高校小提琴专业学生的听觉训练

要想成功演奏小提琴必须具有非常敏锐的听觉,要有固定音感。听觉训练在教学中要注意音程感的建立,注重乐感的培养,这样才能够准确地模唱、构唱及视唱。注重学生的听觉训练可以有效地提高小提琴专业学生学习效率,从而达到事半功倍的效果。在任意的一首音乐作品中,音乐动机随着发展而出现的力度上的起伏,速度方面的变化以及各声部之间的音色、力度对比等,都需要用相应的技术手段去加以解决;每一种音响效果都需要我们用一种专业的技术去完成,具备了敏锐的听力就可以正确地指导我们去完成所要表现的音乐作品及其风格。     

学生内心听觉能力的培养初探——钢琴教学浅议

音乐是声音的艺术,无论用语言怎样来形容和描绘也代替不了音乐.因此,应通过多听音响资料和钢琴演奏实践,借助听觉感知,从而增强乐感和声音鉴别能力,积累各种听觉表现,激发音乐想象.培养内心听觉能力,首先要加强听觉的要求与训练,要培养学生有音乐再造想象能力,要有意识地提高学生鉴赏能力,培养其联想和想像能力,还要增强乐感和声音鉴别能力.     

高师视唱练耳教学规律之我见

高师视唱练耳教学规律之我见石蔚视唱练耳是高师音乐专业重要教学内容之一。它要通过视唱、听觉分析和听写三个基本环节，循序渐进地训练学生的音乐听觉，让学生掌握节拍、节奏、音高、调式、和弦、和声等音乐要素，从而发展学生的音乐思维能力，培养良好的乐感，使之能胜...     

听觉训练中的默唱

听觉训练中的默唱石蔚默唱是一种内心的读谱或背谱形式，即准确完整地再现音乐的心理想象过程。它是视唱练耳教学听觉训练中不可缺少的重要手段。通过默唱可以有效地培养学生的内在音乐听觉，达到训练发展学生音乐听觉的目的。笔者在师专音乐系教学多年，在实践中认识到，...     

浅谈高师视唱练耳教学

视唱练耳课作为一门高师音乐理论的基础学科,担负着重要的责任和义务。本文从听觉训练中的音阶、音程、和弦、节奏、旋律和视唱训练入手,阐述了在教学过程中总结的一些训练方法,使大家能够了解视唱练耳这门课程,使学生真正学有所得,把音乐理论很好地运用到实践中去。让学生在愉快的学习中主动地发现问题、解决问题,使学生的能力得到锻炼。     

培养内部听觉是视唱练耳教学的关键

在音乐专业的教学中,视唱练耳教学是基础。“音乐表象”就是内部听觉,是视唱练耳的关键。中外音乐家对内部听觉的认识不相同,然而都承认它是一种心智技能。技能的形成主要靠练习,有目的、有步骤、有指导地练习就是训练。要明确目的要求,充分应用应音乐基础知识、基本理论,正确掌握练习方法,由浅入深,集中注意力、因材施教,注意信息反馈,结合多种刺激,通过训练培养内部听觉科学地进行视唱练耳教学。     

视唱练耳中内心听觉的培养和训练

内心听觉作为一种音乐素养和能力,在音乐的创作当中发挥着重要作用,然而,不同学生所表现出的内心听觉有着不同的性质和特点,因此,在视唱练耳的过程中,教师务必要从学生的实际情况出发,进行有针对性的培养和引导.具体来讲,培养内心听觉的方法有:加强背谱训练、提高听辨能力、综合使用接唱与默唱.     

数字化环境中的视唱练耳教学

视唱练耳在音乐专业教学中是一门重要的基础技能理论课,从内容上讲,它是通过视唱、视觉和听写来训练学生的听觉,从而拓展学生的音乐思维和感受力,逐步地提高学生对音乐的认识水平,帮助学生练好基本功。在学校教育方面,电脑科技在音乐教学中发挥着重要作用,借助多媒体系统推动音乐制作数字化,成为了提高音乐基础课水平的关键。如何适时地将...     

略谈视唱练耳与乐感培养

在音乐专业（包括音乐师范专业）的基础教学中，视唱练耳是一门不可缺少的重要课程，是培养和提高学生音乐素质的必要途径。它好比建筑物的地基，地基坚实、牢固，建筑物就稳固。乐感是音乐素质内含中的重要因素，通过视唱练耳训练，使学生逐步增强视唱、听辨、记忆等能力及其音乐感受能力，对学生的音乐学习和实践将产生极大的影响。　　一　　我们知道，音乐语言是一门特殊的语言，它通过声音传递人们的思想感情，塑造形象，是一种无形的、特殊的艺术表现形式；它有别于文学艺术，造型艺术等。它以“一群有高低、长短、强弱、音色特征的有…     

视唱练耳教学中和声听觉的培养

和声听觉训练在视唱练耳教学中起着非常重要的作用。训练学生的听觉注意、听觉识辨、记忆声音、理解声音等，对于提高学生的音乐理解力和辨别判断力十分必要。在和声训练中，对于和弦音响的积累亦非常重要。键盘和声的应用无疑是最为有效的方法，循序渐进的思路更是最要遵循的原则。教师可自编一些基本的和声连接练习，让学生在不同调性上弹奏，从理论上加深学生对和声的理解，逐步培养学生的和声听觉体系。可通过比较、借鉴，进一步提高学生对声音、和弦、和声的辨别能力。训练必须不断重复，加深大脑中的记忆痕迹，只有听觉刺激到一定深度，大脑才有可能形成长期记忆而终生不忘。同时也有助于下一步对音乐作品中和声的理解和掌握。通过对不同和弦、不同曲式、不同终止式的听觉对比，分析和弦细微的听觉变化。通过实际音乐作品训练和声听觉是最为重要和有效的。任何训练只有将它付诸实践才有应用价值，这也符合视唱练耳的教学宗旨—通过视唱练耳学习，提高学生的综合音乐素质，并积极服务于学生专业的要求。     

识谱中的音准培养

高师音乐专业视唱课的主要教学目标是培养学生的识谱能力,而学生形成较强的识谱能力的关键是音准的培养。为此,本文从培养学生准确地辨别“个别音”以发展学生的音乐听觉、感知能力的角度,设计丁培养学生音准的三个训练阶段及训练方法。即音高模唱阶段,音阶模唱阶段,识谱视唱阶段。     

浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉艺术，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音，都是由声音构成的，而声音需要我们用听觉去辨别，凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，这种敏锐的听觉不纯粹是天生的，而是通过长期的钻研和训练获得的。因此，对于学习音乐，特别是学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。     

浅谈音乐心理能力的培养

音乐教育工作者,应该研究音乐心理问题,这样才能了解学生学习音乐所必须的心理能力以及如何去发展这种能力。 一、音乐感受能力与各种音乐能力发展的辩证关系 音乐的各种能力是如何在音乐感受能力基础上发展起来的? (一)音乐惑知能力。1.听觉表象能力。作为音乐感知能力的音乐听觉,是一种知觉能力,它是通过欣赏、歌唱、演奏等再现音乐的方式,来检验听觉能力水平的。这种知觉能力,在心理学上称听觉表象能力。人们在能够准确地再现音乐之前,已经感受到音乐的起伏变化了。这种感受音乐的基础,就是调式感。 2.调式感。调式感就是人们对曲调变化的情绪体验。在音乐进行中,稳定音与不     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

儿童“绝对听觉”训练的成功实践

自古以来,“绝对听觉”被认为是一种宝贵的音乐素质或高超的音乐能力,能否对儿童进行形成“绝对听觉”的长期系统培训,是音乐教育的一个难点。本文对“绝对听觉”训练工作的过程及经验教训进行了系统地论述。     

高师钢琴教学之感悟——让学生们学会“听”音乐

在高师钢琴教学中,有不少的学生对自己的演奏充耳不闻,对音乐没有美好的追求。就如何解决这一问题提出一个行之有效的方法,即钢琴学习中应如何训练学生的音乐听觉,让学生们学会听音乐。     

幼儿听觉能力发展的重要性

听觉是人们感受音乐的开始,只有通过听觉的辨认才能引起人们对音乐的感受和认识,因此,对于初学音乐的幼儿来说,听觉的培养与训练显得尤为重要.幼儿音乐能力训练的关键就在于"听音乐"及"音乐想象力的培养"."听音乐"是开启幼儿音乐之门的钥匙,也是激发幼儿脑突触成长的重要环节;"想象力的培养"是幼儿音乐创造力的重要培养手段.让幼儿用耳朵去听自己的音乐是否动听,才是他们接触音乐的第一步.     

浅谈音乐听觉能力的训练

音乐是一门听觉艺术,听觉训练是音乐教育中一项十分重要的内容。听觉训练主要从训练音乐感知能力、训练音乐记忆力和训练音乐想象力三方面来进行。     

安徽省地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学中的运用

高校音乐专业视唱练耳课程应该加大民族民间作品的比重,尤其应该根据地域性特征选择地方性音乐作为教学素材.以安徽省高技音乐专业为例,对地方音乐进入高校音乐专业视唱练耳教学进行探讨,认为：教师在教学中,要对视唱练耳课程原有的内容进行优化,融入地方音乐素材,运用地方音乐的特色节奏、旋法特征及音乐标记,对学生进行视唱练耳训练.同时,采取多样化的教学,将地方音乐素材应用于视唱练耳训练中,并建立多元化的考核方式,以促进地方音乐在视唱练耳训练中的应用.要达到这一教学目标,音乐专业教师应该不断提高自身的专业水平和综合素养.只有全方位地进行改革尝试,地方音乐才能够真正进入视唱练耳课堂,才能够达到更好的教学效果.     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。