中国现代戏剧精神在香港剧坛的传承——香港作家李援华话剧创作论

李援华是现当代香港剧坛的中坚,上世纪六七十年代香港话剧创作最有代表性的剧作家。他的"为人生"的戏剧观念;他"敢于面对一切残暴和不平",憎恨丑恶、同情弱者、反抗黑暗的现代意识;他对于"人类的缺点"的严峻审视,对于人性真善美的坚守和追求;他用戏剧叩问生命,对于人生意义和生命价值的严肃思考等等,都将中国现代戏剧精神在香港剧坛发扬光大。上世纪50至70年代香港剧坛荒漠贫瘠,李援华坚韧执著地从事本土戏剧创作,全力地、艰难地推展校园戏剧,对当代香港戏剧的发展做出了重要贡献。     

用“五四”文学精神引领当代台湾戏剧——姚一苇对于当代台湾剧坛的意义、价值和贡献

"喝五四奶水长大"的姚一苇是当代台湾剧坛的旗帜性人物。其戏剧"为人生"的创作理念及其与生命同构的创作真诚,注重民族特质与人类共同性的题材主题描写,在人生困境中思索人与人性的形象刻画,以及为了表达人生思考而对于艺术表现形式的执著探求等,都与鲁迅为代表的"五四"文学精神有着深切关联。上世纪六七十年代,当台湾戏剧在政治压抑下趋向衰微时,是姚一苇如同"暗夜中的掌灯者",以其深刻的戏剧创作和戏剧精神,引领台湾剧坛艰难地走出那片荒原地带,走向具有思想内涵和审美探索的现代戏剧艺术。     

近代苏州剧坛刍论

苏州剧坛自近代以来戏曲的创作和演出逐渐衰落,但在继承传统、顺应时代变化中演变.苏州剧坛一方面传承昆剧,包括整理曲谱、成立民间曲社,坚持职业演出等,另一方面接纳京剧及其它戏剧形式,呈现出多姿多彩的局面.     

田汉与洪深剧作比较论

一同为中国话剧事业的奠基人,田汉与洪深的戏剧道路与戏剧创作曾有几度遇合。这几乎主要受约于社会选择。而他们剧作的审美分野,则鲜明地显现出他们创作的个性形象。早在二十年代初,他们最初涉足剧坛,一在日本,一从美利坚学成归国途中,展望从地平线上初升的中国现代剧坛,都曾踌躇满志立下同一誓言。田汉自许:“我尝自署中国未来的易卜生”①,洪深声明:“我愿做一个易卜生”②。两位未来戏剧家这个不谋而合的选择都指向同一个宏伟志愿:以那位挪威戏剧大师为先导,创造中国新剧,领导二十世纪中国剧坛新潮流,以戏剧介入新旧交替时代的中国社会现实问题。这一选择还包蕴着那一时代的社     

纪蔚然在当代台湾剧坛的价值和意义

纪蔚然的戏剧创作对于当代台湾剧坛具有重要的价值和意义。纪蔚然钟情"带刺的"戏剧而正视现实、直面人生的创作精神,其创作关注"人"、关注"生命存在"的人生内涵挖掘,他从感受最深的社会人生经验中提炼重组而成的人物形象刻画,都赋予其剧作深沉的人道情怀和文学深度;纪蔚然采用传统的戏剧样式,透过情节铺排、性格刻画和人物对话来表达自己对于时代、现实和人的深刻体验与独到发现,同时,其创作又充满实验性和探索性,这又使他的戏剧能够在艺术和娱乐的平衡中达到雅俗共赏的审美创造。它们成就了纪蔚然个人的戏剧创作,又推动了当代台湾戏剧的发展和深入。     

评奥尼尔的《天边外》

一九二○年,正当人们对纽约百老汇戏剧中心上演的欧洲传统剧目感到厌倦的时候,一出新鲜的、具有美国民族特色的悲剧脱颖而出,并获得了巨大的成功。这就是尤金·奥尼尔创作的三幕剧——《天边外》。这出严肃的悲剧冲破了笼罩在美国剧坛上那种庸俗、保守的沉闷气息,给美国戏剧舞台带来了生机。     

沃洛金的戏剧艺术

沃洛金的戏剧艺术郑忠信５０年代中期，由于科技进步和影视事业的发展，前苏联剧坛满目萧条，很不景气。亚历山大·沃洛金（１９１９－）的戏剧创作《工厂姑娘》（１９５６）像是“一颗炸弹”①，引起论争的激烈程度与罗佐夫的《祝你成咖相比，毫不逊色。时隔三年，他的《...     

今日英国舞台与莎士比亚戏剧

第二次世界大战后的英国戏剧在许多领域——诸如编剧理论、戏剧创作、导演与表演艺术——都别开生面,与众不同。这同英国独特的社会政治环境密切相联。英国剧坛的大师萧伯纳、诗人托·斯·艾略特和克·弗雷在战后完成了一系列剧作,但对英国现代戏剧巳失去昔日的决定性影响。剧作家旭恩·奥凯西、约翰一波·普     

现代美国戏剧中的现实主义创作

２０世纪上半叶,现实主义成为美国知识分子反对剧坛商业化倾向,推动戏剧改革的武器。贝拉斯科为代表的注重技术细节和舞台装置真实感的“旧现实主义”,奠定了百老汇专业戏剧的格局;奥尼尔、莱斯等人继承易卜生、萧伯纳、契诃夫的社会批判精神,以社会问题剧为主要表现形态,开创了“新现实主义”时代,直接影响了战后阿瑟·密勒等人的戏剧创作     

试论李健吾的悲剧艺术

学术界论及李健吾的戏剧,大都以为他的主要成就在喜剧创作,而对他的众多的悲剧常常没有给予足够的重视和应有的评价。王瑶先生认为,李健吾“产量很多,写得也多是长剧,但更擅于写轻松性质的喜剧”。波拉德也认为“除《母亲的梦》,这一回忆性的悲剧之外,李健吾最好的剧作都是喜剧”。我以为这些看法虽然有一定的根据,却还不够全面。李健吾是以其悲剧创作步上剧坛的,一生创作了大量的悲剧,可以说悲剧是他反映生活的最主要的艺术形式。而且,他以深厚的生活基础、丰富的外国文学修养、以及对戏剧的独特见解,推出的一幕幕风格别致的悲剧,是三十年代剧坛上别开生面的花朵,有它不可忽视的价值和意义。     

现代悲剧的审美价值——论奥尼尔的戏剧创作

尤金·奥尼尔(1888—1953)的名字之于美国现代戏剧,正如易卜生之于挪威,布莱希特之于德国一样,是一个难以分割的整体。而且同这些戏剧大师一样,奥尼尔的声誉也超越了国界。戏剧史家巴纳德·海威特认为奥尼尔是“世界剧坛的一位主要剧作家”;一部世界性的戏剧百科全书认为奥尼尔是“在美国和世界各地都享有历久不衰的声誉的作家”;然而当我们纵观奥尼尔一生创作的近五十部戏剧作品,似乎可以说,奥尼尔更无愧     

记录历史 抉择末来——评奥古斯特·威尔逊的《篱》

美国黑人剧作家奥古斯特·威尔逊的力作《篱》是近年来美国剧坛涌现出的一批严肃戏剧中最有代表的一部。被誉为“美国黑人剧坛极重要的发现”该剧搬上戏剧舞台后,先后获普利策戏剧奖、纽约剧评界最佳戏剧奖、外百老汇剧评界的杰出百老汇戏剧等三项奖,戏剧舞台奖的杰出新剧等三项奖,托尼奖最佳戏剧奖等四项奖。实际上,它囊括了美国五大戏剧奖的所有最佳戏剧奖。创造了美国戏剧史上空前的记录。     

试析奥凯西的悲喜剧手法

奥凯西是二十世纪爱尔兰民族戏剧运动中重要的剧作家，他创作的《枪手的影子》、《朱诺和孔雀》、《犁和星》共同构成了都柏林三部曲。他的戏剧极大地丰富了爱尔兰的民族戏剧，开创了剧坛新风。奥凯西创造性地将传统的悲剧与传统的喜剧叠影重塑成了全新的悲喜剧，即以喜剧的手法表现悲剧的实质，这是萧伯纳“矛盾修饰法”的进一步发展和创新。奥凯西创作悲喜剧的原因大致有二：一为其辩证的生活态度，他一向认为有失方有得，“祸兮福所倚，福兮祸所伏”。二为社会对戏剧的要求和需要，观众渴望热烈的场面和诙谐的戏剧语言，对当时舞台上的中产阶级生活已感厌烦。     

中国话剧的表现主义与奥尼尔的《琼斯皇》

西方戏剧的表现主义,早在“五四”时期就被介绍到中国。1920年,正当表现主义成剧住德国鼎盛期,我国就有宋春舫等人介绍评述了表现主义戏剧艺术。此后,斯特林体堡的《鬼魂奏鸣曲》、凯泽的《从清晨到午夜》等剧作也时有被翻译出版。但这些理论介绍与翻译都未曾对中国话剧创作产生明显影响,除了象郭沫若这样个别剧作家外,大多数剧作者都紧紧追随易卜生戏剧。只是由于《琼斯皇》一剧崛起剧坛,才引起东方剧     

现代中西戏剧关系的第一块里程碑——胡适的《终身大事》和易卜生的《玩偶之家》

1918年6月,胡适发表《易卜生主义》,可视为中国话剧运动的理论宣言;同月,胡适与罗家伦合译的《娜拉》(即《玩偶之家》)发表,为易卜生剧作的第一个完整的中译本,“五四”中国剧坛影响最大的一部西方戏剧;1919年3月,胡适发表《终身大事》,作为中国第一部具有现代意义的话剧文学剧本,是对易卜生《玩偶之家》的直接模仿,它的诞生,拉开了中国现代话剧运动和创作的序幕,也树起了现代中西戏剧关系的第一块里程碑。     

冯梦龙戏剧理论之特色

通俗文学家冯梦龙创作、改编了多种传奇(现存14部),其思想、艺术都达到相当的水平,还发表了许多戏剧美学方面的精辟之见,具有鲜明的特色. 冯梦龙的剧论,针对当时的剧坛陋习而发.从创作的角度,他列举剧坛种种弊端:一、未能把握戏剧特征,造成“传奇不奇,散套成套”①的现象;二、作品缺乏独创性,抄袭模仿成风,“人翻窠臼,家画葫芦”②,“学画葫芦之样,不寻根本”;三、一味追求浮华靡丽,置“本色”,“当行”于不顾,“饾饤自矜其设色,齐东妄附于当行”③,“浓染牡丹之色,遗却精神”;四、不遵曲谱,不重视戏曲的音乐美,     

“迈向‘质朴戏剧’”?——所谓“戏剧危机”和我们的对策

“迈向‘质朴戏剧’”是波兰著名戏剧理论家耶曰·格洛托夫斯基对未来戏剧发展道路的倡导,他的理论探索和戏剧实验给当代西方剧坛以深刻影响。但是,我国剧坛近年出现的演出倾向,又有利于我们形成与之相去甚远的认识。我国戏剧学史发展与西方戏剧学史比较,有个鲜明的特征,我国戏剧学史,主要是戏曲演出史,重实践而忽视理论总结。我国戏曲演员训练方法基本上是师徒相承,其训练目的是演出,而在极长一段时间里,大     

“野花”的困惑——再评沙叶新《耶稣·孔子·披头士列侬》

沙叶新作为新时期蜚声剧坛的探索戏剧家,他的每部剧作的诞生都伴随较大的争议,尤其是与他一贯戏剧风格迥异的《耶稣.孔子.披头士列侬》更是引起学界的轰动。本文尝试通过分析剧本文学性的构成要素,揭示沙叶新本着现实主义精神进行创作时遭遇现代主义思潮的影响,由此隐现在剧作中的两者之间的矛盾,从而得出我们重新估量探索戏剧的标准。     

为黑土地和石油人而歌唱——试论杨利民的戏剧世界

来自大庆油田的工人剧作家杨利民,以他对黑土地和石油人的执著歌唱,找到了一种属于自己的艺术表达方式,也构成了新时期剧坛上的“杨利民现象”。作者对形形色色石油工人形象的塑造,一是通过人性、人生价值和生命意识的独特观照,来彰显工业题材戏剧创作中的“人学”;二是以典型戏与群像戏的处理,在不断创新的戏剧艺术表现方式中,来达到对石油人原生状态与真实形象的整体把握。     

恋爱的犀牛——消失中的理想国

Ⅸ恋爱的犀牛》是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的戏剧作品之一.1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台,是中国剧坛的话题之作.自首演之后长演不衰,是最受欢迎的小剧场戏剧之一,被视为小剧场史上的奇迹.