谈中国传统绘画形的意象性

本文从中西绘画比较入手,阐述了中国传统绘画中意象形的摄取、形成、外化过程,并辅以图例说明中国传统绘画之形非西方绘画的具象和抽象形,而是具有鲜明中国传统理念特征的意象形．     

中国绘画传统与人文精神初探

中西方绘画在艺术表现手法、风格和思想方面都存在明显差异。西方绘画传统是在透视和光影素描法基础上的具象绘画,融入了较多的科学成分。中国绘画传统则蕴含了深厚的人文精神。这种人文精神凝聚成“神似”、“写意”的艺术观。中国绘画传统更讲究的是意象绘画,它采用了笔墨、比兴、程式等表现手法,充分表达了中国画家的思想、感情、意趣和志向。而且,在中国绘画传统中也渗透着深刻的中国传统哲学思想和积极高尚的人文精神,至今仍具有较大的现实意义。      

中国古代绘画的形和笔——写实和写意谈

近来,中西绘画比较诸多提及,但往往从不同的视觉思维入手,或用西方视觉模式套用中国绘画,造成误读.本文从中西绘画比较着手,通过中国古代绘画写实和写意形态的演化分析,说明中国传统绘画中的写实和写意非西方绘画的具象和抽象,而是中国传统思维活动的参与而演化,变异形象,或者重组、分解后再组合而成的意象.     

谈中国传统绘画透视的特点和运用

本文通过对中国传统绘画的透视现象进行分析、重点论述了中国传统绘画透视的特点,并初步总结了它在绘画中的应用要领。     

论中国传统绘画的形式语言特点

为了研究中国传统绘画形式语言特点,通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等,引出其形式语言特点,从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言.     

宗教与绘画之间--中国绘画精神中的宗教性问题片论

宗教性母题在中国最早绘画形式中便已扎根,在以后中国绘画发展中更以鲜明、直接的形式而具体化、肉身化.中国传统人物画和山水画在深层精神结构上一定地成为宗教信仰的绘画表意形式,其中合流了宗教精神与传统道德精神.     

常玉绘画作品中的中国元素分析

为了进一步拓展民国时期中西融合绘画的研究角度,以留法画家常玉为例,对常玉的绘画作品进行了深入剖析。分析了常玉在拥有传统中国文化与现代西画的学习背景下,其绘画作品具有现代性意味又蕴含传统中国画意境的原因,指出了常玉绘画作品中蕴含的中国元素:以具有中国传统绘画特点的线来勾画造型,画面构图具有中国传统绘画的平面化特征,在作品中运用中国传统的具有象征意义的吉祥符号与图式。希望对常玉绘画作品中中国绘画元素的分析,在一定程度上能够启发大众对中西融合绘画进行探索分析,对中西融合绘画的创作实践能起到启示作用。     

对中国高等教育中传统绘画教育的思考

随着近年来高等教育学科调整,中国传统绘画教育面临新的发展问题,主要表现在:普及教育的意义丧失;传统绘画教育课程设置忽视自身特点;传统绘画思维方式西方化。中国传统绘画在当前的发展前景值得关注。     

中国绘画表现形式从"水墨"走向综合发展的可能性探析

中国绘画千百年来受传统文人写意抒情思想的影响,重视人文精神的表达,而轻视表现形式的探索。文章通过从解放绘画思想、正确认识传统、合理借鉴外来优秀文化和开拓绘画的材料与技法等方面的阐述,从理论上探索中国绘画从单一的“水墨”模式走向综合发展的可能性。     

从图式论看中国古典绘画的空间表现

中国传统绘画中的空间意识,全然不同于西方人的空间感觉,但若以跨文化视角,尝试以西方艺术心理学图式论和中国古典绘画空间美学观念互证式的阐发,则是一件有意义的事。贡布里希等人的图式论相当圆满地解释了图像艺术风格和历史演变内在心理学规则。它不仅可以说明西方艺术史,同时也可以用来阐述中国古典绘画的空间美学观念。通过对中国绘画中胸中之竹、意在笔先和成竹在胸等传统命题的图式论解释,进而透过中国古典绘画以大观小、以小观大和远三个传统命题所反映的中国绘画的空间图式,不难发现中西美学虽然各有不同的表述,但在一些核心问题上却又殊途同归。可见,借助西方图式说来解释中国的古典绘画空间观,一方面可以说明中国绘画鲜明的特征,另一方面又探究了与其他文化中绘画空间美学相近的图式原理;同时,中国绘画美学独特的空间命题和观念反过来丰富了我们对图式说的理解,并在此基础上达到一种超越异同比较的美学视域融合。     

佛禅之石与绘画之玉——论佛禅思想对张大千绘画创作的影响

从张大千一世佛缘看,禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用,其绘画内容、绘画形式、绘画理念和创作机缘、绘画创作的升华等方面都被深刻地打上禅学精神的印记,张大千思想意识中＂佛禅之石＂成就了其彪炳史册的＂绘画之玉＂。     

唐代题画诗对题画诗体例的开创之功

中国诗与画的融合在唐代取得了具有标志性意义的进展,唐代题画诗集中反映出了这种进步。它开创和奠定了题画诗的基本体例,使题画诗作为一种特殊的诗歌品类得以成立。唐代题画诗的开创之功主要表现在:它拓宽了题画诗的诗体范围,各体齐备,改变了前代仅局限于以四言和五言诗的画赞、咏画诗题咏的局面,尤其是以律诗评画,对诗与画的结合有重要的意义;在题画方式方面,出现了自画自题和画上题诗的题画方式,并基本完成了评画赏画手法上的探索;从题画诗人来看,唐代的杜甫、白居易和刘商为后人树立了三种不同意义的典范。唐代题画诗对题画诗本身的发展和中国文人画的形成都具有深远的影响。     

中国化的观音性别以女为主的原因初探

观音本是印度佛教中的一位男性菩萨 ,但在佛教的中国化过程中 ,变为了何友晖　　　　　一位女性菩萨 ,并在中国普通民众中享有极高的地位 ,这一方面缘于观音菩萨随类度化的　中国化的观音性别以女为主的原因初探　　　　　　　　　　　积极无条件关注暗合了人类长期进化过程中的女性情结 ,另一方面中国民众的苦难和中国本土文化对男女社会角色的限定使得民众需要把男性的观音改造为女性菩萨。而印度宗教人物画像的传入和中印绘画的不同使得中国民间艺术家或各按自己的意念或对印度的画像进行中式改造 ,并在流传过程中最终形成女性的定式。     

从元代文人画析中国笔墨的审美表现

元代文人画以山水最为盛行。从几位典型画家的作品分析元代文人画的笔墨特点。文人画中有明显的独特的审美倾向：形似之外求其画;气韵非师;诗书入画。元代文人画的审美倾向,不仅通过创作表现出来,更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来,这些审美倾向直接促进了文人画寄情写意和品格形态的建立。此后,文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。     

中国画色彩的文化还原

五色不仅是对自然万物表象特征的基本概括,而且还与五行、五时、五态、五性等相互对应,共同构造了一种复杂的哲学认知体系。这种富有哲学意义的色彩认识观成为中国画色彩法则的指导思想。     

论中国文人画的继承与发展

通过对中国文人画的内涵与历史的考察,指出继承与发展文人画不仅在全面奔向小康社会的文化建设中具有十分重要的意义,且是继承和弘扬中华民族精神与文化的重要手段,并强调了专业工作者在文人画的继承与发展方面应肩负起普及与引导的历史重任。     

浅析刘文西人物画中的陕北农民形象

刘文西人物画作品中所塑造的陕北农民是＂主人翁的形象＂、＂快乐的形象＂、＂和谐的形象＂。刘文西笔下的陕北农民无论是在劳动、休息、娱乐还是在与领袖亲密的交谈中,始终都保持着积极乐观的生活态度。刘文西善于捕捉动态的细节来体现生动感人的场景,他的作品不仅是陕北农民自信和坚毅精神的写照,同时,也鼓舞着新时代的中国农民追求更加美好的未来生活。     

探析中国传统山水画意境审美及创构理念

中国绘画在美学上有它的独特性。尤其是中国传统的山水画有着独特的艺术形式和表现语言,从立意、为象、到格局长期探索内容和形式的关系,逐步丰富而渐渐形成了自己独特的审美体系,它形成了中国山水画独特的意境美,彰显了中国文化鲜明的美学思想,体现了画境的审美意识和审美理想的追求,并提出了形式美的法则。本文从传统山水画的意境及美感形式中探寻古人的美学思想、创作方法、审美意象、审美情趣,试析意境审美的创构理念,对我们进一步理解前人的审美思想及高深的境界,传承民族独特的文化艺术都有着积极的意义。     

论中国绘画中道家思想的影响

中国绘画与道家美学思想有着非常重要的关系,在长期的绘画演变发展中,无论从绘画理论、审美思想还是具体创作的题材、品格、格调、画种及画家的发展史等方面,中国绘画均渗透着道家思想和道教文化的影响。     

从中国主题性绘画风貌谈新时期油画现实主义精神

从1949年至1966年的17年间,由于前苏联绘画的模式对中国的美术产生了广泛而深刻的影响,产生了诸多优秀的现实主义作品,促使了我国现实主义油画的崛起。改革开放以来,西方现代派艺术对我国文化艺术的渗透,使现实主义绘画遭遇了尴尬,并逐渐被淡化和边缘化。新时期重振现实主义精神,应充分发挥和体现现实主义艺术的丰富性和多样化,不能仅囿于写实性或浮于对现实生活的一般性理解。如今,要发挥写实性的优长,图绘当代人的生活和精神面貌,我们不仅需要带有典型人物、场景的绘画,还需要塑造出具有时代精神的各式各样的艺术典型,以满足大众对于现实主义的精神需求。