主体与客体相互碰撞而产生的心灵火花──论文学创作中作家的艺术感受

艺术感受是以作家的感知和体验为基础，以情绪和情感为动力，以想象和幻想为主要方式的一种直观而又富于理性的认识活动。作家的艺术感受过程一般都经历生理感党、艺术知觉、审美表象三个心理阶段，它是强大的主观性与现实的客观性碰撞而发生的心灵火花。     

影视艺术鉴赏过程论

影视艺术鉴赏过程从总体上讲 ,是鉴赏者观赏影视艺术作品 (客体 )时产生的感受、理解——即审美认识和审美评判。在这一过程中 ,鉴赏者要调动审美感觉、知觉、注意、联想、想象、情感、理解、判断等心理因素 ,进而形成有机统一的、动态的审美心理机制。影视艺术鉴赏过程大体可划分为审美直觉感受——体验和理解——超越与升华三个阶段来描述。     

艺术感知简论

写作中有句老话,观察是创作的第一步。在心理学上,观察就是心理感知。如果说文艺创作过程可以分为唤起情感.孕育情感和表达外化情感三个阶段的话,那么感知至少在两个阶段发生作用.在第一个阶段,感知作为主体感受和认识世界的唯一通道,是唤起情感的必然前提.决没有无感知的感受,和无感受的创作.在第三阶段,情感的形象外化过程中,总要通过感知来评估语言符号是否准确地传达出第二阶段艺术构思的设想.艺术家只有对生活对人进行细致而深刻的观     

从《聊斋志异》谈文学创造的发生

文学创造的发生是一切文学活动得以展开的基础,在这一过程中,作家经历了材料的储备与选取、创作动机的产生和艺术发现这三个阶段.这一具体创造过程在《聊斋志异》中体现为,蒲松龄通过博观、自觉与升华对材料进行储备、选取,以入乎其内、出乎其外的方式促使创作动机的产生,并在题材、文体和手法方面以创新性的艺术发现使作品在思想性、艺术性上都成为空前之作.     

困惑下的妥协和暧昧——从马斯洛人本心理学看十七年文学

十七年文学时期,作家的艺术感受、艺术倾向与当时的文学环境构成了一个两难选择,导致作家自我实现需要和基本需要之间的心理矛盾。本文试从马斯洛的人本主义心理学入手,分析这种心理矛盾所造成的作家艺术倾向的改变及作品内在结构的冲突。     

试论文学语言的独创性特征

文学语言具有独创性,因为:一,作家的创作是从自己的感受体验出发的,作家独特的感受体验促使他寻找独特的语言来表达;二,隐喻的使用是作家从自己的主观心理感受出发发现本体和喻体之间的某种相似性或关联性,因而隐喻创造出了新颖别致的文学语言;三,美的规律使作家在传达自己的感受体验和心理感觉时考虑独特的审美语言形式。这三个因素使作家对语言的运用成为一种创造,并最终使文学语言成为一种独创性的审美语言。     

浅谈热贡艺术的发展及其特色

热贡艺术是藏传佛教艺术中极具特色的艺术形式，在中国绘画艺术中占有相当重要的地位。热贡艺术从其自身的发展演变以及所形成的风格看，可分为三个阶段，每个阶段都有一些代表作品。本文以热贡艺术发展的时代为经，以每个时代热贡艺术的作品特点为纬，勾勒出了热贡艺术发展的历史脉胳     

论改良艺术理论教育的三个基本点

改良艺术教育需要从基础理论建设着手。理论脱离实际的学风导致艺术理论的空泛与虚浮。对艺术的客观性质、主观感受和社会基础进行三位一体的综合研究，可以突出艺术研究的三个要点：直面可感的艺术形象，以人为本的价值判断，面对社会影响的辩证分析。我们应该端正学风，立足艺术本体，研究人与社会，总结艺术实践中的道理，使艺术理论教育有效于艺，有益于人，为社会生态文明建设发挥应有的作用。     

从浪漫主义"中国化"看新文学本体论的生成

浪漫主义"中国化"过程,先后经历了新功利主义、文学无用论和艺术至上主义三个认识阶段.在这一过程中,由中国现代浪漫派提出了"为艺术而艺术"的口号.这口号既标志着新文学的自觉,也标志着新文学本体论的生成.     

创作主体的主体体验与艺术感觉

艺术感觉之所以与一般感觉不同，是由于有着作家主体意识活动的主动参预，因而在主体意识的支配下，作家在进行艺术感觉时，必然是充分调动自身的各种体验，使之协调活动，从而产生富有个性的独特的艺术感觉。本文就对创作主体来说最重要的心理体验、情感体验、审美体验来谈其与艺术感觉的关系。     

写出过程 经历感受

大手牵小手 本次习作是写自己在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。习作中要注意写出学习艺术过程中的酸、甜、苦、辣，要通过细节描绘，并把自己的内心感受融入进去，把文章写得真，写得丰富。     

试论傅雷的艺术主体思想——兼谈艺术的审美表现

学贯中西的傅雷先生 ,不仅是现、当代业绩卓著的文学翻译家 ,而且在艺术理论和美学思想上也独有深邃识见。傅雷艺术思想的核心在于突出艺术的主体性。如果说 ,傅雷对于主体性的重要地位及其价值的强调 ,是将艺术的本质、艺术的作用与主体性联系起来考察的话 ,那么 ,对于创作主体的人格结构和审美心理的分析 ,则是贯穿于对作家、艺术家的独特心理的观察与体验 ,体现于对创作主体的审美要求之中的。他认为 ,审美主体需要独具艺术感受与领悟的禀赋和能力 ;能够达到感性与理性的平衡 ,感情与认识的统一 ,并在更高的境界中做到“感情深入”和“心灵化” ;尤其需要不断强化艺术审美的创新意识。同时 ,艺术表现和审美创造的理想规范与达到和谐统一的主要手段和规则 ,亦应与创作主体的整体要求相一致。     

从FORM到FORMALISM:形式自律简史

形式主义的艺术观念是艺术自律论的重要内涵,它跟审美伦理一起构成了艺术自律论的理论系统。自希腊智者们从形而上学维度上思考形式问题以来,有关艺术形式的理论经历了三个主要的历史阶段：第一阶段是古典时期的“内容/形式”二元等级秩序,第二阶段是19世纪至20世纪初期的形式本体论,第三阶段是先锋艺术时代的形式自由。艺术形式由载体演进至本体再提升为自由游戏,也是艺术走向自律的历史过程。形式的自由游戏为自律性的艺术体制提供了超越生活世界有限性的精神空间,审美伦理则为形式游戏设计了终极性的价值定向。二战后的先锋艺术中出现了一种“无形式”的艺术,这是形式自由走向激进化的“自反性”后果。     

郑敏早期诗歌的多重艺术来源

郑敏诗歌创作的艺术来源虽然深受冯至和里尔克的影响，但这只是她诗歌创作的主要艺术来源，而不是全部来源，并且是在其后期诗歌创作中；在这之前，影响郑敏早期诗歌的有四个艺术来源，从而形成她早期诗歌的三个阶段。     

简论施蛰存心理分析小说的审美特征

施蛰存是新感觉派中极有特色的作家，他的心理分析小说在中国现代文学史上具有独特的审美特征。小说在表现都市人的生存困境时，注重捕捉独特的人生感受，在丑陋的现实中寻找温情，用心理分析的手法解读人性，并追求新的艺术表现形式，对推进小说现代化进程作出了贡献。     

艺术范式视野中的审美娱乐价值探微

在前艺术、自律艺术和后艺术三个艺术史的范式阶段,艺术与娱乐的关系也经历了感性愉悦充当工具、感性形式以新奇性至上、艺术经验和生活经验界限消解后的娱乐价值均质化三个阶段。从艺术的表层价值和深层价值之间的关系来看,只有具有深层价值才属于真正的艺术,真正艺术的娱乐性具有超越和享受相交织的特征。在后艺术的时代,艺术的超越性保证了其可以在上帝退隐的时代承载信仰的价值。     

论艺术真实问题

艺术真实问题不仅是艺术本质论的理论命题，而且是艺术创作论的实践命题，作家对艺术真实问题认识的深刻与否，不仅表明了作家对艺术规律的把握程度，而且直接影响了作家所创造的文学作品品位的高低。艺术真实尽管具有相似性的特征，但更重要的在于它的虚拟性、假定性。尤其是当“自然”与作家创造的“较高意旨”发生矛盾时，作家理应违反“自然”而追求“较高意旨”，是否做到这一点，对作品的艺术品位有至关重要的影响。     

艺术的“远行”与“回归”——兼论艺术教育的当代性

人类艺术的发展经历了从"远行"到"回归"的过程,从而呈现出前艺术——纯艺术——后艺术三个发展阶段。在这个发展过程中,艺术从最初与人类日常生活及实用技术一体化的状态出发,逐步"远行",不断净化自身,直至与技术的最终分离。到了现时代,技术性作为一种看得见的因素又重新参与到艺术当中来,并促使跨媒体艺术的形成;艺术在技术的引领下再次与生活"跨界"融合,实现对人类日常生活的"回归"。在跨媒体艺术空前发展的背景下,艺术教育应当具有"跨界"思维方式和方法特点。     

梦、欲望与文化意识——《红尘》二梦之解析

台湾作家墨人长篇小说《红尘》，以其典型梦境的艺术描写，不仅细致深刻地展示了人物复杂的心理活动，还进一步揭示了不同文化背景中的文化观念和文化心理，从而有效地丰富了人物形象的塑造，增强了作品的艺术感染力。     

"不平衡关系"与艺术的特性

艺术生产与物质生产发展的不平衡是社会发展的一定阶段上艺术生产与物质生产量和质的状态关系,这种不平衡是普遍的、广泛的;艺术生产与物质生产发展的不平衡也是社会发展的历史过程中艺术生产与物质生产变更的状态关系,这种不平衡是必然的、绝对的.不平衡的根源在于艺术生产自由自觉的特性,在于艺术生产共同性主题与独特性创作相统一的特性和艺术生产作为最直观的人类心理思维史的特性.