水彩画技法刍议

水彩艺术作为西欧的一种绘画形式是在上个世纪初传入我国的。由于水彩画所使用的工具和传达的情趣与中国传统的国画相似，很快就在中国这片土壤上根植下来，发展到今天已成为相对独立的画种，同油画一样被国人所接受和喜爱。水彩画属于一种以水为媒介通过水的调混，把透明颜料渲染到一种特定的画纸上去的一种绘画，所以水彩又是水和色创造的艺术，水色交融于纸面产生出意想不到的效果。作画时画笔含水份的多少，着色时纸面的干湿程度，笔法的特殊运用，特殊技法及材料的丰富多样性，形成了水彩画独特的魄力。朱霞(1953-)，女，西安美术学院…     

浅谈英国水彩画的产生和发展

<正>十八世纪的英国,不仅在建筑方面有一定的成就,在绘画上如风俗画、肖像画或风景画等也有很大的成就。英国风景画的突出成就,又是和水彩画这一画种分不开的,当时有许多风景画家,都是使用水彩工具来作画。水彩颜料是用胶水调制成的,作画时用水溶解颜料于纸上,根据画面需要颜色的浓淡深浅来作画,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。因为水彩画具有色彩纯净、透明流畅、工具简单、携带方便、便于旅行时绘画等优点,故而水彩画当时在英国渐渐流行,且独树一帜。     

论水彩画的色彩运用

作为中国绘画中的一种表现技法,水彩画一直被众多画家所追捧。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感表达方式中的一种。如何保持颜色的纯净、透明、清新、自然,色彩的运用起到了关键性的作用。色彩在水彩静物、风景、人物以及人体画中有着不同的表现和运用。     

谈水彩画教学——从赏析到示范所想到的

水彩画,是最早出现的画种之一,它是造型艺术中一门世界性的独立画种。在远古时代,人类就开始用水来调色作画了。聪明的祖先用红土、石蓝、石黄、烟黑、白灰等作颜料、纪录了他们的生活,描绘了历史。这些痕迹可以从岩画、墓葬壁画以及寺院里,至今可以清晰的看到。文艺复兴时期,欧洲许多画家开始用多种水彩颜料作画。随类赋彩,将颜料渲染在素描上,并运用色彩的浓淡明暗来表现空间,对人物、风景、静物等进行精细的描绘,开刨了水彩画新的一页。十八世纪前后的英国、出现了专门从事水彩画的画家,水彩画技法日趋成善,人才辈出,材料多样。有的画家着力於写实,有的画家则将构想纳入自己的画面中。这就分成了写实的和浪漫的两种不同风格,形成了一套较为系统的水彩画技法。据资料记载,这套方法约在明末清     

从工具材料到表现手法看水彩画在中国的发展空间

近年来,我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和水墨画比较而言,在我国仍处于一种"边缘化"的状态。通过比较水彩画、水墨画在工具和材料及表现手法上的相似之处得出结论:水彩画是一种适合表现东方自然环境的画种,水彩画作为西方的一种艺术形式很容易为我们所接受,它在我国具有较大的发展空间。     

浅谈当代水彩画在中国的传播与发展

水彩画作为艺术表现形式的一种,力争用鲜明的色彩与格调拨动欣赏者心灵深处的情弦。并通过水彩中水与彩的调和体现艺术的语言及其创作这种语言的目的和经历。     

水彩艺术的发展与欣赏

如果我们从“水彩画是用水调和颜料绘制的图画”这样的理解出发，那我们不妨说水彩画是人类绘画史上最古老的画种6古代埃及人已在他们的画卷（画在纸草卷上的冥途指南，名调《死者之书》或《死书》）上完成了“水彩画”的方法，这可以说是最早的水彩画。在我国，用水调墨彩诈画，有古老的传统。洛阳东郊殷太残墓中，就曾发现过布质画鳗的遗物，画作几何形的图案，呈黑白红黄四色，线条古拙，笔力雄厚。1949年我们又发现了晚周楚帛画，出土于长江近郊的战国楚墓中，其上用线勾写一龙一风和一个戴花冠着秀服的妇人，是我国古代“水彩画”的珍…     

天趣：水彩画语言中的偶然性因素

当前水彩艺术创作取得了令人瞩目的成绩,但繁荣之中有危机,许多作品以精抠细磨为能事导致画中趣味全失,重视水彩画中的偶然性因素的运用是解决这一问题的有效途径。水彩画中的偶然性因素,有利于产生气韵生动之美,增强画面感染力;有助于打破常规思维,发挥随机性,激发画家及观者想象力与创造力;有利于增强色彩的交汇融合之美、肌理美、模糊美等形式美。合理利用水彩画的偶然性因素,将为中国水彩艺术迎来新的飞跃。     

浙江水彩画“笔墨”的民族化探索

浙江水彩画“笔墨”民族化是弘扬民族文化和水彩自身发展的需要，它通过借鉴中国画的笔墨形式，较好的融入东方的哲学思想和审美观。浙江的水彩画家群体通过长期的探索，形成了刚健雄浑、柔和优雅与奔放潇洒等多种笔墨风格。浙江水彩画“笔墨”民族化的进一步发展，除了继续向传统和自然学习外还要适当融入当代文化。     

解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

“水彩画”

小时候,我特别淘气,人称“捣蛋鬼”。 有一次,幼儿园老师教我们画水彩画,我用手指画了一棵参天大树和几只可爱的小鸟。这时,我的脸有些痒,便伸手挠了一挠,这下可好看了,那些水彩像小娃娃似地跑到我的脸上,小伙伴们见了,都哈哈大笑起来。那一天,我体会到了水彩的神奇,心里暗想：如果能在谁的脸上画上我“李大师”的作品,那他一定会感到万分荣幸!     

水色流金——李小澄水彩画作品选登

<正>画家李小澄在水彩画的艺术上进行了大胆的探索,将潮汕民间的漆金工艺运用到画中,创造出一种中西审美情趣相结合的视觉效果,美术核心期刊《美术观察》还特别介绍了李小澄的漆金水彩作品。     

论水彩画中的“写”与“作”

水彩画是近代与油画一同由西方传入中国的绘画形式。水彩画与中国画在使用介质颜料和工具材料等方面有异曲同工之处,但它们在作画过程中的"写"与"作"却大相径庭:在中国画中"写""作"不分,"故作字作画皆曰写";而在水彩画中"写"是"灵","作"是"魂"缺一不可。     

光影在水彩画中的魅力

光影在作品中能够传达出一定的空间环境和时间范畴,能够营造气氛,形成强烈的艺术感染力。画家们利用光影进行构图,通过光影营造气氛。光影在水彩画中具有着独特的审美价值,各种不同形式的光影通过水彩独具特质的诠释,展现出与其它画种不同的艺术效果。在一些色彩作品中,光影还成为画家们表现的对象,光影在水彩艺术中逐渐展示出她独特的审美...     

世纪之交水彩画的回眸与展望

本文阐述了水彩画的萌芽和发展过程。从远古时代以水为媒介的画种的产生,到16、17世纪直至21世纪水彩画技法上从单一到娴熟的变化,作品价值从辅助性过渡到创作性水彩画的这一段宏伟的历史发展过程,使水彩画形成了超凡脱俗的特殊艺术气质。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

水彩画语言形式三论

水彩画有别于其他画种,具有独特的语言表达方式。水彩画语言形式是由水彩画语言操作方式和思维方式共同构成的,它是历史的产物;水彩画的"情趣"出自于水彩画语言思维方式。水彩画语言的思维方式决定了它的操作方式,二者不可分离;水彩画语言思维方式的丰富导致了水彩画语言操作方式的拓展及多样化。时代的发展带来了水彩画语言的变化,而随着时间的推移水彩画的语言形式走向了多样化。     

现代水彩画中抽象，陛形态的思考

本文从对中国水彩的过去和现在的回顾当中,发现当代水彩画中"抽象性形态"研究的必要性和迫切性。在对"抽象的美"、"抽象的表现程式"和"抽象主义"这些概念的分析中阐明"水彩的抽象性形态"的内涵,逐步分析存在于中、西绘画中抽象性形态的实质,从而启发现代水彩画的创作思路。与此同时,就作为媒介的物质材料在水彩画中的重要作用也以专门分章节进行探讨。最后,展望了抽象性水彩的发展前景。     

在当代语境下试论水彩画的“求真”与“创新”——以湖北水彩为例

水彩画作为一种舶来之物,在中国的发展不过百余年的历史。但是,它在中国得到了很好的发展,尤其是80年代后期,可谓"欣欣向荣、蓬勃发展"。然而,我们细观之,会发现水彩画特点也是南北有别,风格各异。如海派水彩水色淋漓、概括洗练;北方水彩层层透叠,精美细致;湖北水彩干湿结合,形式多样;我们或许可以从作品上分辨出作者大致来自哪里,但是,这绝不是标签。手法可以各异,而创作观念却是相通的。"求真"与"创新"永远是艺术创作的不竭动力。