论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

"我国第一代作曲家"之一的黄自先生,以其具有较高艺术质量的创作,在我国现代音乐发展中,有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳,总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

江文也在我国音乐发展史上的历史地位和贡献

江文也在我国音乐发展史上具有重要的地位。作为音乐创作的先驱者,他创作了大量优秀的音乐作品,其创作的每部作品均具有浓郁的民族音乐特性,这对中国音乐的发展起到了巨大的推动作用。他在创作中立足于弘扬民族音乐文化,是中国音乐民族化道路的开辟者之一。江文也对中国近代音乐民族化的形成与发展均做出了突出贡献。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

试论中国现当代钢琴音乐的创作取向

回顾中国钢琴音乐创作７０多年的发展历史，诠释各时期重要作曲家的钢琴创作，进而阐明在世界性文化交融的背景下，寻找东西方音乐文化的最佳结合点，探索外来器乐──钢琴艺术的中国风格和民族特色，乃中国钢琴音乐创作之主潮。文章充分肯定这一创作取向的文化意义。     

圆号协奏曲《纪念》的民族化创作与演奏分析

《纪念》是以革命先烈为创作原型的带有民族特色的圆号协奏曲。整部作品结合了中国元素与西方音乐形态,开创了民族音乐中西融合的创作先河,展现了圆号在我国民族音乐创作中的风格和魅力。深入分析圆号协奏曲《纪念》的民族化创作与演奏技巧,揭示了作曲家在民族五声性审美理念下,采用中西融合的手法体系,灵活运用圆号的基本演奏技法,展现富有民族音乐风格的圆号声部织体的精湛技艺。     

动漫音乐的民族化初探

从动漫音乐的民族化角度分析了我国动漫音乐的创作中民族化的缺失,表现为过多地屈从于动漫情节、屈从于西方式的话语体系,以致于丧失了民族个性,失去了创作应有的独立性;以《兰花花》、《哪吒传奇》音乐的音色和乐器使用为例,论述了反思后的艰难探索;对我国动漫音乐创作的专业性、人才培养、受众面等进行了简要的研究和分析。提出建立民族化与开放性的平衡、构建创作的专业性、注重制作人才的培养质量及突破以往受众年龄层定位、转向成人化的建议。     

中国手风琴艺术的发展与创作特征

中国手风琴艺术经过百年的发展已经形成了创作手法多样化、体裁多元化的局面.中国手风琴艺术创作表现出现实主义的指导思想、根植于民间的创作原则和大胆借鉴西方创作手法探索"民族化"的思想特色.创作特征主要有标题性特征、题材与音乐语言的民族性特征、创新性特征、边缘曲式结构特征和对民族乐器演奏的借鉴等.     

中国钢琴音乐民族化的美学意义

中国钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化.为中国钢琴音乐走向世界开辟了道路.     

论黄自的音乐创作及其音乐美学思想

黄自是一名学者型作曲家,还是一名颇有建树的音乐教育家.在历史上遭受过不公正的评判,其音乐作品创作题材广,艺术质量高.他的美学思想具有矛盾性,但在主流上仍是唯物的和现实的.正确评价黄自在现代音乐史上的地位,对于推动音乐文化建设具有重要意义.     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

论老舍小说的创作风格——以《牛天赐传》为成熟标志的分析

长篇小说《牛天赐传》在老舍一生的创作中占有重要地位,是其创作风格日趋成熟的标志。小说以敏锐的洞察力对旧中国市民阶层苟且、软弱、敷衍、调和的市民性格和独特的市民文化作了形象表现和纵深分析,传达出作者深沉的情感和时代责任感。整部作品最鲜明的艺术风格是“含泪的幽默”。作者以简净、铺张、俗白、凝炼的文字,塑造出耐人寻味的典型人物。老舍浓郁的个性化创作风格为我国现代小说创作的民族化探索开拓了新路,提供了宝贵的借鉴经验。     

黄自艺术歌曲的演唱风格

黄自先生的音乐创作歌曲由两类组成：一类以中国古代诗人的诗词为题材，另一类为抒情性的艺术歌曲。歌曲大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法，体现了音乐形象生动、曲调流畅优美，歌词与曲调以及声乐与伴奏的高度结合，其创作构思细致、集中，同时在一部分作品中对音乐的民主风格作了种种创造性地探索。演唱者在进行二度创造（演唱）的过程中，要尊重作者、忠实作者创作的初衷，将歌曲作品为我们提供的直接依据（谱面上所记录的一切符号）和间接依据（由歌曲的歌词、曲调和内容所感悟的潜词和听觉所引发的想像和联想），进行必要的分析和研究，沿着作者情感主线的轨道，最大限度地从作品中感悟、获取信息和依据。     

改革开放30年中国钢琴音乐作品的艺术表现及特色

20世纪80年代以来的改革开放,使中国音乐艺术获得了长足发展,中国钢琴音乐呈现出了新的发展态势。作曲家们在调试特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;还有一些作曲家立足于对新风格的大胆探索,追求新的音响效果;更有一些作曲家自己独创技法体系,创作了极具个性化的音乐语言。这些作品在创作手法上所体现出的独创性、刻意追求的音乐环境和音响效果,以及借鉴西方技法来表现民族精神风采所做的一切努力,为推动中国钢琴事业做出了不可估量的贡献。     

曲小韵美——论《玫瑰三愿》的艺术特色

《玫瑰三愿》这首艺术歌曲,由龙沐勋作词、黄自作曲,创作于1932年淞沪会战之后,反映了知识分子在国破家亡时的忧愤心情。《玫瑰三愿》是中西方音乐文化结合的典范,它呈现出单二部曲式的精致结构,旋律上具有顶针格式的国乐特色,小提琴助奏、钢琴伴奏为主体的伴奏形式,实现了“立意尽象”这一艺术创作的最高境界。     

中国声乐艺术民族化的多元内涵探析

中国声乐艺术"民族化"历程可大致划分为三个阶段:第一阶段自五四时期开始到中华人民共和国成立前后,为"民族化"美学内涵的初探和发展,其中遭遇了"全盘西化""文化守成"和"中西结合"思想和观念的交锋和较量,最终确立了中国声乐艺术"民族化""大众化"的发展道路;第二阶段是在改革开放语境中,中国音乐文化因"全球化""文化多样性"等因素的介入,声乐艺术"民族化"的探索因此得到进一步深化,其内涵也由此更加多元并富有个性;第三阶段是进入21世纪以来,世界经济文化格局发生深刻改变,中国声乐艺术需要在世界音乐文化格局中审视自身,继续细化和发扬"民族化"的内涵,使中国声乐艺术尽快成为有高度辨识度的艺术形式,从而在世界声乐艺术之林有着话语权和引领作用。     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

“线条美”是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征。钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质。表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的“线条美”是研究的重点。     

论文化语境下的京剧艺术钢琴化

京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠，京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象，一定程度上拓展了原作品的艺术魅力，赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考，京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁，是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体，为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时，京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态，致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念，使传统文化在新时代长盛不衰。     

20世纪中国钢琴曲创作历程

钢琴,是欧洲音乐文化的一个优秀成果。我国是具有消化、吸收世界上一切优秀文化成果的无尽能力的国家。中国钢琴曲对西方钢琴音乐而言,是一种新的钢琴音乐;对于中国传统音乐而言,又是一种新的中国音乐。２０世纪中国音乐的发展,提出了对多声思维的客观要求。中国钢琴曲创作成果,是中国现代音乐多声思维创造的重要成果之一。中国钢琴曲的创作历程说明伟大的中华民族善于吸收并创造自己新的音乐文化。