钢琴演奏在音乐理论学科学习中的作用

从1709年第一架钢琴被制作出来至如今已经有三百多年的历史了。大多数关于钢琴演奏的研究都是在探讨如何提高钢琴演奏的各方面水平和能力,或者是如何表达钢琴作品的思想内涵;而本文要讨论的是关于钢琴演奏在音乐理论学科学习中的作用。     

柴科夫斯基《四季》钢琴演奏研究

《四季》钢琴套曲,是俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基钢琴作品中非常值得后人研究的经典之作。近年来,在柴科夫斯基钢琴作品演奏比赛中,钢琴套曲《四季》被规定为必弹曲目。该作品反映了作曲家对俄罗斯音乐的热爱,对未来生活充满积极向往的态度。柴科夫斯基的《四季》从演奏角度说,它不是追求技术、速度、显示高超技巧的作品,而是注重音乐内容,通过音乐形象塑造,从地域、人文等不同方面展现给听者一幅真实画面,从而感受到作者心灵的独白。     

钢琴大课教法初探

为突出“师范性”特点 ,我们对钢琴课进行了改革 ,即每周增加一节大课。钢琴大课需要教师既要考虑群体教法 ,又要照顾个人演奏 ,不能用上小课的方法。上钢琴大课的具体做法是 :一、提出问题 ,准确示范 ,让学生带着问题看、听教师的示范弹奏。二、带领学生进行群体练习 ,在课堂上共同解决乐曲中的难点和重点 ,减少学生课下练习的困难。三、集中解决小课回课中普遍存在的问题。     

中国钢琴作品演奏的三要素

一首作品所含的丰富信息主要是通过旋律、节奏来体现,要达到高层次的艺术境界还要靠演奏者的音乐审美以及乐感表达能力来体现。中国钢琴作品的旋律、节奏和乐感有其深刻的民族特性,在演奏中把握了民族的表现手法,定能使作品展示出深刻的艺术魅力。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

关于钢琴踏板技巧的规范使用

18世纪后30年,有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆,近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。今天踏板的运用已经成为钢琴演奏的灵魂,踏板的运用是一种艺术,也是一门学问,是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。笔者结合多年来钢琴演奏与钢琴教学的艺术实践和例行研究,从钢琴踏板的分类使用技巧、钢琴踏板使用的动作规范、不同时期不同风格作品的不同踏板法三大理论层面对踏板的使用进行分析,并以规范性为核心与重点,对钢琴踏板技巧的使用提出自己的见解,力求对钢琴的演奏与教学,提供理性思考与艺术实践的双重参照。     

钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

艺术指导在流行演唱中的重要作用研究

钢琴艺术指导是从十九世纪开始,有欧美歌剧艺术指导发展而来的,它属于声乐演唱体系中的重要组成部分,也是声乐作品演示中必不可少的元素之一,它在声乐演唱中的作用就是通过钢琴伴奏和演唱者之间的完美配合,使声乐作品更趋完美,更具感染力。但在早期,把钢琴艺术指导运用在流行演唱中少之又少。随着社会经济水平的发展,大众审美水平也得到了很大的提高,通过与优秀的先进音乐艺术文化进行交流,使得钢琴艺术指导逐渐被大家认识和了解,并且逐渐将钢琴艺术指导与流行演唱相结合,这给流行演唱的发展带来了强劲的动力。本文就钢琴艺术指导在流行演唱中的重要作用,进行分析和研究。     

浅谈钢琴教学中能力的培养

钢琴弹奏的能力应包括基本弹奏能力 ,即兴弹奏能力、视奏能力、对作品的理解能力、音乐记忆能力、自我钻研能力等等。所谓基本弹奏能力是指钢琴弹奏所必须的最基本的技术。因此 ,它应该包括基本的弹奏常识及各种技术和方法。教师在教学过程中应首先把弹奏常识教给学生 ,包括坐的姿势、手指、手臂以及身体的弹奏动作、手型等。我们经常可以发现有的学生坐姿随便、弹奏动作极不规范的情况 ,如果任其发展下去形成习惯 ,将要严重影响弹奏技术水平的提高。基本技术方面 ,五指技术、音阶、琴音、八度双音与和弦是初学者每天必须练习的内容。尤其是…     

论舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的创作特点

舒曼在钢琴音乐创作中有突出的成就,尤其是他的钢琴小品套曲占有重要的地位。他的作品中非常注重刻画人物的性格和内心情感,他总是将故事和音乐内容巧妙地结合,使其作品充满浪漫的色彩和鲜明的个性特点。本文通过对《蝴蝶》的内容分析来揭示作品创作的体裁自由性、标题性、隐喻性等其他特点。     

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》(k.545)奏法初探

莫扎特（1756──1791）以他极强的音乐天赋和精巧、典雅、天使般纯净、阳光般明朗的艺术风格，为人类创作了大量动人且富于个性的钢琴作品。《C大调钢琴奏鸣曲》就是一首较通俗、较简易而人们广泛熟悉、弹奏的优秀作品。一般说来，已正规学过四年左右钢琴、具备了一定程度的学生就可以弹奏这首作品了。然而，要想真正弹出它的韵味．可不是那么容易。笔者在教学中经常听到有的学生在弹奏这首奏鸣曲时，根本没有注意作曲家的创作和演奏风格，一个劲地只顾把音符、节奏弹准，达到书上所标记的速度后便觉得大功告成了。殊不知这是严重错误的，…     

漫漫思乡路悠悠爱国心——肖邦钢琴音乐中的爱国主义精神

肖邦作为世界上少有的将自己的全部才华、情感与思想都献给了钢琴艺术的音乐家,在他创作的所有钢琴作品中,其思想性、艺术性、技巧性开创了钢琴艺术的一代先河.由于肖邦的坎坷人生,作品中所贯穿的爱国主义精神及爱国主义激情,更是为后世的音乐家树立了光辉的典范.     

浅谈钢琴演奏技巧的基础练习

良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。     

钢琴即兴弹奏方法探秘——评《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》

<正>钢琴作为现代流行乐器受到人们的追捧,越来越多的家长为了"培养孩子的艺术细胞"或"不让孩子输在起跑线上",给还在上小学甚至幼儿园的孩子报钢琴班。艺术的神秘总是让人摸不着头脑,而中国的钢琴教育一直是西化的或是固化守旧的,即便是钢琴专业的学生在经过多年练习之后,也只会弹奏现有的钢琴成谱,真正可以做到即兴弹奏的人可谓寥寥无几。针对这种现状,上海音乐学院资深教授林华专门为学习钢琴的学生量身创作了《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》(上海音乐出版社2014年     

谈钢琴演奏技术之初级训练

对于任何钢琴学习者来说 ,初级训练都是十分重要的。初级训练的核心内容包括 :放松的训练、演奏姿势的训练、读谱的训练以及练习方法的训练。     

论高师数码钢琴集体课教学

文章从高师数码钢琴集体课的教学内容、教学方法、课堂运做、教学优势、教学成果和对教师提出的新要求六个方面进行了阐述,说明了数码钢琴集体课这种新的钢琴教学模式顺应了现代教育改革的趋势和发展,并推动了钢琴教育领域及整个钢琴教学过程的许多方面的一系列变革和发展.     

试论《间谍》中钢琴的隐喻功能

本文通过作者康拉德本人的出身背景,结合有关心理分析理论,深入分析钢琴在小说《间谍》中的能指功能。分析表明:康拉德借助钢琴的意象要表达两个意图:一是通过对钢琴演奏的描写,突出无政府主义者的荒诞行为;二是运用反讽的手法,影射波兰革命就像作品中的爆炸行为一样,毫无意义,表现出作者对波兰革命的矛盾态度。     

多元文化背景下的高师钢琴教育

多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为新的国际化浪潮,越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范的音乐教育中拓宽多元文化视野,进行多元文化钢琴教育,具有深刻的现实意义。高师钢琴教育中的多元文化实践一要加强对各国、各民族钢琴音乐文化的研究,二要加强对中国钢琴音乐文化的研究。     

简析德彪西钢琴独奏曲《金鱼》

本文通过对印象派音乐的创始者-德彪西的钢琴独奏曲《金鱼》在和声、踏板、旋律、音响等几方面独特表现手法的分析,论述了德彪西独具特性的创作风格,同时让人们对印象派音乐的钢琴作品有更进一步的认识和理解。     

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》解析

柴科夫斯基给乐坛最大的贡献就是协奏曲作品,他的《第一钢琴协奏曲》因其民族性和较高的艺术水准超越了国界的藩篱。本文对该作品进行了综合分析,并进行了评价。