从王尔烈到魏燮均——乾隆中期到同治末年东北地区文坛扫描

东北古代文学有着丰富的文献资料,但没有引起广泛的关注。从王尔烈、戴梓、缪公恩到魏燮均,他们留下了大量的诗文作品。这些作家、作品不仅是东北古代文学的骄傲,有的在中国古代文学史上也占有一席之地。这些作家主要生活在清乾隆中期到同治末年,研究他们,可以了解辽沈地区文坛概况。     

简论书法实践与欣赏的积极意义

探讨书法艺术实践与欣赏在提高修养、增长学问、体悟事理、补益身心等方面的积极作用.在大力倡导素质教育的今天,对于帮助人们深刻了解书法艺术的价值具有现实意义.     

汉魏书法今变简论

中国汉字书法分古今二体,在汉魏之际进行了漫长的古今变化过程,其间产生了篆、隶、草、行、楷等今日依然存留的新书体。其中隶书是今体汉字的基本形式。古体今变既是文字进行规律的要求,也有时代,民族和书法家个人创造的诸多因素的影响     

书法展览与书法创作

中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,搞好书法创作,办好书法展览势在必行。如何认识和把握书法展览和当代书法创作的关系,决定了书法创作的走向,也和每一个书法家个体的书法创作息息相关。本文一方面肯定书法展览对当代书法创作的影响巨大,另一方面提出书法展览不是书法创作的唯一检验标准的观念,从而就如何处理好书法展览与当代书法创作的关系进行简要探讨。     

简论张大千画款书法与绘画的关系

张大千是中国20世纪画坛上的大师,文章聚焦张大千画作中画款书法与绘画的关系,从画款书法与画作的结构和画款书法与画意的关系方面进行讨论。他的画款书法以绘画为主体,既服务于视觉的审美,又将自己对人生、对绘画的情感及观点融汇其中,在构图美的基础之上自然而然地造就了画境之美,形成了诗书画的完美结合,艺术的审美意境获得无尽的延伸和拓展。     

论书法传统与书法创新的层次与结构

书法传统是一个由“技”、“法”与“道”三个层次构成的,以艺术家的内在情感体验、审美与情感抒发为内在动力,书法艺术社会价值与经济价值为外在驱动力的不断流失与替补的动态螺旋状发展系统.书法传统伴随着传承而产生的信息流失与解读的信息差异决定了今人对书法传统全面准确把握的缺陷性与不可能性.书法传统对于当代书法创新具有重要的理论价值与实践价值.基于特定目标的书法创新主要通过书法作品层、技法层和道这三个层次的创新来实现。     

中国现代“生态书法”与东亚现代派书法

中国生态书法是一种现代书法,是“天人合一”的书写方式,追求人类主体与自然之间和谐相处的文字书写方式,是当代“生态艺术”(人体艺术、自然介质与动植物艺术)的一种。生态书法取意“道法自然”,依据儒学的生态思想创立。通过自然万物的客体意象与主体审美观念的辩证作用,形成中国现代书法特有的“天行健君子自强不息”的书法原则。而日本现代派书法则继承了禅宗书体与西方现代派艺术精神,使得东亚现代书坛具有多元性与现代性。     

关于书法之神

"神"是品评书法艺术优劣的一个重要标准,也是书法艺术追求的一个重要目标。然而,在书法实践中,如何更准确、更有效地把握和追求书法之神呢?经过对古代相关论述的归纳和总结,可以得出这样几点:一形全,二质强,三舒泰,四润泽,五变化。得其五者,神采自生矣。     

中职书法教学探微

书写是日常生活、工作必备的技能,写一手好字,是许多人梦寐以求的事,书法课堂教学是传授书法知识,在有限的时间内获得书法课堂教学的最佳效果,是提高学生书写水平的根本有效途径。     

书法审美略论

中国书法以简练的线条造型表达复杂的思想情感,具有很高的审美价值。本文探讨了书法的审美价值、书法审美原则和方法、书法审美的一般程序等,较为全面地审视了书法审美活动。     

书法欣赏教学对小学生书法能力提高的实验研究

传统书法教学以技法为主 ,忽视欣赏的倾向是导致学校书法教学效益不高和学生书法能力发展不全面的主要原因。针对此问题 ,本项研究基于“大美育”思想提出“书法欣赏教学”法 ,并用实验法证其效应。实验结果表明 :书法欣赏教学比传统的书法教学更能提高学生的书法能力     

书法经验论

书法创作与欣赏 ,是凭借一定的临池经验与生活经验进行的。书法以实用汉字为载体 ,它必须接受全民族的考验。不同的欣赏群体对书法的评价可能出现大相径庭的情况 ,它是由不同的经验引起的 ,我们还找不到一种为所有人接受的书法普遍原则。     

魏晋书法的主体意识

作为中国历史上政治最为混乱,经济遭受很大破坏,社会又十分动荡的魏晋时代,却是思想上十分解放,艺术十分繁荣,并富有创造精神的时代。魏晋南北朝时期是我国书法艺术区的高度成就并有突破性发展的时代。书法在这一时期得到大丰收,书体在这一时期完备,文字也发展成熟。在这个特殊的时期,书法家的主体意识开始觉醒,出现了书法世家,书法真正开始了从实用性走向艺术性的转变。对后世书法的发展和演变具有重要的意义。     

书法经验论

书法创作与欣赏,是凭借一定的临池经验与生活经验进行的.书法以实用汉字为载体,它必须接受全民族的考验.不同的欣赏群体对书法的评价可能出现大相径庭的情况,它是由不同的经验引起的,我们还找不到一种为所有人接受的书法普遍原则.     

对少儿书法教育的几点思考

正在中国几千年的书法演变进程中,我们留下了先辈们极其精彩的书法经典之作,同时他们还为我们留下了许多书法实践等方面的资料,这使得中国书法具有了较强的生命力。要使这门古老的传统艺术后继有人,更好的把书法传承下去,我认为书法传承必须从孩子抓起。对此,在少儿书法教育方面我有以下几点拙见,供商榷。     

小学生思维特点与书法形态、书写技能、书法审美的契合

研究小学生的思维发展与书法学习的结合点是进行书法教学的前提,信息加工过程中思维过程是小学生书法学习发生质变的关键,书法形态、技能、审美的教学应该契合小学生的形象思维向抽象思维发展的过渡性特点。书法形态的模仿和书写技能的感知是小学阶段的关键,教学不应侧重书法理论与书法创作;书写技能需要经历认知阶段、联系形成阶段和自动化阶段三个水平,每一个层次的进步都与学生分类与比较、抽象与概括的思维能力的发展有关;书法审美的形质、势力、气韵和意境的体验式教学需要考虑儿童抽象思维发展的渐进性。在教学中,直接将概念教给学生是不成立的,教师应根据学生掌握概念的进程安排不同难度的书法知识学习,有意识地利用其理解与推理的特点,开展以练习创作为主的小组合作式学习和讲解结构为主的形象类比教学,促进思维品质和书法技能的共同发展。     

略论宋代书法美学精神影响下的米芾及其书法艺术观

书法作为一门独特的艺术,在经历了唐代楷书的高峰期后,到了宋代在行书上有了更大的创新,书风也由唐代的＂尚法＂转为＂尚意＂。尤其是＂宋四家＂在这个转变中起了举足轻重的作用,米芾身为四家之一,集古出新,高举张扬个性的大旗,他的书法艺术观个性鲜明,并对后世产生了深远的影响。     

父亲的书法

我在先父祥凯先生的墓志铭上对他的书法有着墨：“工书,兼擅各家之长。又独出机杼,下笔严整有度,苍劲峻拔,一如其为人。”父亲的本行虽为医生,于药性药理是行家,但他最钟爱最精通的却是书法。     

书法与音乐

书法和音乐是中国传统艺术中的两个重要的组成部分,两者都以追求美、自由和无限为目标,不仅在形式上,而且在实质有许多相通之处,但是,由于书法是一种空间艺术型态,而音乐是一种时间艺术型态,两者又有区别。这也正是造成它们在中国艺术史上的地位差异的原因所在。