影视剧作品形象与现实生活的界限

影视剧作品是在观众的接受中最终完成其创作的。在对作品的接受中,接受者(观众)有时会出现某种错位,或者将创造形象的演员当作形象本身("正串"),或者把形象还原为创造形象的演员("逆串"),两种"串联"都影响了作品的真实性。就作品本身而言,其不符合现实真实性的"穿帮"破坏了作品的真实性与完整性。作品本身既是有界限的,也是自足的,对影视剧作品的接受应当在作品本身的艺术时空内进行。     

论孟京辉戏剧作品对西方戏剧理论的接受——以导演论、观演关系论和舞台论为核心

孟京辉吸收了西方各家戏剧理论,将其杂糅混合运用到自己所导演的戏剧作品中,丰富了作品的美学特色。西方戏剧理论对其产生的影响大部分体现在对导演、演员、观众三者关系和舞台美学的处理上。孟京辉将导演中心论消解,重新思考导演与演员之间的关系,鼓励演员勇于创造,自由发挥,对"集体即兴创作"情有独钟。随着孟京辉对观演关系所产生的新的理解,观众与演员之间的联系变得越发密切,加上孟京辉对梅耶荷德"假定性"观点和格洛托夫斯基"质朴戏剧"理论的接受,共同促进了舞台美学的大变革。首先是舞台布置呈现出孟京辉独有的美学特色;其次是观演空间的改革,通过各种方式慢慢拉近观演距离,最终将观演空间实验做到极致的浸没式戏剧开始出现。     

演员舞台人物形象要领初探

戏曲演员，一出现在舞台上，就是一个在特定环境、特定人物关系、特定事件矛盾中的特定人物形象。这个人物象不象、真不真、活不活，能不能让观众信服，能不能让观众从中得娱得益，全靠演员的表演工夫。而演员的表演手段，无非是唱、做、念、打，这是必须具备的有声有形的外部工力。除此以外，塑造人物的要领还在“内工”、“心工”，言行举止要力求做到准确、动情、逼真。一、准确的形象才能站稳在戏曲演员的唱、做、念、打中，唱是第一位的。唱是表达人物思想情感的第一重要手段，它是为表现人物内心世界、为塑造人物具体形象服务的。因而…     

从《美人鱼》看周星驰的进退之道与导演创作

周星驰导演的《美人鱼》创造了史无前例的票房神话,但其之于华语电影更重要的意义在于,一方面是影片以退为进,通过对周星驰经典电影风格的重塑和表现,夯实了观众层面对演员周星驰向导演周星驰"转型"的接受,另一方面是影片在糅合童话和爱情故事的商业片模式中表现环保主题,题材具有开创性和前瞻性,并使得这部电影成为近年来研究周星驰导演创作的一部重要作品。     

“戏中戏”理论在浪漫主义戏剧《颠倒的世界》中的应用

德国浪漫主义作家路德维希·蒂克于1798年创作的五幕喜剧《颠倒的世界》是一部旨在研究戏剧演出本身的"元戏剧"。本剧因其三重嵌套的"戏中戏"结构,极大增强了作品的丰富性与张力,但同时也产生了极度的混乱与无序。演员、观众、编剧等集聚在舞台上,演员变成了观众,观众变成了演员,戏中有戏,戏中还有戏,蒂克以这样一种方式阐述了自己对当时戏剧演出的看法。     

论文学抽象变形的规律和方法

文学创作都具有一定的抽象变形性。狭义的文学抽象变形是指为传达某种深层哲理而进行的形式化变形创造。为达到艺术真实性，抽象变形创造侧重于选取人类精神性的生活内容，力图使具像变形趋向与哲理内涵呈现相一致，并使作品的怪诞性和生活真实性相互渗透。在具体形象塑造中，往往使审美感受基调情节化，突现悖谬性美趣，虚化具体环境。从整个创造过程看，也有着自身独特的孕育形象的规律和方法。     

话剧表演的艺术特征

话剧表演艺术的特征就是“演员创造角色形象”。话剧表演艺术是一种运用“接近生活”的舞台动作和舞台语言来创造舞台角色形象的艺术。     

影视剧导演怎么挑选演员

正我们经常会感叹"这个演员演技确实很好,演什么是什么";也会时常发出"这个演员空有皮囊,演什么都是他自己,一点也没有演技"的感慨;甚至还会有观众吐槽"真不知道导演是怎么挑演员的,真不会选角"。今天我们就来分享一下,影视剧选角背后的一些小九九。目前的影视剧市场中,     

影视剧雅俗共赏的交接点

影视剧的雅俗共赏是个比较复杂的问题，历来有不同的看法。本文主要是探讨“雅”与“俗”之间起桥梁作用、二者沟通的交接点。从影视剧的内容和形式方面着眼，它的交接点有如下几个方面：一、现实性；二、民族性；三、情节性；四、抒情性；五、观赏性。上述五种因素的“优化组合”构成雅俗共赏的交接点。这些因素都不同程度地影响着观众的接受心理和审美情趣。尽管雅俗共赏不是衡量、评定影视剧的唯一标准，然而它却有着不可轻视的社会经济等多重效益。     

"醇儒"化: 刘备文学形象和历史形象大异其貌之文化成因

历史上的刘备是一个充满王霸气质的“枭雄”,但作为文学形象,刘备则“有德”而平庸,缺乏文学感染力。这个人物文学形象和历史形象的大异其貌,恰恰是作者在中国古代文化“重伦理”的儒家精神的深刻影响之下不断“醇儒”化的结果。《三国演义》中的刘备成为某种抽象道德观念的化身,极大地损害了作品的艺术真实性。     

影视产业 涌流金陵——从中天龙解读南京影视产业

近年来，在南京文化创意产业发展过程中，影视剧可谓一朵奇葩，尽显风流，取得不菲成绩，在国内荧屏上占据了一席之地，观众好评如潮．一时间，影视圈内“南京制造”“南京现象”等类似名词频频出现。在拍摄影视剧上，南京的资源和优势如何，电视剧又承载着什么样的社会功能？日前，记者就此采访了江苏中天龙文化传媒有限公司董事长隆晓辉。     

浅论舞蹈中的意境美

舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一起而形成的一种艺术境界。对舞蹈艺术来说,意境美的创造是其审美追求的一种境界,是舞蹈的灵魂。意境不仅对主题起到深化的作用,而且还会调动起观众的想象力,使观众有身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,才能称之为艺术品并被观众所接受和喜爱。     

观众审美文化心理探究

艺术的创作一直以来就注重审美效果,这一重视发展到极致就是西方上个世纪的接受美学。在艺术领域里,接受的重要性在电影、电视剧中就更加的重要,因为其高额的投资最终需要观众来买单。如此的高风险就要求影视的创作者深入把握观众的审美文化心理,特别是民族性,努力在“知己知彼”的情况下进行创作。另一方面,伴随着文化全球化的威胁,民族化的问题一直困扰着中国影视的创作,而且成了衡量影视剧好坏的一个潜在的标准。在这种情况下,探讨观众的审美文化心理就有了双重的意义和价值。     

论影视剧背景音乐对大学生行为的积极作用

影视剧中的背景音乐为影片的局部或整体创造了一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面感染力。而在校大学生是影视剧观众群体主体之一，是我们高校教师的教育对象，他们观看影视剧后受到的各方面影响较明显，并且代表了一种社会发展趋势。本文针对影视剧背景音乐对大学生行为的积极作用做以浅谈，通过浅析，发掘我们在今后音乐教学中的侧重点，进而提高我们的教学质量。     

《百万英镑》对我国改善影视剧质量的借鉴

电影《百万英镑》是无数人百看不厌的世界性经典作品,作品能真实反映生活就必定是形象大于思想的规律,使其对我国1980年代改革开放时急需的思想启蒙,起到了很大的作用。近年来我国影视剧艺术性教化性商业性结合得较好的作品不多,这使得其对我国当今影视剧制作者也有很现实的借鉴意义,如不要将教化意义偏狭化,要彻底摒弃投机取巧思想,充分臣服影视剧的通俗易懂特点等。     

略论影视艺术语音形象塑造的基本原则

人物语音形象的塑造,是影视艺术生产中的一个十分重要的课题.长期以来,汉语影视剧作品因为缺乏成功的语音造型,极大地束缚了影视艺术的发展.本文以为,汉语影视剧要塑造成功的语音形象,必须坚持以下原则:1、适合体式的要求;2、适合人物性格;3、言必己出,创造内心视像.那种虽标准规范、沉雄浑厚、抑扬有致,但却平板乏味、缺乏个性、只闻其声、不见其情的语音模式,早该终结了.     

试论宫崎骏动画电影的梦幻世界

宫崎骏是动画电影的领军人物,他将灵魂注入动画作品中,勾画了宏大的动画幻想王国,使作品充满了天马行空的想象.从主题、人物以及视听语言等方面对宫崎骏的主要作品进行分析发现,其作品除了在表现形式上创造了充满神奇色彩的动画形象外,内容上更是触及人的心灵,给观众呈现了一幅幅自然古朴、和谐美好的画卷.     

南北朝仙道诗比较研究

在仙道文化的影响下,南北朝时期出现了大量的仙道诗歌。南北朝仙道诗是指南北朝时期以道教活动为题材的,其形象塑造和意境的创造都是以道教活动为本原的诗歌;具体则包括南北朝时期以说明道体本身或者述说道教的神仙及信仰者(包括道士)的事迹、活动以及描写道教的宫观、名山,记录道教斋醮仪式活动和阐明道教教义,并宣扬信奉之效果及自我体道的情怀为题材的诗歌作品。     

创作“空白”论

创作“空白”论程国安在创作实践中，有些艺术家在创造艺术作品时，不是直接地以情节、形象、语言来表达作品的思想内容，而是用“兴在象外”的方式在作品中留下空白，使读者在欣赏艺术作品时，能以再创造的机会对留下的空白进行填补。因为作品表面直接显示出来的思想是有...     

试论电影异感

电影艺术各种表现手段的处理方式及其感受效果是多种多样的。“异感”即是其中之一。所谓异感,即异样之感或异常之感的意思。它通常是一种因对所感事物觉得新异而去努力认知其为何如此的心理活动。作为一种比较常见的心理活动,它也比较多地存在于电影的感受过程中。本文所说的电影异感,则涉及创作和感受两个方面。就前者而言,它是指电影作品给观众以新异的(大量是相对而言的)刺激,可名之曰“异感处理”;就后者而言,它是指观众接受电影作品中的新异性刺激并去认知它的含义的一系列心理活动,可名之曰“异感接受”。电影《芙蓉镇》