的宗教音乐这三种类型。     

由日月相偶到阴阳相配──论日月神话在汉代的发展与演变

先秦时期,人们是从相互偶成的角度来观照日月的。这样的自然观遂导致日月并祭的宗教祠神体制和日月相连的神话传说的产生。时至两汉,汉人继承了这样的自然观和祠神体制,但在对日月的认识中又融入了阴与阳的哲学内容,使阴阳五行思想成为这种自然观和宗教祠神体制的规范,其结果是直接导致日月神话在汉代呈现出规律性的发展与演变。对此进行深入的探讨,无疑会将古代自然神话的研究引向深入。     

养生贵在先养神

我退休后奉行的养生经是"养形、养心、养神"。形即形体,心即对事物的反应和效果等;神即精神,是生命的本质、生命的协调发展和自我修复等等。为了达到形神兼顾的目的,我为自己规定了几个爱好:音乐、书法、垂钓、博弈、养花。音乐对人心理的影响非常直观,我经常打开音响一边做家务一边欣赏曲调优美、节奏舒缓的音乐,一曲节奏明快、悦耳动听的     

这些上海的人,上海的事

决定采访上海城市交响乐团,是因为我觉得,一个城市,能够用音乐来面对悲伤,那是如此的优雅,如此的与众不同,更重要的是,这样的音乐,来自一股自发的力量。之所以有这样的一个业余交响乐团,和上海这个地方有着莫大的关系,因为这个城市里,喜爱音乐、学习各种乐器的人相对其他城市,要多很多。     

音乐表演中的情感传递

音乐表演基于音乐作品本身,是活化音乐的一种有效的机制,是指以乐谱为基础,以忠于原作和创造性为主要原则赋予其生命,从而发挥出音乐的作用。在音乐表演中,情感是其中重要的组成部分,在表演中,演员需要做好情感的传递,这样就能够是观众充分的感受到音乐表演中内部蕴含的情感,使观众感同身受,提升音乐表演的效果。     

略论中国传统艺术与西方艺术的美学差异

从审美的角度来说，人们几乎都会有这样的感受，即中国音乐和西洋音乐听起来就是大不一样。当然这里所指的中国音乐是中国传统的古典音乐，从时间上来看应该是上起于夏商下迄于明清这几千年间所产生的音乐。从经验的层面上人们也许会这样说：中国音乐听起来感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流水一般；而西洋音乐听起来则感觉复杂、密集、重叠，犹如华丽织锦似的。如果我们从音乐学的角度对中西音乐作一番纯形式的分析，便会发现它们在音乐构成方式上的区别。一般说来，中国音乐是以单纯性的旋律展开为绝对主导的，而西洋音乐中旋律固然重要，…     

神判与法律器物文化

神判作为一种民族法文化现象，在世界很多民族中都曾存在，而在中国西南少数民族中一直保留到解放前，并对今天民族内部纠纷的解决都有或多或少、或大或小的影响。神判之所以能长期存在，应有其合理和可能因素，这表现在各种形式的神判中几乎都有人的因素。对及时解决纠纷，息事宁人，稳定地方，维护习惯法的权威和神性，打击真正犯罪是有利的。中国古代的触角种判、占卜神判和烫伤神判都具这样的文化内涵，但同时也指出不是所有的神判都一定有人判因素。     

人间的神祗：俄狄浦斯神语的神话解读

俄狄浦斯处在希腊神话的英雄时代,身份是半人半神.他不仅讲我们熟悉的人类语言,也讲着我们不熟悉的神的语言.以往的研究忽视了俄狄浦斯的神语,从而造成对剧作解读的偏差.俄狄浦斯的神语,是剧作本身超自然和仪式因素中最难理解的方面,对它的理解必须回到神话与宗教本身.纵览本剧的批评史,这样的解读不可或缺.     

神化亦或人化——满族“换锁”仪式中的音乐功能解构

"换锁"仪式是东北满族萨满家祭仪式中的重要项目,在民间称为祭"佛多玛玛"或"柳枝娘娘","佛多玛玛"亦是此项仪式的主祭神灵。祭祀此神的夙愿是祈请保婴育婴之神"佛多玛玛"护佑子孙健康,世代繁衍,永不绝世。本文将田野考察所获素材与历史文献考索相结合,解构"换锁"仪式的文化意蕴及其音乐功能。     

吟诵·文化·家史

一 我对于吟诵是这样一个看法:语言变成音乐,是一步一步上升的,大概可以分四五层,吟诵是初步的音乐,和尚念经也是音乐,它的水平比吟诵要高一点,最高层是新式的音乐.     

关于书法之神

"神"是品评书法艺术优劣的一个重要标准,也是书法艺术追求的一个重要目标。然而,在书法实践中,如何更准确、更有效地把握和追求书法之神呢?经过对古代相关论述的归纳和总结,可以得出这样几点:一形全,二质强,三舒泰,四润泽,五变化。得其五者,神采自生矣。     

生活的主角

有这样一位女钢琴家,每当她演出时,并没有像歌唱家那样身着华美的演出服,而是衣着简朴。她认为,人,要隐于音乐背后。多么耐人寻味的一句话啊。的确,在音乐殿堂,观众享受的是愉悦心灵和陶冶情操的动听音乐,音乐才是主角。