丰子恺“直视”审美观解读

本文认为丰子恺审美观的特质在于一种“直视”的精神，即一种抛却外在束缚而直面事物本身的精神。从这种精神出发，丰子恺提出了以“绝缘”为核心概念的审美理论；在艺术与人生的关系的问题上，则倡导“人生的艺术”与“艺术的人生”。文章最后简要探讨了丰子恺“直视”审美观的人生观基础及思想渊源。     

论丰子恺早期的“同情说”——兼与闵斯特伯格的认知主义美学相比较

丰子恺早期“同情说”的主要思想来源是弗赖堡学派的闵斯特伯格,这使他与主要受马堡学派思想影响的朱光潜等人有重大差别.“同情说”是丰子恺人生观与学术思考相统一的整体性学说,“绝缘说”和“童心说”都隶属于“同情说”.随着丰子恺人生际遇和社会经历的改变,“同情说”在不同时期显现出不同的侧重,它是由关注艺术活动中“物我交融”的问题所启发的,在丰子恺皈依佛门的时期开始形成,从一开始就体现出既受认识论美学影响又以人生与宇宙之和谐统一的境界学说为旨归的倾向.     

“艺术的心”：丰子恺美学思想的核心范畴

丰子恺美学思想的核心是其对于"艺术的心"的阐释,这是一种兼具"绝缘"与"同情"的艺术精神,通过对儒道释传统文化的思想的吸纳与融合,丰子恺将两者统一在"童心"当中.这一理论也决定了丰子恺对于艺术与人生关系问题的认识.     

试析丰子恺的人生论美学观

丰子恺认为,人生是苦闷的,脱离苦海的途径便是艺术和宗教。从实用的角度看,艺术是无用的。然而,丰子恺主张艺术的人生化和人生的艺术化,认为艺术能美化人生,且能“用慰安的方式来潜移默化我们的感情”,这是艺术的“大用”。丰子恺自称是儿童崇拜者,认为“童心”与艺术心、宗教心、“赤子之心”三位一体,艺术能长养“童心”,永葆成人的艺术心、宗教心和“赤子之心”。     

以“艺术心”烛照忧患人生——丰子恺艺术教育思想形成发展史初探

在20世纪中国美学史上，丰子恺的以培植和永葆“艺术心”为宗旨的艺术教育思想不仅自成一格，而且顺应了社会发展和文明进步的历史趋势，具有深远的现实意义。本文从丰子恺倡导艺术教育的缘起出发，探讨其美育思想的发展脉络及其不同时期的理论贡献。     

对生命的礼赞

对丰子恺影响最大的人,要属李叔同了,以至于后来丰子恺皈依佛教。其思想渊源就是他著名的人生“三层楼”,丰子恺认为：“人的生活．可以分成三层：一是物质生活,二是精神生活,三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。‘人生’就是这样的一个三层楼。”     

丰子恺散文创作简论

本文着重从丰子恺一生不同的创作阶段来观照其思想发展和艺术主张。作者的创作大致经历了抗战前、抗战期间、解放后（５０—６０年代初）和晚年创作几个阶段。他的散文随笔大多撷取身边小事,抒发对社会人生的感受和思考,艺术上则遵循着“小中见大、弦外余音”的创作原则     

丰子恺艺术功用论初探

丰子恺不仅是艺术素养全面的著名艺术家,而且是卓越的艺术理论家,他的艺术理论与其人生观、价值观相联系,他的理论既出自丰富的艺术经验,又具有形而上的超越性。丰子恺不是一般意义上的艺术家,他对于艺术的理解同天地、佛道、人生的根本问题相贯通,是有大境界智慧型的艺术理论家。在艺术功用论方面,做出了卓越的贡献。丰子恺的艺术功用论主要包括:艺术使人获得自由人生体验;艺术可获得天真的乐趣;艺术可以使人远离功利;艺术提高人的精神生活等。     

论李叔同对丰子恺世界观的影响

在中国现代文艺史上,丰子恺是一位难得的全才性艺术家。他的情致与哲理相交融的散文 风格独异的“子恺漫画”,为他赢得了“中国最象艺术家的艺术家”的称誉。 丰子恺一生,受其师李叔同(弘一法师)影响甚深,且涉及哲学、宗教、艺术等方面。随着历史时期的不同,这种影响有程度强弱的差别,呈现极其复杂的状态。 李叔同对丰子恺世界观的影响不总是消极的。现在见到的研究丰子恺的文章,大都只提丰子恺接受伞叔同佛教思想影响,并认为这种影响支配他的世界观,一直到他逝世为止。本文试图进行较全面考察和分析,并提出与上述见解有差异的看法。     

“一粒沙里见世界,半瓣花上说人情”——论丰子恺散文的细碎之美

善于从琐屑平凡的日常生活中发掘题材,通过细碎的生活表达耐人寻味的人生意味是丰子恺散文的重要特点。本文从佛家思想、传统艺术对丰子恺的熏染和影响探究丰子恺关注细碎的思想根源,并简要分析丰子恺善于发现细碎事物本身的意蕴,善于通过对细节的忠实描绘表达出某种较为确定的诗趣、情调、思绪、感受的特点。     

重读丰子恺：“古诗新画”类漫画的图像叙事——一种艺术跨媒介视角的考察与思考

跨媒介性是一个多种媒介参与、反映媒介间相互关系的概念,是一个类似于克里斯蒂娃的“互文性”的概念。丰子恺的“古诗新画”类漫画,不仅涉及诗、画、书法等不同媒介间的互涉关系,同时也涉及跨媒介的主题指涉。重读丰子恺,涉及艺术史和艺术理论层面的跨媒介话语建构,即基于特定艺术实践的不同媒介间的关系、张力和内在机制研究,它提供了从文学、艺术等复调层面展开跨媒介艺术的叙事研究的理论可能性和阐释视角。     

在人间情味中寻求艺术真谛——丰子恺的诗歌创作略论

在20世纪的中国文化艺术史中,丰子恺是一位始终立足"仁爱"根本,彰显自由性灵的文化名人,其一生的诗歌创作蕴含了对人生困苦的精神超越和对艺术理想的执着追求.将其诗歌创作大致划分为三个时期,展示丰子恺的精神探寻过程及其意义所在.     

佛心·童心·诗心──丰子恺文章论

丰子恺的文章与同时代的作家相比，有着独特的文品。诚如他本人在《儿女》一文中所说：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”佛心、童心、诗心，三心构织成其艺术追求上的三昧境界。“艺术三昧”就是“多样的统一”，即“在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个”①。三心交织，使丰子恺的文章在千姿攒动、万态纷呈的现代文学史上成为了鲜明的“这一个”。细究丰子恺的文学作品，不难发现他的佛教思想其实相当杂驳。禅宗、唯识宗、净土宗、律宗在他身上巧妙地结合起来，最终体现出一种…     

论“五四”时期周作人的文艺批评观

周作人认为,文艺应该是“浑然的人生的艺术”。这种文艺观,既反对“将艺术与人生分离,并且将人生附属于艺术”的“为艺术而艺术”的文艺观点,也不赞成“以艺术附属于人生,将艺术作改造生活的工具”的“为人生而艺术”的文艺观点,而主张将艺术与人生紧密地结合起来。他强调“艺术是独立的,却又原本是人生的”,“既不必使它脱离人生,又不必使它服侍人生,只任它成为浑然的人生的艺术便好了。”周作人解释他的上述文艺观点时说:文艺“本来是我们感情生活的表现,叫它怎能与人生分离?”所以文艺“当然是人生的”。这是一方面,另一方面,文艺既然称为文艺,自有其独自的特点,这就是其“独立的艺术美”,即艺术的审美价值。因此他说,“为人生——于人生有实利”,固然“也是艺术本身的一种作用”,却“并非它唯一     

“象牙之塔的浪漫文字”——读叶灵凤的性爱小说

叶灵凤的小说是“象牙之塔的浪漫文字”，表现出一股为艺术而艺术的倾向，与“为人生”理论做依托的文学研究会的叶绍钧们大异其趣。但思想内涵不够深刻，反映的生活面过于狭窄，有些描写格调不高。     

因情而幻 以幻言情——《红楼梦》“情”“幻”关系综论

“情”与“幻”是《红楼梦》和曹雪芹美学思想中的两个最为重要的观念。在这两个观念中包含了十分丰富的人生、哲学、思想、艺术内涵。因情而幻,是中国古代浪漫主义文学的特有标识;借幻言情,则是《红楼梦》独具的艺术特色。曹雪芹对“情”“幻”辩证关系的理解,丰富了古代小说艺术理论宝库;并且通过其艺术实践,将真实性寓于奇幻性、神秘性之中,使《红楼梦》展示了“空灵”与“坐实”、“虚幻”与“真情”完美结合、相得益彰的艺术奇观。     

佛光隐隐蕴童心--试论丰子恺儿童题材创作的艺术特色

丰子恺自称是儿童的崇拜者,并以其独特的艺术创造丰富了中国现代儿童文学的积累,丰子恺又是虔诚的佛教徒,他的童年崇拜意识是在其佛家思想浸润中形成的儿童观的主要内容。在佛性和童心的牵引中,丰子恺的艺术创作在题材选择、审美观、文风以及具体的创作手法上显现了独特的价值取向和艺术追求。本文试图以佛性童心为切入点来把握和分析丰子恺的艺术创作特色。     

缘--丰子恺与宗教

丰子恺以画闻名,其文也颇为不俗,然而,不管是文还是画,在其中都贯穿着一种内在的神韵,也是丰子恺整个创作体系的精神核心,我们可以将它用一个字概括,那就是缘。这种缘是丰子恺作品的由来,又是丰子恺作品的归结所在,既是因,也是果。它与宗教密切相关,但却并不是宗教思想在文学艺术中的单纯再现,而是丰子恺综合了他全部的人生经验来探讨人生终极价值所得出的深刻领悟。     

论丰子恺在中国翻译文学史上的地位和贡献

丰子恺虽以漫画及散文著称于世,但其对我国翻译文学发展做出的贡献亦彪炳史册。丰子恺一生翻译了30多部艺术理论和文学方面的著作,涉及日、英、俄等语种,为中国艺术教育的普及和对外文化的交流,尤其是中日文化的交流做出了重要贡献。通过概述丰子恺翻译的基本情况,阐述了其既忠实于原文,又不拘泥于原文,译文自然流畅,为译语读者所接受的翻译观,充分彰显作为漫画家、散文家以外的丰子恺在外国艺术理论和文学译介方面的成就以及在中国翻译文学史上的地位。     

论丰子恺儿童散文的原始主义倾向

丰子恺儿童散文中流露出明显的原始主义倾向,体现为:一是推崇具有原始人格的儿童,反思成人的异化,二是描摹具有原始意味的理想世界;这是丰子恺探索应对人生“无常”的一种方式,其中,也反映出丰子恺对儿童社会化的悲观体认。