中国大学生电影消费市场低糜的原因浅析

从国产电影的制作水平、大学生的观影渠道、世界电影市场的竞争格局浅析中国国产电影无法吸引大学生群体观看的原因,指出为应对新形势,国产电影要走出唯票房论和电影文化"贫血"的低谷;努力改变国产电影产业"轮盘赌"现象,探索科学的产业发展规律;借鉴别国先进经验,培育健全的中国电影生产和管理机制。     

当下国产主旋律电影的创新性探索

随着我国电影政策的进一步放开和市场产业化进程的加快,国产主旋律影片借鉴了商业化电影成功的实践运作模式,尤其是整合市场营销中,不仅带领国产电影走出了"叫好不叫座"的窘境,陆续占领国内电影市场以及票房份额。本文通过对国产主旋律影片的创新性、成功典范以及与商业化结合的营销道路进行探索。     

回眸2015中国电影:喜剧电影改朝换代

正2015年,110周岁的中国电影交上了一份亮丽耀眼的成绩单。据国家新闻出版广电总局电影局通报,2015年全国电影总票房为440.69亿元,比2014年增长48.7%,创下"十二五"以来最高年度增幅。其中,国产影片票房271.36亿元,占总票房的61.58%,以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。从2002年中国电影产业化改革之初到2010年,中国电影用9年时间实现了百亿梦;又用之后的3年完成了     

国产电影的道路为何越走越窄

自20世纪末至今,我国国产电影的国内票房收入一直徘徊在10亿元人民币上下,电影院的观众也从80年代初9、0年代初的近300亿、100亿人次锐减至眼下的不足1亿人次,国产电影的命运沦落到了“生死线”以下。将中国电影置于世界电影文化产业的大背景下冷静分析不难发现,思想内容与当代社会的疏离、艺术内核的流失、盗版光碟的挤压等是其陷入困境的重要原因。     

2014年国产电影创作备忘

基于对2014年国产电影创作生产数据的分析,得出"网生代"助推"轻电影""粉丝电影"及热门IP改编电影,3D电影制作持续升温,新生代跨界编导的中小成本电影挤兑资深编导商业大片市场份额,"主旋律"电影在积极尝试类型化创作方面有所突破。     

从《美人鱼》看周星驰的进退之道与导演创作

周星驰导演的《美人鱼》创造了史无前例的票房神话,但其之于华语电影更重要的意义在于,一方面是影片以退为进,通过对周星驰经典电影风格的重塑和表现,夯实了观众层面对演员周星驰向导演周星驰"转型"的接受,另一方面是影片在糅合童话和爱情故事的商业片模式中表现环保主题,题材具有开创性和前瞻性,并使得这部电影成为近年来研究周星驰导演创作的一部重要作品。     

华语武侠巨制的产业意义与市场策略

华语武侠巨制的类型框架性重启了观众走进久违的影院进行国产影像消费的欲望.武侠巨制以其票房实绩奠定了其对于中国电影市场的产业经济意义,以"巨片主义"和"饱和放映"为重要表征的产业结构和市场策略在创造出一个个票房神话的同时,也在进一步考验着观众同质消费的承受力.     

基于社交指数的消费者行为研究——大学生电影消费的经验发现

商品物质利益同质化的背景下,社交作为情感利益开始更多地影响消费选择。将社交影响消费区分为消费者内部和外部视角,提出了社交指数的概念。构建社交强度和社交距离两个一级指标,分别包括被认同和炫耀、权威度和亲密度四个二级指标。利用大学生电影消费数据进行的实证检验证明,社交指数及其下属指标对消费均有显著的正向影响。而将电影分为高票房和低票房进行分析后发现,社交指数及其下属指标对高票房电影影响依然正向显著,而对于低票房电影影响的显著性明显下降,表明社交因素对消费存在积极影响。     

消费视域下商业电影中的底层表述及其发展趋势

消费语境下中国商业电影中的底层表述有着鲜明的叙事特征,在对主流意识形态和精英趣味进行改写的同时,取悦大众趣味,对底层进行疏离与扭曲。为了更好地适应市场运作逻辑,新世纪以来,不少电影创作者试图融合多种类型、题材与风格,商业电影中的底层表述呈现出新的发展趋势,如底层叙事日趋荒诞化与黑色喜剧化,底层作为能指日益空洞化,底层题材与中产阶级题材融合日渐明显。而如何正确地表述"底层",如何有效地形塑"底层",仍是中国电影创作者所面临的挑战。     

日本电影产业的经济学分析

运用一个国内市场的经济学模型,来阐释美日两国电影产业之间不断变化的竞争平衡关系,可以验证如下假设,即日本的国产电影市场份额减少是因为对美国电影消费的增长速度超过对日本本国电影的消费速度。根据美日媒体产业发展的数据资料（1955－2000）得出的结论支持了这一经济学假设。