新媒体舞蹈教学技术应用与教学理论探究——评《新媒体舞蹈概论》

<正>新媒体舞蹈艺术利用大众媒体技术进行艺术创作,通过舞蹈与新媒体技术的结合,更好地展现了舞蹈的艺术魅力。高校舞蹈教育工作者要探究新媒体舞蹈艺术的特质,分析新媒体舞蹈艺术的综合性、发展性和虚拟现实性等特点,研究新媒体舞蹈艺术表现风格。由张朝霞撰写的《新媒体舞蹈概论》一书,对新媒体舞蹈教学技术应用与教学理论探究具有参考价值。这部著作从新媒体舞蹈的谱系与语境、发展与管理、创     

浅谈舞蹈的内容及与其相关艺术的联系

舞蹈是一种空间性、时间性喝综合性的动态造型艺术。它是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展变化形成舞蹈语言,塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活,表现人物的思想和感情的。虽然舞蹈中的特性区别于其他艺术,但是舞蹈与其他艺术又有着紧密的联系,且广泛渗透在于其相关的各大艺术领域中。它与音乐、文学等艺术结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。本文从舞蹈的定义、特性及表现手段三方面诠释了舞蹈的内容,展现了舞蹈内容的丰富性。并通过舞蹈与音乐、文学等相关艺术的紧密联系阐明了舞蹈是艺术中最大综合性的艺术。     

试论职校幼师舞蹈教学中教学评价的创新

舞蹈课程是幼师专业必修课程之一,舞蹈教学评价是根据该专业舞蹈教学目标及《舞蹈课程标准》的价值理念对舞蹈教学过程及结果进行价值判断,并为舞蹈教学决策服务的活动.本文认为针对高职校幼师专业学生的现状,必须进一步确立舞蹈教学评价的新理念,通过舞蹈教学评价,促进学生不断进步、促进老师不断提高、促进学校不断发展、促进课程不断完善,以达到舞蹈教学不断增值的目的.     

高校舞蹈教育策略及发展趋势探析——评《高等舞蹈专业教育发展研究》

正舞蹈教育在高校教育中占据着越来越重要的地位,并影响着学生的综合素质的全面发展。所以,高校舞蹈教育不仅要承担起传授舞蹈理论、培养舞蹈技能的重要使命,还要开展好健全舞蹈体系、传播舞蹈文化的基本工作。《高等舞蹈专业教育发展研究》(邓小娟著,中国社会科学出版社2017年版)一书,以高等舞蹈专业教育发展的宏观视角为切入点,探析了影响高等舞蹈专业教育发展的相关因素,阐述了高等舞蹈专业教育在人才培养方面的任务,以寻求高等舞蹈专业教育理论发展与实践进程的接口,勾勒出高等舞蹈专业教育发展的学科体系,从而为中国高校舞蹈教育发展提供借鉴与参考。     

浅析舞蹈大赛模式的考试对学生韧带的影响

作者记录了传统的舞蹈考试中学生的韧带情况和舞蹈大赛模式的舞蹈考试中学生的韧带情况,并通过把这两种舞蹈考试的形式中学生韧带情况进行对比,认为舞蹈大赛模式的舞蹈考试对学生韧带软度提升有积极的促进作用.     

对“舞蹈知识产权”现状的思考

随着世界知识产权的发展,而舞蹈知识产权却仍处于未成熟阶段,明显滞后于其它产业、舞蹈工作者的智力劳动成果未得到合法保障。加之混乱的市场竞争行为。严重影响了我国舞蹈产业的发展,针对这一现象本文就我国舞蹈知识产权的现状进行陈述和分析,提出相关解决方法,意在维护我国舞蹈艺术市场的秩序, 促进我国舞蹈事业的健康发展。     

论少儿舞蹈在素质教育中的作用

少儿舞蹈在德育教育、美育教育，开启少儿智力、促进少儿身心健康等方面，发挥着重要作用。一、少儿舞蹈可以促进德育教育；二、少儿舞蹈可以促进美育教育；三、少儿舞蹈可以开发少儿的心智；四、少儿舞蹈有利于少儿的体质。少儿舞蹈促进少儿德、智、体、美的全面发展，少儿素质教育应该重视少儿舞蹈教育。     

舞者的面部表情对于舞蹈表演的影响分析

舞蹈是艺术的一种形式，舞蹈表演是人们在日常生活中放松心情和提高生活质量的重要途径。舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作和表情神态向观众传达艺术精神和内涵的一门艺术形式。在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者的面部表情对于整个表演的效果具有至关重要的影响，稍一不留神的走神或者呆滞，都有可能使得整个舞蹈表演功亏一篑。本文主要是在分析舞蹈表演者的面部表情对于舞蹈表演的重要影响的基础上，探讨面部表情在舞蹈表演中的应用。     

现代教育资源对学前教育专业幼儿舞蹈创编之肢体表现能力的成效研究

丰富的现代教育资源能够帮助学前教育专业的幼儿舞蹈运用更加丰富的元素进行创作,从而增强幼儿舞蹈的整体表现力。本文将从现代教育资源对学前教育专业幼儿舞蹈创编的肢体表现能力的干预展开研究,深入分析综合运用现代教育资源对学前教育专业幼儿舞蹈肢体表现力发展产生的影响,以便切实提高幼儿专业的舞蹈教学水平。     

高师舞蹈教学中的钢琴伴奏探微

高师舞蹈教学与钢琴伴奏是一种相辅相成的关系,钢琴不仅是为了辅助舞蹈教学,钢琴伴奏教师的艺术创作也能够提升学生的音乐修养和鉴赏能力,钢琴伴奏能否与舞蹈教学配合默契,会直接影响到舞蹈教学的教学效果,因此钢琴伴奏的重要性是不言而喻的。     

对"舞蹈知识产权"现状的思考

随着世界知识产权的发展,而舞蹈知识产权却仍处于未成熟阶段,明显滞后于其它产业、舞蹈工作者的智力劳动成果未得到合法保障.加之混乱的市场竞争行为.严重影响了我国舞蹈产业的发展,针对这一现象本文就我国舞蹈知识产权的现状进行陈述和分析,提出相关解决方法,意在维护我国舞蹈艺术市场的秩序,促进我国舞蹈事业的健康发展.     

对河北省舞蹈类非物质文化遗产开发利用的研究

河北省的舞蹈类非物质文化遗产项目众多。不适当地商业开发与利用会影响非物质文化遗产的原生态特色,因此在科学发展观的指导下有效的开发和利用舞蹈类非物质文化遗产项目成为文化界面临的时代性重大课题。本文对河北省舞蹈类非物质文化遗产实地调查的结果进行分析,总结河北省舞蹈类非物质文化遗产开发利用现状,结合文化产业发展相关研究,探索有利于舞蹈类非物质文化遗产发展的开发利用模式。目的是以舞蹈类非物质文化遗项目的开发拉动河北省文化发展、为非物质文化遗产的发展提供资金支持。使开发利用的利益回归舞蹈类非物质文化遗产本身。     

论舞蹈的“通才”教育——剖析厦门演艺职业学院舞蹈系人才培养的新模式

随着社会的发展与时代的进步，人们对舞蹈艺术人才的定位有了更加广泛和更为全面的衡量标准，而具有多种舞蹈知识和多种舞蹈技能，具有较为全面的舞蹈素质并具备创新精神、创新能力和自我发展能力的“舞蹈通才”，成为当今社会发展对舞蹈艺术人才需求的新的定位和新标准。     

浅谈中国古典舞课堂组合编排的基本规律

中国舞蹈文化发展的历史,源远流长,沧桑岁月中,它先后经历了“三人执牛尾以歌八阙”,“击石附石,百兽率舞”的原始舞蹈和宗教舞蹈时期,逐渐演变成为娱人的表演艺术。周以后, 舞蹈完成了由俗文化向雅文化转移的过程。中国舞蹈文化曾分别于先秦、两汉、唐宋时出现过喜人的高峰,舞蹈技艺日臻完善。     

教师动作示范在幼教专业舞蹈教学中的应用探析

舞蹈是肢体语言艺术,在技校幼教舞蹈教学中需要教师准确、规范地进行肢体动作示范,从而达到培养学生的舞蹈职业能力以及培育学生真、善、美情感的教学目的。该文从技工院校幼教舞蹈教与学的现状分析入手,主要从悟透教材、形象示范、体态使用、简要讲解,辅以多元化教学手段等方面进行多层次、多方位思考与实践,试图在教学实践中探讨教师动作示范的具体运用,旨在更好地提升技工院校幼教舞蹈的教学实效,为技工院校的舞蹈教学实践提供参考。     

浅谈舞蹈剧目的创作与编排——对剧目排练课教学有感

<正>舞蹈是行动的艺术,表演的艺术,而且直接体现行动的是在台上的舞蹈演员,所以舞蹈创作者必须自己要精通表演艺术。舞蹈创作,就是作者处于对客观事物更真、更新、更深的感受,编成一个作品,从中人们获得思想上的启迪、情感上的波动、艺术上的享受。生活需要舞蹈,而优秀舞蹈的产生除了理论指导和生活积累之外,是很需要讲究编导艺术的。     

与时代共舞——师范院校的舞蹈教学思考与探索

随着高校舞蹈的开设和深入,师范舞蹈教学也受到冲击,更新旧的一些教育模式是适应新时代的需要。本文从舞蹈教学的目标、教师教学态度、方法等方面论述了更新的某些环节。强调教师在实践中必须不断改革传统的教学,求变求新!将学生培养成为适应时代需求的舞蹈教育人才。     

通过生活认识和把握民间舞的动作体态特征

舞蹈是以人体为表现媒介的。舞蹈中的姿态及动作过程因体态正确与否,决定其完成的完美程度,同时体态也决定着运动节奏及舞蹈风格。舞蹈动作的体态特征,首先是受生活中人体自然的物质条件所制约的,而这一自然体态的形成,又进一步受地理气候、社会、生活等诸多因素的影响,在社会历史中形成的。各民族民间舞蹈中含有多元文化特征,如：地域特征、历史特征、宗教特征、民俗特征等。     

舞蹈教学模式与方法的创新——评《舞蹈教学与教法》

<正>舞蹈是运用舞蹈语言、音乐节奏、人的肢体动作和表情以及舞台布景等基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术形式。舞蹈艺术是一门综合性、实践性和理论性较强的艺术形式,舞蹈艺术教学只有将理论讲述和实践操作结合起来,才能真正呈现出高超的艺术表演。毛荣教授编著的《舞蹈教学与教法》一书立足于教学与教法,既要求高校教师提升自身理论素养、提高技     

高校舞蹈教育革新之我见

随着人民生活水平的提高和对文化需求的增长，我国的舞蹈教育事业有了较大的发展。但由于我国高校舞蹈教育起步较晚，没有完全脱离类似于中专院校等科班教育制度，这样培养出来的学生缺乏专业创造力和发展的潜力，从而导致学生就业难度增加。为了培养综合性的具有竞争能力的舞蹈专业人才，高校舞蹈教育应该从根本抓起，作好教学改革。那么，高校舞蹈教育应如何来达到这些要求？本文通过对如今高校舞蹈教学分析总结：