女性形象：日本作家樋口一叶对社会底层人物的注目

明治27年到28年,是樋口一叶创作的高峰期。由于经济方面的原因,她曾被迫放弃写作而经营小生意,这段生活经历成为她的作品走向另一个高度和广度的基础,她的现实主义精神有了更深刻和广泛的的含义。从后期作品《大年夜》、《浊流》、《十三夜》、《青梅竹马》和部分日记中能够清楚地看到,一叶作为一个女性作家,从女性的视角出发,以冷静和客观的态度观察并表现现实世界。浪漫主义情调和现实主义灵魂在她的作品中和谐地融为一体,风格自成一派。     

樋口一叶与《大年夜》

樋口一叶的创作生涯虽然短暂,却为后人留下了数十篇精美的佳作。她的出身、经历以及她的幻想决定了她早期作品的基调和风格,而《大年夜》的创作则打破了其早期作品的格局,第一次以金钱为主线,也第一次从正面描写了一个婢女。樋口一叶之所以能在文学创作上取得较高的艺术成就,一方面是因为她的作品文笔隽美、构思精巧,人物刻划细腻,使作品具有较高的艺术性;另一方面也还由于她在《大年夜》及以后的晚期作品中以写实的手法,满怀同情之心描写了那些深受资本主义金钱关系和封建义理、道德双重压迫,生活在日本社会底层的妇女,使作品具有了一定的社会意义。     

樋口一叶笔下女性形象的嬗变

樋口一叶是擅长刻画女性形象的作家。在短暂的创作生涯中,樋口一叶塑造了众多的女性形象。这些女性形象在作家不同的创作时期,发生了很大的变化。这些变化是与作家生活经历的变化及其女性意识的觉醒密切相关的。     

永恒的光芒——《青梅竹马》的艺术魅力

《青梅竹马》是樋口一叶的文坛代表作,她以精巧的构思、细腻的人物刻画等表现手法使作品具有较高的艺术性,同时以写实的手法,描写了生活在明治社会底层的孩子们为污浊的社会环境所浸染以及他们不得不负起悲凉而沉重的人生,赋予作品一定的现实批判意义,使作品成为划时代的杰作。     

樋口一叶女性主体意识的觉醒及其小说创作*

樋口一叶是日本文学史上一位杰出的女作家。在她短暂的人生中，始终执著地关注着日本中下层女性的生存状况和人生悲剧，并始终如一地坚持以女性视角和女性立场来进行小说创作，率先写出了女性的悲哀、辛酸以及女性主体意识的觉醒，成为明治20年代日本女性的代言人。     

论《十三夜》中的女性形象

有着"明治时期的紫式部"之称的樋口一叶,是日本近代文坛的第一位职业女作家。在她短暂的创作生涯中,为后世留下了《青梅竹马》、《十三夜》、《浊流》等一系列珠玑之作,在当时以男性作家为主的文坛可谓独树一帜,深得大文豪森欧外、幸田露伴等人的赞誉。她的作品多从独特的女性视角出发,以冷静客观的态度观察并描绘生活在社会底层的各式各样的女性人物,具有鲜明的批判现实主义态度。在此将以《十三夜》中的女主人公阿关为研究对象,以其多重身份的碰撞为线索,结合时代背景,进一步探究作品中的女性形象。     

《十三夜》的景物意象与空间建构

《十三夜》是日本明治时期著名女作家樋口一叶的代表作之一.从叙事学角度对其景物描写和空间建构的分析可以看到,小说中的“月”“格子门”“小路”等景物营造出现实与虚幻的空间,女主人公阿关完成了由虚幻向现实的蜕变,最后身心完全妥协于现实.立体式的空间构造与快速转换的叙事视角使小说内容更加丰满,生动描绘出一叶对下层民众生存现状的理解和同情.在此意义上,《十三夜》中的意象等本身具有了丰富的社会文化意味.     

乔伊斯·卡罗尔·欧茨小说述评

人们评论说,欧茨的魅力不是她发掘那么多的时间和精力来写作,也不是她令人羡慕地轻松地从一种风格转到另一种风格,而是她写得如此之好。欧茨的作品题材广泛,"在美学上也包含了各种各样的作风。"(董鼎山语)她的小说兼有现实主义、自然主义、超现实主义、现代主义风格。因此对她的小说予以重视并进行探讨显得很有必要。     

樋口一叶小说《自焚》中的母女命运解读

《自焚》是樋口一叶生前最后完成的作品,该作品通过描写母女两代人不幸的婚姻,来说明在封建道德伦理及资本主义金钱关系下,女性仅仅是婚姻买卖中的商品,她们的不幸命运及生存困境具有普遍性和延续性。     

没有结局的爱情——评樋一叶的感情经历及对其作品《浊流》的影响

19世纪末日本优秀的女流文学者——樋口一叶,在其短短24年的生命旅途中,为我们留下了许多优秀的小说,真实地反映了身受封建主义和资本主义双重压迫、欺凌,喘息在社会最底层的妇女的生活状况。本文欲分析一叶自身的感情经历及对其作品《浊流》的影响。