生活剧院的戏剧与政治、生活的互动

生活剧院用戏剧表演政治,让政治贯穿戏剧创作,又在政治理想与戏剧美学中追求并实现非压制性的新生活.剧院戏剧活动中的政治、戏剧与生活存在复杂的互动关系,其戏剧活动与社会运动、生活方式之间的互渗(如戏剧的政治化和生活化,政治与生活的戏剧化等),使得生活剧院独树一帜.研究三者之间的互动机制有助于阐明剧院的戏剧性格、政治品格及生活风格,进而把握其融汇戏剧、生活与政治的戏剧学机理及社会学价值.     

解读中国戏剧艺术的一个密码

在京剧舞台上 ,诸葛亮身为蜀汉丞相 ,却身穿一件阴阳八卦袍 ,俨然一修行的老道。这是一个大信息量的文化密码。中国传统文化的厚重积淀 ,中国戏曲艺术的无穷奥妙 ,都可以从解读这一密码中获取其精髓。显而易见 ,电视剧中诸葛亮的服装不怪 ,话剧中诸葛亮的服装也不怪。这类源于西方的艺术样式 ,以写实为原则 ,讲究细节真实。因此 ,剧中人物的服饰需借重专家缜密的考证 ,因而几乎纤毛不爽。演员的表演几乎是人物在正式环境中活动的纪录 ,给观众以身临其境的感受。渊源于秦汉乐舞、悱优、百戏的中国传统戏曲 ,是世界三大戏剧表演体系之一。植根…     

熊佛西:中国现代戏剧大众化的开路先锋

戏剧如何大众化,一直是中国现代戏剧发展道路上的一个重要问题。熊佛西在二三十年代就从理论上阐明戏剧属于大众,应成为大众艺术,特别是他对“大众化”就是“农民化”的提法是深刻的、有创见的、符合中国国情的。把戏剧还给大众,经大众之手而成为大众艺术,即为熊佛西的行动纲领,也是他从事戏剧大众化实验的目标。熊佛西在定县的戏剧大众化实验,从戏剧内容、剧场、演出方式等方面的革新,开创了新兴戏剧的新天地,为中国戏剧大众化写下了光辉的一页。熊佛西是中国现代戏剧大众化的开路先锋。     

莎士比亚戏剧在中国的早期传播与影响

莎士比亚戏剧因为其中包含着丰富的人文主义思想,与当时中国社会反抗封建专制思想、传播西方民主自由精神的需求相契合,最早传播到中国,成为在当时上演剧目和场次最多的外国戏剧作品。莎士比亚戏剧在中国的早期传播经历了一个由简单到丰富、由选段到全本、由单一演出形式到多种演出形式的发展过程。莎剧在中国的早期传播具有重要的意义和影响,不仅沟通了中西方文化,推动了中国现代话剧的发展,而且对中国传统戏剧的改革起到促进作用。     

高校校园贷状况调查及应对措施

近年来,非法"校园贷"在高校乱象频发,已经严重危害到学生自身发展、人身安全及其家庭生活,同时严重影响了高校的正常管理秩序.校园贷是高校新生事物,因此高校还在预防和遏制校园贷方面存在很大短板.与此同时,由于大学生消费观的扭曲及认知不足、高校学生的思想政治教育引导工作相对不足,方法相对单一,针对性不强,导致遏制校园贷的效果...     

新时期探索戏剧的戏剧观

80年代关于“戏剧观”的大讨论引发了全国范围的巨大的戏剧探索热潮 ,遂产生了一大批探索戏剧。在戏剧与政治、戏剧与社会生活、戏剧与观众这些外部关系方面 ,探索戏剧观念都秉具彼时鲜明的时代特征 ;而在戏剧的本质、功能、演剧观念诸多戏剧本体、内部规律方面 ,探索戏剧则对传统戏剧多有颠覆、反拨和突破 ,处处显示出观念的更新与嬗变。正惟如此 ,方令探索戏剧面貌为之一新。     

论戏剧演出空间形态的艺术功能

针对具体的剧目剧本、演员表演、观众层次等条件,艺术生产者必须善于设计、创造一定的演出空间。从总体上看,戏剧元素无论如何增减,戏剧演出总得需要一个物质载体系统,包括表演场地、观看区、上下场通道、基本道具、布景、灯光、音响、舞台机械、肢体表演技巧和调度方法等部分和层次。随着舞台艺术的综合发展,这些空间性载体分支系统越来越细密化、精致化,各部分以“有用”、“美化”的名义,在戏剧演出中承担不同的职责和功能。戏剧生产者所能做的,是针对具体情形和资源,对这些空间元素进行加减、改换、变异、组接,通过一些具有生活阐释力和视觉吸引力的形式手段,复现所设定的意态性演出空间。     

论六七十年代香港校园戏剧创作

1960年代后期和70年代的香港话剧创作,以"大专戏剧节"和校协戏剧社为主体的校园戏剧占据主流。当代香港话剧终于直面现实,翻开了创作剧的新的一页;这些话剧在写实基础上揉合现代主义,在戏剧艺术上又有了新的创造。     

美国华裔戏剧与亚裔戏剧

美国华裔戏剧作为亚裔戏剧的一部分,在20世纪70年代开始登台美国主流剧场。70年代的华裔戏剧以提升华裔族群意识为目标,致力于在美国戏剧舞台上发出华裔族群的声音,因此有明显的族裔特点。80和90年代的华裔戏剧从内容和艺术形式上更加多元化,表现出跨民族和跨文化的特点。在世纪之交,华裔戏剧越来越多地关注非族裔的主题,在跨文化戏剧形式的基础上扩展创作内容,开阔关注视野。曾经被认为不同于主流戏剧或美国一般戏剧的华裔戏剧,正在出现越来越多的超越族裔主题和有普世意义的戏剧,从而使任何试图定义华裔戏剧的做法都受到质疑。近十几年的华裔戏剧同其他亚裔戏剧一样,呈现出去族裔化趋向。     

品特戏剧在中国舞台的传播与接受

活跃在20世纪下半叶的英国戏剧家品特共写有29部剧作,目前有6部剧作被搬上中国戏剧舞台,其中<送菜升降机>、<风景>、<月光>和<回家>主要是"学院派"在"小众"范围内进行的戏剧实验,在"圈内"产生了较大影响,但传播并不广泛;<情人>和<背叛>不仅进行过实验演出,而且成为了商业演出的成功范例.本文追溯了品特剧作在中国传播的历史,并探讨了品特剧作受到先锋戏剧实验者和商业戏剧打造者青睐的深层原因.     

后现代主义戏剧管窥

后现代主义戏剧盛行于20世纪60年代,以“残酷戏剧”理论和“质朴戏剧”理论为其先导,其理论带有解构性、不确定性和反权威性。它鼓吹“非语言、非剧本”,视演员个人表演为艺术核心,主张以物质语言为戏剧的强力表现手段,强调表演要在冈观众的交流中实现。文章通过对具有仪表性剧作家和作品的介绍分析,将后现代主义戏剧的特征归纳为：发初期呈现的精神分裂症;同其它艺术品种的融汇和混合;打破艺术与生活的界限,通过即兴、偶发、随机的表演,将生活在接搬上舞台;变革戏剧表演空间,打破戏剧演出场地界限;加强戏剧的行动性、参与性和政治性;取消剧本、摒弃语言,强调肢体语言动作;以及从题材内容到结构表现出的混杂与拼贴等等。作者认为,针对过去我们对后现代主义戏剧所知不多,时有误解,当前首要的是先从翻译、介绍与研究做起,在积累知识的基础上,对后现代主义戏剧及其思潮有所辨识、有所选择、有所扬弃与吸收。     

校园满意度调查

调查老师：这位同学,你对我们学校为考生们提供的各项服务还满意吗？同学：不算太满意。调查老师：哦？你认为我们在哪些方面还需要改进？     

高校和谐校园建设刍议

高校和谐校园建设不仅关系到学校自身的发展,更关系到整个和谐社会的构建。在阐释和谐校园基本内涵的基础上,分析了高校和谐校园建设中存在的不和谐因素,并从“优化决策机制,提高建设能力;倡导先进文化,营造人文氛围;创新工作机制,形成制度体系;坚持以人为本,构筑人际关系”等方面提出了高校建设和谐校园的实现途径。     

构建和谐校园视野下的高校校园亚文化探析

本文在探讨高校和谐校园内涵的基础上,重点分析了校园亚文化对构建和谐校园的积极作用和消极影响,提出校园亚文化是当前构建和谐校园的着力点,要通过加强校园亚文化的建设构建和谐校园。     

高校校园文化建设与构建大学和谐校园

校园文化是构建大学和谐校园的重要内容.校园文化是一所大学"软实力"的重要体现,校园文化建设对于培养师生良好的思想道德素质,共同的价值追求具有引导凝聚作用,对于培养建设中国特色社会主义合格接班人起着十分重要作用.     

和谐社会与高校和谐校园建设

培养具有建设和谐社会的素质的人,是高校在构建和谐社会中的重要职责和任务。建设和谐校园,不仅对高校教书育人有着重要的作用,而且是构建和谐社会的重要基础。本文从高校大学生心理健康教育和校园体育文化活动等方面,对促进高校和谐校园的建设进行了一些初步的探讨。     

高校和谐校园长效机制的构建

本文在分析影响高校和谐校园的因素的基础上,提出了构建高校和谐校园的重要意义及如何构建高校和谐校园的长效机制。     

高校和谐校园建设问题初探

高校贯彻十六届六中全会精神,就是要扎扎实实地推进和谐校园建设。在当前和今后一个时期,建设和谐校园需要正确认识和处理好外延发展与内涵发展的关系,追求发展目标的和谐;正确认识和处理好人与人的关系,追求人际关系的和谐;正确认识和处理好教学与科研的关系,追求功能的和谐;正确认识和处理好人财物的关系,追求资源配置的和谐;正确认识和处理好继承与创新的关系,追求校园文化的和谐;正确认识和处理好学校与地方的关系,追求内外环境的和谐。     

中介机构与戏剧演出市场——以清末民国时期广州“吉庆公所”为中心

国际贸易带来的区域经济景气刺激了广州地区戏剧演出等娱乐消费和戏班的专业化。经济发展与消费习俗、妈祖等信仰仪式的结合促进了稳定的戏剧演出需求与市场的扩大。清末民初的吉庆公所作为广州地方戏剧同业行会八和会馆的分支机构,是会馆的对外窗口和市场信息中心,它以同业行会为依托,一方面直接参与戏班的商谈、签约,通过掌控对外营业权控制戏班,防止无序竞争。另一方面为维护业内利益和市场秩序,通过制定规则,掌握演出市场的话语权。同时也处理戏班邀演地间的纠纷。吉庆公所虽为中介机构,但在市场关系中扮演重要角色,实际成为演出市场的垄断性管理与监督者。     

后现代主义戏剧辨析

后现代主义戏剧是相对于现代主义戏剧、现实主义戏剧而言的,因此,我们只有在比较中才能认识和把握后现代主义戏剧。在现实主义那里,重要的是模仿和再现现实;在现代主义那里,重要的是对情感思想的表现;而在后现代主义那里,重要的则是戏剧表演本身。除此之外,后现代主义戏剧的最重要特征就是本体怀疑论、模糊界限、混杂拼贴和语言革命。后现代主义戏剧不仅标志着艺术形式脱胎换骨的改造和革新,而且也意味着戏剧创作和表演方式的极大混乱与无政府状态。