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中国文字是形、声、义相结合的文字，它不仅有形、有声。而且能表义。它能给我们提供许多的想象空间．文字的意象又给予诗的意境．音调及韵律则让诗歌和绘画具有了音乐之美。 相似文献
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程伟 《昭乌达蒙族师专学报》2011,(3):174-176
＂意境＂属于中国传统美学思想的范畴,讲究意境是我国古代艺术民族风格的重要标志。意境是文学、艺术作品通过形象地描写表现出来的境界和情绪,是作品中呈现的情与景的高度交融、形与神的和谐统一所诱发并开拓出来的审美想象空间。宗白华先生将其定义为：＂化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是‘艺术意境’。＂[1]王国维在《人间词话》中说：＂境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界;否则谓之无境界。＂[2]可以说在浩如烟海的艺术作品中,对＂意境＂所进行的阐述、评论、探讨可谓见仁见智,莫衷一是,诗乐同名的《春江花月夜》便是如此。 相似文献
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程伟 《赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)》2011,(3):174-176
＂意境＂属于中国传统美学思想的范畴,讲究意境是我国古代艺术民族风格的重要标志。意境是文学、艺术作品通过形象地描写表现出来的境界和情绪,是作品中呈现的情与景的高度交融、形与神的和谐统一所诱发并开拓出来的审美想象空间。宗白华先生将其定义为：＂化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是‘艺术意境’... 相似文献
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刘国祥 《广西师范学院学报（哲学社会科学版）》2005,26(3):59-61
<春江花月夜>一诗,作者运用中国古代的哲学整体思维方法,通过春、江、花、月、夜这些艺术的背景,表现了"天人合一"的哲学宇宙观,使诗篇的形象鲜明、生动的艺术画面中蕴含着深刻的哲理意识,哲理意识与艺术画面水乳交融,玲珑剔透,具有极高的艺术美. 相似文献
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<正>诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜,这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景,构成了诱人探寻的奇妙艺术境界。以"孤篇横绝,竟为大家。"(《论唐诗诸家源流》)的张若虚,千百年来正如他的名字一样若隐若现地在唐诗的星 相似文献
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付兴林 《延安大学学报(社会科学版)》2005,27(4):84-88
从文学嬗变史看,张若虚的《春江花月夜》脱胎于宫体诗轻艳、细巧之窠臼,成为旧体与新制之间的一道界碑和开启盛唐气象的一座丰碑。从审美价值看,《春江花月夜》第一次集中凸显了五个传统意象——春、江、花、月、夜正面与背面的双重意蕴,并将其精巧而和谐地编织在一起,创造出了优美、深美、凄美的意境。从文化层面看,《春江花月夜》对男女之情复归传统又超越传统的演绎,彰显了纯净的生命情怀和这种情怀之于人的生命的动人魅力和永恒价值。 相似文献
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韦玲玲 《江苏工业学院学报(社会科学版)》2002,3(3):39-42
唐诗《春江花月夜》和器乐曲《春江花月夜》都是广为人们熟悉的作品 ,虽是同名 ,但表达的意境却截然不同。本文通过对两部作品在创作时间、表现手法、描写对象、作品意境等多方面对比、分析两部作品的不同之处 ,从而阐明了两者在意境表达上的不同之处 相似文献
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张若虚《春江花月夜》一诗的历史功绩历来受到研究者的高度评价,本文一反常调,指出：《春江花月夜》的千年沉寂反映着该诗经历了漫长的接受过程。从接受史的角度来看,该诗在它诞生之后的相当长的历史时期内并未受到认可,对文学史的发展产生的实际影响相当有限。在评价该诗历史价值时,应当坚持文学价值和文学史价值分别评判的二维原则,才能客观的认识到张若虚的历史地位。此外,文中还对《春江花月夜》长期湮没不闻提出了新的解释：《春江花月夜》很可能长期未被当作是一个文学整体来接受。 相似文献
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雷淑叶 《广州大学学报(社会科学版)》2011,10(11):92-96
《西江月》在宋属平仄通叶格,关于此调作法,历来多依沈义父,上下片两结句由平声切去押仄声,并以柳永词为正体。对于结句所叶仄声,一直少有人关注,只夏承焘、施议对有所论及。文章在前贤基础上,从四声之别、宫调声情及宋词创作实际等几个方面,对此问题作进一步探究。认为《西江月》一调所叶仄声,以去声为宜;《西江月》一调,应以《词律》所收史达祖词为正体。 相似文献
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世界各民族的艺术史研究都曾说明:诗与音乐有着共同的发生源。这一方面因为二者最初都只是借助音响的变化以表情达意,同时更因为二者在意境形成过程中的美学取向的趋同。随着人类文明的进展,二者渐趋形成各自独立的艺术门类。但二者的分分合合,尤其是音乐的制约作用,一直是诗歌发展状态的潜在决定因素。 目前流行的文学史,每每根据《山海经》、《吕氏春秋·音初》、《淮南子·道应训》中的叙述,断定“原始诗歌与音乐舞蹈结合在一起”。其实原始艺术只是率性而发的处于浑沌状态的娱乐形式,诗与音乐均处于“孕而未化”的阶段,谈不上 相似文献
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单敏 《贵州大学学报(社会科学版)》2009,27(3):63-67
在所有的艺术门类中,诗与音乐最具有血缘联系,也是在现代社会中具有深刻影响的两种艺术。然而随着学科门类的精细化,二者之间的内在联系被忽略了。现代艺术必须恢复诗乐的内在联系,一方面加强诗歌的音乐化理论研究和创作总结,另一方面在歌词文学中强化歌词的诗化实践,二者合力从而为现代诗乐的发展提供更宽广的道路。 相似文献
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刘晓臻 《西南农业大学学报(社会科学版)》2009,7(3):128-132
<吴越春秋>中保留了大量的诗歌,这些诗歌产生于汉代或汉代以前,对研究唐诗鼎盛以前的诗歌发展情况有一定的参考价值.根据对其来源的考证,这些诗歌大致可以分为三类:引用前人的诗歌、改用前人的诗歌、自己创作的诗歌.总览这些诗歌,可以从中了解诗歌从先秦到汉代发展的一些特点. 相似文献
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耿英春 《青海民族学院学报(社会科学版)》2005,31(4):60-64
在历代治诗、论诗者当中,有不少人对<君子偕老>、<鹑之奔奔>、<墙有茨>、<南山>、<敝笱>、<载驱>六诗的诗义执直接或间接刺宣姜或文姜"淫乱"之说.其实,宣姜、文姜的所谓"淫乱"是事出有因,如果我们从春秋齐国的特殊文化背景去考察,最后得知,宣姜、文姜的行为不属个人淫乱,而是一种大众化的社会行为.之所以<诗经>六诗的诗义探究者们冠以"宣姜文姜淫乱"的恶名,是历代治诗方法的错位和儒家伦理思想影响所致. 相似文献
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郑建鸥 《西南大学学报(社会科学版)》2005,31(3)
原创与编曲均涉及音乐作品的神、形,两者的本质区别在于原创以借神为主,编曲以借形为主.由于原创中"借形变形"和编曲中"利用原始素材进行新的编曲"两种方法极易混淆,因而还涉及到创作者主观创作观念和客观效果的检验以及在署名问题上的自律与他律等有关问题. 相似文献
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本文认为,《乐记》中提出的关于音乐起源于人性、人情,音乐具有娱乐功能、化育功能与认识功能;人类有着生理与心理的共性因而在音乐表现方面也具有共性,不同的乐器有着不同的音质规定因而有着不同的表现能力,音乐表现形式与内容相适应等一系列论断,有着美学的人类普遍价值。 相似文献
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南华 《西北大学学报(哲学社会科学版)》2002,32(4):126-130
30 0年来 ,学者们对于叶燮《原诗》诗学思想的研究 ,可分为四个阶段 :清初、民国、2 0世纪六七十年代、2 0世纪八十年代至今。这些研究有发展 ,有进步 ,不能一概否定。学者们对于《原诗》诗本体论的理论性质的认识 ,存在重大分歧 ,对《原诗》诗学思想研究方法 ,是反儒还是归儒 ,历史地位如何 ,以及《原诗》的成书时间等 ,也存有争议 ,本文分别对它们作了述评。 相似文献
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李庆霞 《合肥学院学报(社会科学版)》2011,28(3):49-52,126
徽商江春、江昉兄弟扶助下的康山草堂词人,基本上继承了厉鹗"清幽冷寂"的艺术风格.在乾隆中叶的文坛上,将"浙派"之词发扬光大,是"浙西词派"发展历史上的重要力量. 相似文献