基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究

文化创意产业的勃兴为高校艺术教育的改革与发展提供了广阔的空间,也为高校艺术教育发展提出了新要求。创意人才的教育与培养是我国文化创意产业发展的关键条件,也成为文化创意产业与高校艺术教育之间沟通桥梁的重要因素。为此,高校艺术教育应紧紧围绕文化创意产业发展,加快创新艺术教育体系的改革步伐,努力培养大量各类复合型、应用型创意人才,以推动我国文化创意产业进一步发展。     

对河南省高校艺术教育应对文化创意产业发展的研究

从文化创意产业的涵义出发,分析了艺术教育在文化创意产业中的地位与作用,指出高校艺术教育是文化创意人才培养的最重要途径,能够为文化创意产业的发展提供智力与人才支持,并与文化创意产业的发展相互促进。在此基础上,提出了对河南高校文化创意产业人才培养的建议,为河南高校开展艺术教育提供了新思路。     

作为艺术的电影的产业逻辑

 艺术创造、传播与接受的一般逻辑是非商品性逻辑--精神性逻辑。艺术是人类创造的精神世界,不进入人类的物质交流。艺术市场化与艺术作为产业的悖论性逻辑,是一种异化的逻辑。其悖论性在于：人类是为了精神交流的需要而创造艺术,而不是为了商品交换才创造艺术,但这种纯粹为精神交流的精神性艺术,自人类有了商品交换的行为后,就被异化成了商品的等价物。电影是一个以资本驱动为主的现代精神世界,作为艺术的电影,其产业逻辑就是以资本为导向的逻辑,也就是电影生产、流通与消费的特殊逻辑。资本控制是艺术进行产业化运作的必要条件,也是电影与生俱来的特有生存原则。在电影研究中,电影工业这一概念,充分体现了电影产业的辩证逻辑。电影产业链的动力学来自于创意。在一定意义上,创意是对文化产业领域创新的一种概念转移--文化产业的创新因为带有更多的理念性成份而被称为创意。电影的本体特性决定了它的创意性--作为产业的创意性。由于电影具有市场大、流通快、信息量大且直观性的特点,电影可以说是最讲究创意的产业。电影创意与其他艺术创意的区别就在于电影的创意是受资本控制的创意。     

创意产业发展的空间布局研究：以江西省为例

创意产业是一种在知识经济时代中兴起的一种新的产业业态,其空间布局规律具有产业集群化趋势、对创意资源的根植性和新经济空间特征等鲜明特点。按照比较优势和集群化发展原则,江西省创意产业空间布局战略的重点是着力打造以井冈山为龙头的红色旅游创意产业群、以景德镇为中心的陶瓷艺术创意产业群、以南昌为基地的高新技术创意产业群和以傩文化为代表的民间艺术创意产业群。     

海西发展创意经济的理论思考与政策取向

创意经济是海西经济区的新增长点和发展方向。创意经济立足于创意产业的勃兴,将艺术与技术、产业与城市、科研与开发相结合,具有产业集聚、市场易变、融资高风险与高回报的特征。海西发展创意产业的政策思路是：加大财政与政策的扶持力度,借鉴周边省份尤其是台湾创意产业的经验,大力引进先进的文化优先交流项目,提升海西文化层次和发挥创意产业的品牌效应。     

论发展创意产业

创意产业是源自于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，创造潜在财富和就业机会的行业。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是推崇创新创造，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴经济实践。     

论艺术创意的理论内涵与实践意义

艺术创意是当代文化创意产业发展中的重要现象。艺术创意具有多重的理论建构,以及丰富的理论内涵,体现出意蕴创造的多义性、审美形式的大众性、思维方法的丰富性和价值体系的多样性。艺术创意在艺术活动中具有积极的实践意义,致力于审美价值的提升和对于经济规律的适应,同时艺术创意在社会物质生产等实践活动中具有重要的作用,既强化审美精神的影响,突出审美形式的融入,也重视与文化创意其他方面的合力作用。     

皖东民间艺术创意产业化发展思考

以国内外文化创意产业发展状况为背景,从分析皖东地区传统艺术创意产业化存在的创意能力欠缺、产品创新不佳,营销力度不足、品牌效应不强,人才匮乏、后继无人等问题入手,结合皖东地区民间传统艺术发展现状,从以品牌优势带动文化产业发展、以旅游为依托发展文化产业、与企业合作拓展文化产业链、多措并举保护与开发协调发展等方面,论述皖东地区发展民间艺术创意产业的基本思路,以期能为相关部门制定皖东地区文化产业发展政策提供一些参考。     

新媒体艺术促进创意产业发展的路径研究

新媒体艺术是当代重要的艺术形式,在以知识为核心的创意产业时代,新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效路径:建立新媒体相关专业,完善教育体系;设置新媒体方向课程,培养复合型人才;注重新媒介素养教育,培养创造能力;加强审美素质教育,培养健全的审美能力。     

创意产业的城市基础

城市为创意产业提供了最基本的投入.创意阶层与知识的集聚,杰出的大学研究及其商业联系,中坚企业、产业团体与媒介机构,多元、包容的文化与制度环境,城市艺术氛围、区域品牌、地点质量与支持性的社区等城市基础环境要素能够更好地促进城市创意产业的发展.     

试论艺术设计与创意性产业的互动关系

创意产业已成为推动经济发展的核心竞争力,它的发展反过来对艺术设计提出了更高的要求,同时,提高设计师能力是高层面竞争的手段和目标。“创意性”成为全球化经济发展的动力元素,而设计师人才又成为种种竞争力中的核心力量。艺术设计和创意产业之间的良性互动成为设计师不断自我提升的原动力。     

试论体验营销视角下宋庄文创产业集聚区的品牌传播

随着时代的发展和生活水平的不断提高,人们对＂体验＂需求也在不断提高,在消费过程中越发重视精神层面的体验。而这种发展所带来的营销方式的改变也在不断的影响着品牌的传播策略。宋庄文创产业集聚区作为中国最大的原创艺术家聚集地,其所代表的原创性、艺术家的聚集性、艺术品的多样性都是该园区品牌的核心要素。本文将从体验营销的视角,对宋庄文创产业集聚区的品牌传播进行分析,希望可以对文创产业集聚区的营销模式和品牌传播策略的制定提供一些参考。     

基于学科竞赛平台的文化创意设计人才培养——以中国大学生计算机设计大赛为例

当今社会,艺术繁荣与经济发展的直接联系集中体现在文化创意产业的兴起,这是一种强调主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。指导文化创意设计专业学生参加中国大学生计算机设计大赛的经历,对培养适应我国经济社会发展需要的新时期文化创意设计人才的实践探索提供了帮助。     

创意产业：21世纪经济发展的新思路

近年来，一种崇尚个人创造力、才华和强调文化艺术对经济的渗透和贡献，被称为“创意产业”（Creative Industry）的新理念成为推动21世纪经济发展新兴的思潮和经济实践。在当今世界，创意产业有着巨大直接经济效益，全世界每天创造220亿美元，并以5％的速度递增，创意产业除直接的产业经济效益外，还具有很强的衍射效应。中国要发展创意产业，当务之急是在三个方面提高其竞争力。     

三大烙印：互联网对艺术产业的影响

20世纪末以来，互联网成为推动艺术产业发展的巨大力量。艺术企业利用信息技术组建临时性网络，打破传统经济中的行业界限，形成新型的竞争与合作关系；鼓励自己的顾客在线参与艺术活动，并通过网络和包括管理者、研究者等在内的其他角色互动，促进了艺术角色流动化。互联网在代码的意义上将艺术工具、艺术材料和艺术作品统一起来，通过鼓励创造性信息共享消除了艺术素材、艺术题材与艺术模板的差异，通过信息化缩小了艺术原作、艺术传作、艺术仿作的不同，从而促进了艺术作品开放化。互联网依靠链接建立生产者与消费者的联系，将服务扩大到全球，通过虚拟的方式在全球范围内与各种伙伴进行卓有成效的工作，从而促进了艺术经营集约化。     

数字艺术发展的文化思辨

数字艺术正在成长为21世纪文化创意产业的新艺术形式,数字艺术应用已经成为文化创意产业中最具活力和创造力的新兴产业。应该重视对数字艺术理论的研究和人才的培养,正视数字图像技术不断发展的客观环境。在进行人文思考时,把它作为艺术展现的一种有效手段,以数字艺术的形式表现出来,以适应社会越来越广泛的运用和审美需求。应该改革高校对艺术人才培养的传统模式,跨学科培养数字艺术人才,以尽快适应数字技术和主流受众群体的发展与变化的大趋势。     

大型历史纪录片《故宫》的成功因素

大型历史纪录片《故宫》的播出引发了广大观众和业界人士的关注,并成为当年的一道独特文化景观。《故宫》的成功绝非偶然,其创作团队阵容强大;叙事手法、创作技巧、表现形式以及文化内涵创新独特,为历史纪录片开辟了一条发展之路。     

论文科生创新能力的培养

21世纪是知识经济时代,国际竞争将主要体现为创新人才的竞争,而高等学校是培养创新人才的基地和摇篮,肩负着重要的历史使命.目前,文科生的创新意识缺乏,不利于创新人才的培养,因此,文科生的培养显得尤为重要.     

论文科生创新能力的培养

21世纪是知识经济时代,国际竞争将主要体现为创新人才的竞争,而高等学校是培养创新人才的基地和摇篮,肩负着重要的历史使命。目前,文科生的创新意识缺乏,不利于创新人才的培养,因此,文科生的培养显得尤为重要。