绘画与书法的美学价值互现

文章首先比较了传统的书法与绘画之间的关系,分析了内在的区别与联系,接着主要介绍了绘画与书法的发展历史,最后重点分析了两者之间的美学价值以及两者的艺术价值。     

书画同源新论——书法和绘画的关系

本文就书法与绘画的关系,从其源与流进行了深入分析,认为书画同源。因为,两者都十分讲究笔墨,讲究线条的艺术性和生命力,以表达作者的意图和情操。引经据典,列举了历代关于书画同源的相关理论及其代表人物,条分缕析,提出了新的见解。     

程昌根书法作品选

程昌根,1966年出生,安徽歙县人。幼即弄翰,长而弥笃。其书入手雅正,早年以唐代大家经典之作筑基,打下了扎实的笔墨基础;进而研习行草,大王圣教,苏黄米蔡,下迄明清,多所涉猎。     

中国书法绘画对现代平面设计的启示

设计具有一种不确定的艺术性和一定的规律性。就其过程而言,它是设计师有目的进行艺术性的创造活动,是一种具有美感、实用与纪念功能的造型活动。说它具有不确定的艺术性,是指作为一件作品其艺术性是确定的,不同国家、地区或设计团队之间的作品可能并没有显著的区分和界限,这导致了设计的共通性和世界性。     

西方传统绘画与现代派绘画的比较研究

西方传统绘画以模仿写实为主流,而西方现代派绘画花样翻新,光怪陆离,总的趋势是突破了客观模写自然的传统的艺术观,走向主观精神的表现,形成一个开放的、多元化的艺术局面     

诗与书法之比较

诗因诉说而产生,书法因书写而出现,各自经历了无意识创作的阶段而进入有意识创作的层次。这一过程,即形式与技术的形成过程,贯穿着整齐化和逆整齐的追求。诗和书法作为传统文人的必修课,有着共同的审美特征。     

书法

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西风东渐与中国笔墨的未来走向

自19世纪末以来,中国古老的＂线的艺术＂在西方引起强烈反响。与此同时,中国传统艺术也受到了西方艺术的冲击,经过康有为、陈独秀、蔡元培等诸贤的倡导,中国艺术界从对西洋画的漠视与拒斥转到推崇与吸纳。而＂海归派＂如李叔同、陈师曾、高剑父、徐悲鸿、林风眠等则以其艺术实践进行着中国艺术的革命,在中西结合方面进行了极其可贵的尝试。与此同时,另一批画坛前辈仍然沿袭着中国画的传统方法,创造了无数无愧于时代的杰作,如潘天寿、黄宾虹、张大千、齐白石等。在此语境下,关于中国传统笔墨的质疑与争议持续不断;在后现代时空和全球化视域中,中国笔墨向何处去成为一个严峻的课题。本文认为,在中国艺术走向未来,参与世界艺术的相互交流与对话的进程中,应当吸纳一切外来艺术的有益成分,而同时要始终坚守民族立场,彰显中国元素和中国特色,惟其如此,中国古老的艺术才能焕发生机,在世界艺术的舞台上才可能拥有一席之地。     

不从笔墨见荆关 一杖先游五岳还——戴本孝与黄山

在明末清初的画坛上,戴本孝无疑是最具影响力的画家之一,按其绘画风格,似应列入新安画派（后世所称之黄山画派）的行列。戴本孝,字务旃,名殷礼,戴重之长子,生于坍天启元年（1621）七月初九日,卒于康熙三十二年（1693）七月初一日。他的字号很多,而最为人熟知的,是以他在和州一山谷中结庵的山名所取的鹰阿山（当地称老鹰窝）樵,     

广东高校书法教育现状与研究

新中国建国以来,我国高校书法专业的本科教育一直处于含苞待放之态。随着教育部对中小学生书法教育的逐渐重视,书法教育渐渐蔚然成风,于是中小学书法教师这一新兴专职类教师的培养,也随即提上高校培养方向的议事日程。本文将立足广东,着重梳理广东高校书法教育专业开设的现状,并对已经开设书法专业的7所高校及书法类尖端人才(书法博士)进行浅略的分析研究,以便和书法同行们共同探讨未来广东高校书法教育的走向。     

笔墨当随时代

笔墨作为中国绘画艺术的表现语言,它承载着华夏民族上下五千年的历史积淀和审美内涵,是中国画的艺术理念的集中体现。在中国画的不同时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了历代传承的经典之作。现今我们不单从表面与形式上去理解,而是更要从理性上去认识,继承传统,开拓创新,彰显笔墨本性,跟随时代的发展,从而创造出具有浓郁民族气息的绘画作品,使中国画笔墨走向多元化的艺术境界。     

对苏轼黄庭坚书法艺术观的比较研究

苏轼与黄庭坚在书法艺术观方面既有相同之处,又有差异,二人在倡导书家主体精神、对前人的继承、对书写技巧以及文学同艺术的关系问题上,都表现出了自己的个性,展现出不同的主体精神。     

汪曾祺与哈代作品借鉴绘画描写之比较

同为乡土地域小说家的汪曾祺和哈代,以他们的独特性想象和对绘画艺术技巧的借鉴构建了诗画般的乡土世界,拓展了文字的表现空间,使读者领悟到文学与绘画相得益彰的复合效果.相同的乡土想象和不同手法,在笔端却流露出别样的景致,暗含了作家人生体验、哲学素养所折射出的社会批评策略.     

书法是一种心理治疗

国外心理治疗中流行一种艺术治疗，患者通过绘画、剪贴、雕塑等方式，既能表达自我，又能稳定与宣泄隋绪，功效独到。对中国人来说，书法也是一门艺术，与绘画、剪贴、雕塑取得的功效不相上下。     

书法的产生与地理环境

书法的产生与地理环境是书法地理学研究的一个重要内容.中华文化产生的地理环境与书法的产生有着极为密切的联系.独特的地理环境对书法的产生具有以下影响(一)促使了象形文字的产生;(二)书法行款方式与众不同;(三)使得书法成为-门艺术.     

甲骨文书法的艺术风格与临习

甲骨文书法的艺术风格问题是学界一直以来的热门话题。董作宾的甲骨文分期说为风格的界定提供了基础理论;此后几十年甲骨文书法的蓬勃发展,风格问题连同对甲骨文的摹写一并被提到书学界研究领域。本文针对甲骨文书法结合当今创作状况,旨在学习甲骨文书法过程中更加关注艺术风格演变对文字发展起到的推动作用。     

鲁迅的书法与新文化

鲁迅是中国“五四”新文化运动的先驱和主将 ,在书法上成就斐然。观鲁迅先生的书法作品 ,具有很高的审美价值 ,其风格质朴自然 ,大方劲健 ,线条造型含蓄丰富 ,具有典雅的大家风范。而他的书法特色 ,与他的文化人格是分不开的 ,与他自觉追求新文化是和谐统一的     

书法美学现代性的三重变奏

综观中国书法美学在20世纪八九十年代的现代、后现代历程,在还没消化现代性美学思潮的同时,许多学人还在为书法这门古典的美学有无现代性等问题纠缠不清的时刻,又匆匆催产出后现代的果实。在跨越新千年之后,书法美学现代性和后现代性均呈现急剧隐遁的迹象。显然,中国书法美学的复杂性远远超越我们目所能及的范围,对书法美学在现代性应激下作出的反应作细致的梳理,有助于探究其更为复杂的内核。     

浅论东西方绘画语言之比较

西方绘画十分讲究透视法,所谓透视法,简单地说,就是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。而东方绘画则不大讲究这些,在东方画家的意识中几乎没有透视的概念,中国古人常说:"诗中有画,画中有诗",诗画一体,是他们追求的高妙境界。