艺术本质核心元素探析

艺术的本质问题是一个论争了几个乃至十几个世纪的话题,也是一个曾经被“反本质主义”要放弃和搁置讨论的形而上问题。从历史上看,研究者曾从“模仿”“形式”“表现”来界定艺术的本质。可以说,艺术既是对现实的“模仿”,又不完全是,因为“模仿”的目的是要表达作者的情感和感受。艺术既是要创造一种美的“形式”,又不完全是,因为通过美的“形式”也还是要表达作者的艺术追求和主观感受。因此,无论“模仿说”还是“形式说”,最终的目的都是要表达或表现作者的主观感觉。“表现”才是艺术中最主要和最核心的元素,“表现说”也更充分地体现着艺术的本质。     

论何士光小说的抒情性

何士光的小说多以精巧的艺术构思、优美凝炼的文学语言展示黔北山区平凡人物的命运 ,而给人感受最深的就是那明朗而沉重、忧伤而淡泊的情绪色彩。何士光认为 ,文学的主要力量是“感染” ,“如白日清风一般使人沐浴和会心”(何士光 :《选择》) 。或许这并不能概括作家的美学思想 ,但至少可以反映作家美学追求的某种倾向。基于这种美学追求 ,何士光小说艺术表现的一个重要特色注重氛围的渲染和情绪的抒写得以形成。读他的作品 ,仿佛感受着一首名曲的旋律 ,总有那么一种情绪、氛围包围着你 ,纠缠着你 ,使你不能不沉浸进去。也许 ,这只是直觉 ,…     

锤炼对女性的纤细感触——川端康成笔下的爱与美

川端康成是为日本文学赢得荣誉的一位世界性著名作家,他在1968年10月获得了诺贝尔文学奖,其授奖的主要理由是:“以卓越的感受能力,表现了日本人的心灵的精华,叙述富有技巧”。那么,他作为一位具有很突出的创作个性和成就的作家,他的“卓越的感受能力”是怎样体现出来的?他所表现的“日本人的心灵的精华”又是指什么?简约地说,川端康成的艺术感觉与思维的最突出的特征,可以用“女性化”这一概念来表述;与此相应,他所表现的日本人的心灵的精华也主要是指将女性美、自然美、古典美熔于一炉的审美理想,并于无意识的深刻层次上,表现了日本文化源远流长的一种民族情感,即对爱与美的一往情深的崇拜,在川端的笔下,则具象化为对女性之情、女性之美的崇拜与     

应当重视职工的情绪——对825名职工的调查分析

我们在对一万名职工进行的系统思想调查中,发现825名职工有着各种影响生产的情绪,引起我们对人的情绪的重视和研究。我们将825名职工的情绪,按其强度,把激情(短暂情绪)、心境(持续情绪)和热情(稳定情绪)三种基本形态,划分为九类情绪。 (一)增力情绪。这种情绪是以积极效应为特点的,它可以促进人们的积极行为,是一种推动力量。引起这种情绪是人们某种愿望得到满足或超出期望值。“人得喜事精神爽”,喜形于色,产生一种兴致勃勃的力量。某一种正确的表扬及有成效的思想政治工作,也会使人们产生这种增力情绪。我们调查了31个党支部书记,他们对97名有思想问题的职工,通过家访、谈心和多种形式的思想工作,使80名职工都产生了增力情绪。这种情绪的实质是     

对“科学发现”是“逻辑的”还是“非逻辑的”研究

一、科学发现是一种创造性的思维活动 恩格斯说:“一个民族要站在科学的最高峰,就一刻也不能没有理论思维”①。这个理论思维是指人在理性认识阶段中,把握客观世界的思维形式、方法和规律的一种普遍的思维模型,在科学发现中,起着重要的作用。它概括了逻辑思维、非逻辑思维的辩证统一,也就是指辩证的思维和审美的思维的形式、方法和规律。 科学中的创造性思维是理论思维的一种形式,是辩证思维的一种特殊表现.它是人们为了达到对客观对象(即思维对象)的新认识和指导人们进行新的实践活动而产生的一种思维模型。因此,这种创造性思维具有新认识(…     

伦理情境下的博弈、仪式与象征——关于清朝中晚期士绅和庶民生活的个案研究

时下对传统中国社会的研究在社会学研究的视野里越来越占据显要的位置。传统性和现代性并非此消彼长、互相对立,二者之间存在着内在的统一和延续,更多地表现为一种承继性关系。要对当今中国社会的“自性”有一个客观、全面的认识,就必须从对中国社会的“原型”研究入手,也就是必须在传统到现代这一线索中寻求认识中国社会特性的理路。对于传统中国社会的研究,学术界历来有两条认识路径:“大传统”(great tradition)研究注重传统中国社会的“文本传统”(textualtraditions),基本上是一种“自上而下”的文本研究;而“小传统”(littletradition…     

艺术本质论

艺术本质是文艺理论和美学研究的中心课题,也是当前艺术实践中一个亟待解决的 问题。因此,开展艺术本质问题的讨论,是很有现实意义的。一 关于艺术的本质,在文艺发展史上大体有两种不同的解释:一是认为艺术是对客观 现实的摹仿、再现;一是认为艺术是对主观情感的表现。前者称为“艺术摹仿说”,后 者称作“艺术表现说”。从美学传统上来看,一般说来,西方古典美学侧重于“摹仿”, 中国古典美学则偏重于“表现”。英国美学家H·奥斯本(H·Osborne)在《美学与 艺术理论》一书中,曾作过比较分析。他说西方古代的美学思想。基本上是自然主义 的…     

理性的倾斜——小说中的“荒诞”刍议

<正> 昔者共工与颛顼争为帝,怒不触不周之山,天柱折,地维绝。《淮南子·天文训》如果说荒诞就是所谓“不合情理”、“不合逻辑”,那么与其说荒诞是一种客观现象,毋宁说它是一种主体感觉,因为客观现象本身是无所谓“情理”、“逻辑”、“荒诞”的,所有这些都只能发生在特定的     

追踪大学毕业生的足迹

被人羡慕地称作一代“天之骄子”,幸避动乱的年代而生存在改革开放的宽松氛围里,以一种全新的感觉去体会、去感受纷至沓来的新鲜事物,生活的视野不再局限于某一种某一类而可以进行全方位的扫描,得到的是选择失反的也是选择已成为一种自主性的象征……当社会怀着某种庄重的责任感深沉地关注着他们时,他们甚至只是以各种无所谓的方式表现出自己的潇洒与骄傲。当代大学生,究竟是怎么的? 当代大学生,怎样对待社会的关注? 他(她)们不是“孩子”A.他俩最讨厌人们叫他们“孩子们”。他俩都不承认情感生活中有什么东西曾经绊住了双脚,他们从不认为是被许多美丽的词句迷惑而奉献出狂热的情感。他们一同生长在长城雄伟的脊背上,用幻想咀嚼夕阳下的那一片红云,在苍翠宁静的野     

浅谈美感的意识活动

关于美感的问题远在五十年代中,在一篇题为《论美感、美和艺术》的文章里,就提出了“美感的矛盾二重性”问题,这二重性就是:“美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性质,即主观直觉性和客观功利性。”作者认为,美感经常是在一种直觉的形式中呈现出来,它在剎那间有不经个人理智活动或逻辑思考的直觉特点。虽然作者为了要有别于唯心主义者所说的“直觉”,而给自己的“美感直觉”增添了许多附加条件和解说,但这样一来,就与他所说的“美感的主观直觉性”有了矛盾。为了弥补这个缺陷,作者在另一篇文章中提出了“两种根本不同的直觉:一种是低级的、原始的、相当于感觉也可以说是在理性阶     

浅析日本新闻媒体中的厌华情绪

一　充溢于日本新闻媒体中的厌华情绪近年来 ,新闻媒体日益成为影响中日关系的一个重要因素。如果留意审视一下日本的新闻媒体 ,便可以发现那里充溢着一股浓厚的厌华情绪 ,对中日关系的发展产生了不容忽视的负面影响。仅从 2 0 0 4年来看 ,可以说日本新闻媒体中反映出的厌华情绪集中表现在四个方面 :( 1 )唱垮对华经援 (ODA) ;( 2 )唱“酸”“中国特需” ;( 3)唱高中国反日情感 ;( 4 )唱恶东海油气开发。其特征也可概括为两点 :一是参与的新闻媒体多 ,除了长期反华的右派媒体外 ,连一些原来持中间立场或以往对华态度友好的新闻媒体也加入…     

女人们的“安全感”和“危机感”

当改革大潮再度席卷而来时,感受冲击最敏感的当是女人。女界报刊就此开展起“安全感与危机感”大讨论,一行“安全感”与“危机感”的文字符号排列出来,本身就排列了一道辩证的思路。安全感和危机感都是女人们的一种心理感觉,这种感觉不是凭空产生的,而是现实生活在女人们心理上的反映。在今天的商品经济社会的竞争环境中,安全感与危机感相辅相承。在大锅饭、铁饭碗的就业体制下,女人们“守着八小时,拿着低工资”,煞是感觉安全,然而这种安全是建立在企业的危机感之上甚至国家的危机     

杜甫诗歌审美意象的新变

杜诗在审美意象营造上最重要的创变是改变盛唐诗歌意象通常呈现的诗人主观情意与客观物象和谐平衡的形态 ,重主观感觉 ,突出抒情主体对客观物象的独特感觉、直觉印象、情感意态 ,创造出新鲜、独特乃至变形的审美意象和意象组合 ,给人以全新的艺术感受。这是杜甫对古代诗歌艺术发展的一大贡献     

影视的意境创作

意境,是艺术作品通过形象描写,表现出的境界和情调。是任何感人的艺术作品必备的品质。意境是一种美,美在周围的协调。在影视作品中,意境的创作关键是要抓住情感,调动观众艺术感受情绪,唤起观众丰富的联想,处理好写意与写实的结合,并利用影视创作的手段,做到寓情于境,情境交融,使作品达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。     

百谪不屈道守直佩仁义——王禹偁《三黜赋》试析

历代遭遇贬谪的文人往往用诗、文的形式,描述其困窘之境,抒发其愤懑之情,表明其忠义之心。王禹的《三黜赋》就是这方面的代表作之一。赋作开篇点题,概括自己的不幸遭遇,表现了一种愁苦无奈的情绪,也是对统治者的无情控诉。其间,用一句对第一次的贬谪结局作了交代,之后再用一句向第三次贬谪的情形自然过渡,从而使文章浑然一体。赋作下半部分,开始的“於戏”一声,尽蕴难言之隐,彻心之痛,而在结构上却起着承上启下的过渡作用。引用大量事典和语典,阐述自己对于三次遭贬谪的反思。《三黜赋》是王禹“穷”时的心声,是用血和泪写就的精神熠耀、至情至性之文。     

走进陶渊明的世界——浅论陶渊明诗文的意蕴

如果只是吟风弄月、感时伤春式的单纯抒情或简单的文字游戏的卖弄 ,那么陶渊明的诗文就不会被历史的慧眼推向不朽 ;如果没有一种更为深刻的精神内涵即内在气韵来支撑陶渊明对于田园理想的追求 ,那么他所创立的“田园模式”的作品充其量只是白璧德 (Ｌ .Ｂａｂｂｉｔ)所指摘的“逃避式的原始 (复古 )主义” ,或者是张汉良所描述的“世故的、徒然的 ,但令人谅解的田园情绪表现”。 [1]一、反“客”为“主”《庄子·缮性》云 :古之所谓隐士者 ,非伏身而弗见也 ,非闭言而不出也 ,非藏其知而不发也 ,时命大谬也。当时命而大行乎天下 ,则反一无迹 …     

人民:中国西部文学的共同母题

人民母体在许多作品中象基因那样繁衍张承志在《骑手为什么歌唱母亲》中声明:“母亲——人民,这是我们生命永恒的主题。”其实也是张承志作品永恒的主题。“人民”,在作家心中,“根本不是一种空洞的概念或说教,更不是一条将汲即干的浅河。它的背后闪烁着那么多生动的面孔和眼神,注释着那么丰满的感受和真实的人情。”(《老桥·后记》)张贤亮在谈自己创作时也这么说:“长期在底层生活,给我印象最深刻的,就是一种来自劳动人民的温情、同情和怜悯,以及劳动者粗犷的原始的内心美。”他是在自己坎坷的生活道路上具体感受到人民的爱与力量,而执着地去表现它的。当高加林在追求人生更高境界的搏斗中,尝遍酸甜苦辣,带着受伤的心灵回     

“青年宗教”——其世界观和生活态度

作为一种社会现象,“青年宗教”是在西方世界(首先是美国和西欧)出现的。在“嬉皮土”运动以及“耶稣—人民—运动”风靡一时而失去其魅力之后,这一代青年人的社会结合还未得到稳定,“青年宗教”的新宗教运动的浪潮就对他们产生了全面影响。这一新宗教运动出现于70年代后的社会舞台上,直到今天仍有很大影响。在有关文献中,“青年宗教”运动被一致地诊断为人们尤其是青年人对社会感到失望时的一种宗教补偿。宗教问题和世界观问题的内行的批评家F.W.哈克曾把“青年宗教”描绘成一种“反社会”运动,认为对青年人来说,通过这一运动,社会中不断增长着的“关于未来、安全和生活感受的失望”才变得可以忍受。一种与此相近的看法来自福音派研究会,该会在一次会议上认为,对“无意义”、“无家园”、“无方向”的日益强烈的感受,把西欧和北美的一些青年人引向这样一     

有计划运用经济杠杆八议

(一)经济杠杆本身是一种客观经济现象。它是表现经济规律的作用,从而象力学的“杠杆”一样推动经济的一种现象。这种现象被人们所认识,利用来作为推动、调节社会经济生活的工具,就是运用经济杠杆。(二)正确运用经济杠杆,是实行计划经济,加强计划管理的重要手段。多年来计划工作的经验证明,我国社会主义计划经济必须有直接计划、间接计划和自由生产三个部分,相应采取指令性计划、指导性计划、按照市场变化而在国家计划许可范围内由企业自行安排三     

美国人眼中的好邻居

不问隐私、不论家长里短在美国生活,街坊邻里相处也讲究个章法。有些章法靠你自己去摸索,有些章法约定俗成。与美国邻居相处,最重要的一条就是尊重别人的隐私,不议论家长里短。在美国人看来,“尊重隐私”是一种有教养的表现。尽管美国人刚一接触,给人热情大方的感觉,然而你最好不要“热情过度”,见了面嘘寒问暖。路上遇熟人,也最好仅限于打个招呼,说声“哈罗”。