摄影艺术意境的表现与再现

摄影艺术的主要特征就是作品要具有深邃的意境,要有情与景的交融和艺术的内涵。运用摄影艺术的表现与再现的方法,使摄影作品的意境景与情高度契合。含蓄、寓意是创作摄影佳作的表现手法;忠实地再现景物的原貌,利用再现的手法,同样可以获取意境深远的摄影作品。     

表现与再现——素描写生教学散论

素描写生的相关概念、目的与意义的科学认识是我们教学开展方向的基础 ,本文主要从素描再现与表现两个层面的含义在教学中的现状与问题展开评述 ,并就二者在素描写生的教与学过程中的相互关系进行探讨和提出相关的问题     

着眼于文艺学生态建设的文艺学批评实践——读郑惠生先生《文艺学批评实践》有感

着眼于文艺学及其生态的批评,与传统的文艺批评当然是很不一样的:传统的文艺批评对象——作家、作品、思潮等,感性而单一;着眼于文艺学学科巡视或生态建设的批评——对象为整个文艺学学科的诸方面、诸问题,即文艺批评的批评,文艺批评的条件、环境、队伍素质与培养等等,则繁复得多。     

文艺学批评的寂寞践行者——读郑惠生的《文艺学批评实践》

文艺学批评实践的道路是寂寞者之路。《文艺学批评实践》一书,是郑惠生老师近20年来践行文艺学批评之心血结晶。从中映射出一个文艺学批评之寂寞践行者依稀前行的身影。《文艺学批评实践》包含文艺学批评的方方面面,是国内首部以文艺学及其学者为主要批评对象的学术专著。文艺学批评体系的建构是一条尚未开辟的蛮荒小路,它既需要拓荒者具备文艺学批评实践积累的经验、学养和能力,也需要拓荒者具备第一次吃蜘蛛和螃蟹的勇气与胆识。作为实践,文艺学批评是一种以文艺学为批评对象的科学活动;而作为理论,文艺学批评则是对文艺学批评实践活动的科学研究。从《文艺学批评实践》一书的篇章安排以及全书框架,不难依稀看出文艺学批评体系的轮廓。尽管文艺学批评体系的建构本无路,但路在胸中,路在脚下。     

论纪实摄影的再现与表现

关于纪实摄影的讨论,从这一摄影形式产生就没有停止过。人们认可纪实摄影所记录和反映的事件本身的真实性,又无法放弃纪实摄影中对典型形象的塑造和表现,纪实摄影到底应该是现实世界的记录,还是社会与人性的表现?从纪实摄影的本质与内涵出发,在美学与艺术层面讨论再现与表现在纪实摄影中的关系,可以回答这个问题。     

一本适宜于比较文学初学者的教材——对渡边洋先生《比较文学研究导论》的解读

我国的比较文学教材论著的比重太大,大部分都既是一部教材,又是一部学术著作,还没有像《比较文学研究导论》那样面向初学者的教材。此外,在迄今所出版的比较文学学科论著中,采用我国文学作品作为研究事例的也不多见,这值得引起我们的深思。     

试论艺术的再现与表现

艺术的再现和表现与艺术的诞生和发展相伴随,主张再现论者和主张表现论者,观点迥异,亦有不同的创作实践.但在艺术创作中,再现和表现不是泾渭分明地截然分开的,而是相对的,相辅相成的.表现和再现的形态也是多样性的,艺术创造的要义是对主体和客观的整体建构,即对内在情感和外在世界的整体把握.     

文艺的本质:再现与表现的统一——《文艺学导论》第一章

第一节再现论和表现论古往今来,对于文艺本质问题的见解,真是众说纷纭。但大体上可以分为再现论、表现论两派。再现论认为文艺是客观现实的再现,表现论认为文艺是作家心灵的表现,两派的见解有根本上的不同。一、再现论再现论起源很早,最有名的是古希腊哲学家亚里斯多德的摹仿说。他在《诗学》里说:“史诗和悲剧,喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿,只是有三点差别,即摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同。……”。     

电视的再现和电影的表现

电视的家用性体现在接收空间开放性和接收状态休闲性上,这两个特性决定了电视具有生活再现的媒体特性。而电影的公用性体现在接收空间封闭性和接收心理专注性上,这两个特性则决定了电影具有艺术再现的媒体特性。这两种不同的媒体特性,决定了若要实现这两种媒体的高速发展,就必须重视这种不同,发挥各自的媒体优势。     

文学反映论:再现与表现的统一

８０年代以来,反映论受到了前所未有的责难和冲击,我们以为否定者显然是将其理论支点建立在变形、僵化了的机械反映论之上,而并非是马克思主义反映论的本原;文学反映论是开放和发展的理论体系,它第一次将千百年来相持的再现说与表现说有机统一,在对立的二种文学观中找到融合的中介：主体的心灵化。     

《红楼梦》英译本的审美再现

我国四大古典名著之一的《红楼梦》具有极高的美学艺术价值,体现在其语言的绘画美、修辞美和节奏韵律美等方面。众多英译本中最有影响力的是杨宪益夫妇的译本和霍克斯的译本,译者以非凡的文学功底再现了《红楼梦》原作风采,给读者带来美的艺术享受。     

析油画语境之再现与表现

油画作为一个外来画种,在艺术的表现形式上多种多样,但归纳起来不外乎再现与表现两种.无论是再现性油画还是表现性油画,都是通过一定的形式语言表达一定的观念和主张,这些观念和主张是理性内容与感性形式的统一.中国油画何去何从,是一个民族性的问题.油画家们在任何时候不要忘记,引进与学习别人的最终目的是为了自己的创造.油画是个性与民族思想统一的体现,这也是民族油画兴起的根本.     

析油画语境之再现与表现

油画作为一个外来画种,在艺术的表现形式上多种多样,但归纳起来不外乎再现与表现两种。无论是再现性油画还是表现性油画,都是通过一定的形式语言表达一定的观念和主张,这些观念和主张是理性内容与感性形式的统一。中国油画何去何从,是一个民族性的问题。油画家们在任何时候不要忘记,引进与学习别人的最终目的是为了自己的创造。油画是个性与民族思想统一的体现,这也是民族油画兴起的根本。     

再现素描与表现素描的教学

素描是一切造型艺术的基础 ,文章简要论述了再现素描教学的重要性和表现性素描必要性 ,提出了在素描教学中表现素描对学生审美意识 ,艺术创造能力等方面培养的重要意义     

论艺术的再现与表现

在人类产生艺术活动之初,艺术的表现和再现的问题就已经显现,由于人类在认识和表现技巧方面的不断进步,艺术在表现与再现方面发生了一系列重大的变化,出现了很多艺术流派和艺术观念,这些艺术理论帮助我们认清艺术活动的本质,也认识到无论艺术再现还是表现,艺术创作活动都要从主体内心出发,要有感而发,要在艺术作品中去努力表达个人对作品主题的独特见解,表达自己的内心情感,表现出强烈的个人风格。要在艺术创作之初,就要坚决摒弃一切功利性目的,以一种单纯的,淡泊的心态来投入创作。     

《经典文本与文艺学范畴研究》自序

经典文本具有独创性、典范性、实证性和永久性。精读和重读原创性的文学以及文艺学、美学理论的经典文本 ,是进行文艺理论研究的一条重要途径。特别是在文艺学范畴研究中 ,对经典文本的分析尤其重要。没有范畴就没有体系。文学典型等文艺学范畴是文艺学理论体系的细胞和“纽结”。掌握和建构文艺学的理论体系 ,必须全面而深刻地研究文艺学范畴问题。     

论《周易》的《观》与审美

本文基于"观"在审美中的重要地位,从"观"的滥觞之地,即《周易》哲学的"观"着眼,分析其美学命题"观物取象"、"观卦"中的"观"等所具有的美学意义,以揭示"观"在中国传统审美方式中所具有的独特的审美意义。     

天人合一与主客二分关照下的表现与再现

中华传统文化的天人合一精神是贯穿整个古代文化思想史,遍及儒、道、佛家,并成为中华文化发展的基础性缘由和深层次根源,而西方传统文化中的主客二分思想也是贯穿整个西方古代与近代文化思想史,遍涉各种哲学倾向与派别,并成为西方文化的基因和根由。因此,天人合一与主客二分的区别是中西文化的本源性差异,这一差异生发出中西文化的一系列区别。文章首先分析了由此差异衍生出来的西方重推理分析与中国重直觉顿悟的思维方式,接着分析由此差异造成的艺术创作中西方重模仿、中国重感兴的创作方式,最终过渡到西方在艺术创造和审美活动中注重再现的思维方式,而中国在艺术创造和审美活动中注重表现的思维方式。     

探索之路，真理之灯——读《路与灯——文艺学建设问题研究》

北京大学出版社2003年3月出版发行了李衍柱先生的新作<路与灯--文艺学建设问题研究>,这是一部具有开拓精神与创新意识的论著,它充分展现出马克思主义文艺理论在当代中国持久的生命力和现代意义,具有重要的学术价值.