论素描的艺术特性与形式特性

唐代画论家张彦远在《历代名画记》中就这样论述过：“无以传其意,故有书;无以见其形．故有画。”①可见,作为中国美术史上的一部重要画论和画史著作,早就有了书以传意,画以见形的观点。而素描作为绘画的一种特殊形式,是黑白灰单色关系对形的一种阐释,是形与形式的高度完美的结合。素描既是绘画艺术的基础,又具有独立存在的艺术价值,在众多绘画种类中,蛇的艺术特性和形式特性也就显得特别重要。在此,笔者拟就这两方面的特性谈点粗浅看法。一、素描的艺术特性素描的原始含义是“单色痕迹”,是指某种绘画工具在纸上或其它材料上运…     

素描教学应与水墨画相结合

素描从广义的角度说,包括黑白版画、中国的纯水墨画、白描以及佐恩的钢笔画、比亚兹来的装饰画等,而这些画的不同之处只是表现在使用工具和做法的不同上.这种广义推论,给了我们很大的启示,因为传统观念认为用铅笔或木炭等工具,用代代相承的既定“画法”画出来的画才叫“素描”.而这种广义的推论使我们从传统的思想观念中解放出来,并且在对学生进行素描基本功训练中,有助于突破单一僵硬的教学模式,开阔素描的思路以及探索新的教学方法,有利于素描的继承、更新与发展.     

风景素描发展浅说

风景素描是艺术发展中最古老的一种多元素性艺术广义范畴,一般来讲只要是以单色形式用来描绘风景一类的绘画均被称为风景素描。它在表现形式上大体分为:1.以单色线为主的风景素描;2.以明暗为主的风景素描;3.用线与明暗相结合的风景素描;4.点线面略施色的风景素描。     

论素描的黑白表现元素

素描的黑白表现元素是进行造型艺术创作的重要语言,它包括固有色、光影、构成色等,对它的综合理解有助于提高我们的造型能力、思维能力以及创造能力。     

白描与素描造型比较

中国画白描造型和西洋画素描造型有着艺术表现上的根本区别 ,又有着本质上内在的共同规律 ,其根本区别主要表现在 :以线为主与以面为主造型手段的不同 ;虚灵写意与求真写实艺术观念的分野 ;平面构图与立体造形表现方法的差异。其内在的共同规律主要体现在形神兼备、笔墨效果、完整和谐的一致艺术追求上。白描与素描造型的根本差别及内在共同规律的比较研究对于促进艺术创新、繁荣艺苑具有重要意义     

高校设计素描课程教学改革的实践与探索

素描是高校美术与设计类课程体系中的造型基础课.随着时代的发展,在长期的教学实践中,素描课在教学目标、教学内容、教学方法等方面不断优化,教育层次日渐细分.基于专业属性,当下高校设计学类相关专业一般开设设计素描.作为一门基础课程,设计素描既起到造型训练的目的,又在表现形式、表达方法,以及造型理念、设计创意等方面,具有典型的通识性特征.传统大美术语境下的素描课,无论是在教学内容还是在教学方法上,已远远不能适应设计学各专业教学发展的需求,唯有结合专业特征,以通识造型能力培养为平台,以设计创意理念贯穿课程教学全过程,增加工具和材料表现的实验性,注重加强对学生创新意识的培植,通过科学有效的技法训练,促进学生从造型到设计的转换,才能真正实现设计素描的课程教学目的.     

素描中“线”的理论内涵及其把握

"线"是素描中最直接的语言形式,它主要是为塑造形体服务,但同时又充分体现出独特的韵律特征,它是一种有意味的形式;由于素描中的"线"还渗透着画者的情感和情绪,因此"线"的判断和把握离不开绘画主体的参与,离不开画者的艺术感觉;对"线"这种绘画语言形式的把握应该与画者自身造型能力的培养、情感的表达和创造精神的培养紧密结合起来。     

国画素描基础教学之我见

中国人物画的造型训练,早已不是要不要素描的问题,而是选择什么样的素描样式和如何利用其合理成分来为中国画服务的问题。     

素描技法探讨

素描造型方法的训练，既有严格的科学性又要求有艺术的提炼和概括。本文对素描的原理、技法以及作画步骤都作了不同程度的论述，并对素描绘画中经常出现的问题加以评点。同时，对素描的绘画工具，不同质感的物体，不同光源的物体，均作出科学的分析。     

现代语境中的素描与当代工笔人物画

素描作为一种重要的造型手段．被引入中国工笔人物画的造型阶段后．对工笔人物画的发展起到了巨大的拄动作用．从传统形态到当代形态的演进过程．打破了线条的局限．尤其在借助块面和明暗的作用等方面彰显灵活多样化特质。中国工笔人物画在线性素描训练中．已经不仅仅是原始粗犷单线。而是单线的叠加组合．带有韵律美、节奏感和写意味的组线和线群。代表中国画本体的工笔画．在画史上的地位日逐边缘化。在现代语境中，中西文化相互衍生、交融和共同发展．对中国绘画的价值趣味更从西洋画的表现方式，转向了从中国画中吸取中国文化的惜蕴．让能体现中国人生命味道的东西变得活跃起来．正从绘画性转向了中国特有的书法性表达。     

谈工笔人物画的素描基础教学

针对国画素描教学与西画素描教学进行比较探讨,在实践中把握工笔人物的素描教学应首先解决认识问题——即西方素描与中国画工笔人物专业的素描基础的不同目标,了解针对中国工笔人物画造型观念不同特点的感、知觉技能训练。     

关于结构素描在教学中的运用

结构素描是绘画基础造型能力的训练继承传统以线为主的表现方法，并借助国外对形体结构研究的手段，摸索出的一种新的素描方法。其中包括：解剖结构，形体结构，构面结构，透视结构。结构素描的特点首先表现在观察方法上，观察时可抛开明暗和光影，而把精力放在结构上。表现方法主要以线为主。     

浅谈结构素描与中国画造型的关系

从中国画教学的角度出发,把以线为主的结构素描作为国画的主要基础课来训练造型是比较好的。因为中国画为了适应时代的发展,就要不断的探索创新,中西文化的相互交流、渗透、补充是历史的必然趋势,但是中西文化的距离又必须拉开,即"没有民族性,就不会有世界性"。     

结构素描与白描艺术的相似性分析

结构素描具有造型的精确性、构图的完整性、线条的表现性等特征,而白描艺术造型严谨,描人绘景气韵生动,讲究线条的运用.二者都以浓厚的形式美法则为基础,着眼于形体结构和本质特征的表现,在线条的表现上具有相似性,均是艺术设计的桥梁和重要工具.     

感觉 认知 表现——素描教学方法论

素描是高师美术专业的主要课程,在专业主干课中占的分量最重."素描"排除了色彩因素的干挠,以一个素色,着重研究造型艺术中的形体结构、光线明暗、立体空间质感量感等造型规律;研究点线面、黑白灰等形式美构成法则,因而成为人所共识的造型艺术基础教学.素描是造型艺术的基础课,同时也是一门独立的艺术.作为基础课,素描教学的目的是什么?怎样才能解     

素描训练中的认知、感受与表达

素描训练的目的,是学会以造型的眼光去看,去认知,去感受对象,并能把这种感受有力地表达出来。训练的重点主要是培养画者拥有积极主动的艺术学习理念和独立思维的习惯。     

设计素描教学模式探讨

传统的素描教学是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展,不同专业在造型能力上的要求不同,适应设计艺术学科需要的＂设计素描＂应运而生。对设计素描来说,过程比最终的画面效果更为重要,想象力和创造力的培养是未来设计师工作成败的关键。     

如何解读设计素描中的"造型"

一般认为设计素描仅仅是对基础素描中的一种功利性的抽取和借用,进而把设计素描视为纯粹的造型手段,本文在对其认识予以一定的肯定的同时,提出了设计素描造型在更深层方面的造型意义与价值.进而有助于准确地的理解设计素描的造型特性,更好地的发挥设计素描的真正作用.     

素描基础教学中不可忽视的三个问题

素描是近百年从西方引进的造型手段。多年来，在不同时期的素描教学中由于教者对不同风格的偏爱，往往产生了在素描教学中重其一而废其二的现象。如“临摹与写生”即古人总结的“师古人与师造化”的问题，“线造型”的基础作用问题。现代素描表现方面又出现了如何对待客观与主观的表现，均是当今素描教学中值得探讨的问题。　　一、关于临摹问题　　在我们的基础素描教学中，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。我们教师有时也不过问，更有甚者有些人认为学生临画不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会太限制学…     

美学素描教学法初探

美学素描教学法是针对工业设计专业的基础素描课教学而提出的教学方法。在素描教学中突出美的规律并进行有意识引导 ,强调观察、思考和表现。在具象写生的基础上 ,建立多维度的空间造型意识和多元化的美感意识 ,培养眼、脑、手、心结合的造型技能