歌唱情感冲动的审美意义与理智思考

歌唱情感冲动的审美意义与理智思考赵景华歌唱是以人声为物质材料的最感人的艺术。古人云：“丝不如竹，竹不如肉”、“取来歌里唱，胜似笛中吹”。追溯到远方时期，人类有了语言之后，最先出现的是歌唱（自然的歌唱），而乐器是在歌唱出现之后，以歌唱伴奏为目的而产生的...     

歌唱机能的调整与训练

歌唱机能的调整与训练是一个系统工程。它直接涉及到整个歌唱过程中呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官等生理机能之间相互配合运用得是否适当合理,也直接关系到歌唱质量的高低。一个好的歌唱者不是天生的,而是“造就”出来的。建立正确的声音概念和科学的演唱方法很有必要。     

浅谈歌唱中解决高音的几种途径

声乐是以人体歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的艺术。在声乐学习的过程中．许多学习者在演唱高青时都存在不同的困惑。高音的解决是需要掌握一定学习技巧的。它可以通过多种方法加以调试,良好高音的产生是需要正确的呼吸、歌唱的状态、正确哼鸣练习、情感的运用及良好的歌唱心理等方面进行辅助训练的。本文从这几个方面入手,探完如何解决高...     

论歌唱听觉

歌唱艺术既是嗓音发声的艺术 ,又是听觉的艺术。歌唱艺术音乐声响只能在作用于人的听觉生理器官 ,并产生相应的音乐听觉生理和心理感知反映之后 ,才能最终实现和完成歌唱审美艺术创造活动。在歌唱活动中 ,以人声嗓音歌唱音乐声响为具体感知对象的听觉生理、心理机制活动 ,由于受诸多主客观因素的影响 ,形成了独具规律的歌唱听觉现象 ,制约和影响着人们的歌唱艺术实践。深入探索研究与歌唱活动相关的听觉艺术规律具有很重要的意义。     

歌唱机能的训练与调控

声乐教学不同于其它学科的教学。它是塑造“人身乐器”的特殊工程,而声乐教师则是塑造学生“人身乐器”的总设计师和总工程师。他不但要有一流的耳朵,还应懂得人体生理解剖的基本知识,对学生进行歌唱机能理论知识的传授。     

浅论歌唱的三要素

声乐演唱的自身乐器即歌唱的“本钱”,是歌唱的原动力和内动力,也是歌唱的前提条件。歌唱很大程度上靠的是演唱自身的一种“悟性”,即“用思维去唱”、“用心去感悟”。歌唱最根本的问题是对歌唱适度感的把握与运用。     

论歌唱表演的透视技术

歌唱表演的人体乐器对于观众来讲,只是一个现象,是一种形式,而真正起作用的是歌唱者内部的操作,这就是歌唱透视技术。歌唱艺术是歌唱者人体透视技术与人的思想意识的完美结合,这才是歌唱艺术的实质。内在的歌唱远优于外在的歌唱,它包含着歌唱的“声情并茂”、歌唱修养、歌唱水准,加强歌唱透视技术的应用,必将对歌唱艺术起到事半功倍的功效。     

简论学生良好歌唱心理的培养

声乐是一门特殊性学科，它不同于以传授书面知识为主的音乐理论学科（属于技艺性实践课），又区别于器乐技能实践课，它是用人声这一特殊乐器作为手段来表现歌曲的音乐内容和思想感情的。教师根据歌唱生理和技能，在呼吸、发声、共鸣、语言、表现等方面，向学生进行反复全面的训练，使他们对歌唱必需的各种手段逐步提高理性认识，并获得亲身体验的音响效果．力求唱得科学、省力、响亮而优美。但是，我们也时常见到一些声音条件不错，并受过一定的声乐训练的学生，唱起歌来反而不如未接受过专业学习和训练的业余歌者的声音动听、有感染力。这…     

如何指导学生由中声区向高声区转换

如果把人的发音器官比作一件乐器的话，那么，人的头腔、胸腔就是乐器的部件。发声前要把这些部件的性能摸透，调节好，以便在使用这件乐器时能发出准确而优美的声音。声乐教师，就是要指导学生正确掌握、运用自己的这件能够“歌唱的乐器”。有的教师在教学中，指导学生由中声区向高声区转换时，习惯用“放松”这个词。这往往是学生进步慢的根源。在学生对发声部件还不会调节运用时，他会把“放松”理解为“松驰”，或者一想到放松，各部器官就会自然松驰下来。这样，当唱高声区时会出现挤、尖或无声的现象（从小字二组e、f以上）。因为声音…     

从生理、心理方面探析二胡演奏者的放松问题

放松与紧张历来就是演奏者在乐器演奏中的关键环节,它关系到演奏的成败与否.笔者拟从二胡演奏中演奏者身体各参与器官的生理状态和心理状态的角度来分析导致演奏者紧张的生理因素,探讨引起"紧张"的根源,找到解除紧张情绪的方法.     

歌唱时喉部器官的状态和作用

<正> 歌唱是由人体内部的呼吸器官、发声器官、共鸣器官和吐字咬字器官的各自独立而又紧密联系、协调运动的结果。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度,决定着歌唱声音的优劣。而喉部器官的状态对于以上所提及的各歌唱器官的协调运动和由此所产生的歌唱声音,起着至关重要的作用。人类被赋予了一个极为复杂并具有奇妙功能的发声器官——喉头(声带)。它是由     

善歌之气──论歌唱呼吸的对抗力

一、呼吸在歌唱中的重要性及正确的方法　　歌唱现象从生理角度出发,可分为：发声器官、呼吸系统和共鸣腔体。歌唱呼吸的掌握和运用,在歌唱技巧训练中尤为重要。呼吸在歌唱中的重要性,早已为人们所重视。唐《乐府杂录》曰：“善歌者,必先调其气,……分抗坠之音,既得其术,即可致遏云响鼓之妙也。”元《唱论》中道：“歌之格调：抑扬顿挫,………爱者有一口气。”京剧表演艺术家程砚秋形容歌唱时的生理状态和主观感觉为：“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩轻松。”声乐教育家王品素教授在教学实践中则强调歌唱呼吸的抗坠之意,她用…     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

钢琴教学中的“演奏音色”问题

任何乐器都有其自身的音色,对任何乐器的演奏又都有一个“演奏音色”问题。“演奏音色”是由演奏者的演奏方法和音乐感觉决定的(如果演奏者的生理、心理条件是正常的),因而,也是教学中的一项重要内容。 键琴这种乐器是由榔头敲击琴弦发音的,机械性较强,因此,它的“演奏音色”较难掌握、较难表现。由于演奏者演奏方法与音乐感觉的差别,有的演奏宏亮、园润,有的沉暗、     

歌唱平衡论

通过对歌唱的心理与歌唱生理的分析 ,阐释歌唱两大系统的相互平衡关系 ;解析“呼与吸”的平衡关连作用 ;通过对诸歌唱述语的解剖、透视、论证平衡原理在歌唱中的重要地位与作用     

试论声乐演唱中对“整体歌唱”的培养

歌唱的整体性是指歌唱时要有脑、身、心各个器官的配合,通过各方面的协调运动来取得歌唱的最佳效果。“单纯技术性歌唱”方法不但对歌唱技巧的训练有所阻碍,而且破坏了歌唱的平衡与整体协调性,因此在训练好各种演唱技巧的同时,更应该注意对整体歌唱性的培养。     

论歌唱艺术的美育特征

审美是人类文明的标志。马克思说 ,人类是按照美的规律改造世界的 ,随着人类文明的不断发展 ,审美活动在当代社会生活中已越来越重要 ,因而 ,探索歌唱艺术的特征 ,探讨歌唱美育的社会作用及审美对提高社会的精神文明的意义是非常有益的。歌唱是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式 ,与其他姐妹艺术相比 ,它具有六大特点 :一是易接受性。各种乐器能演奏出美妙的音乐来 ,但只有歌唱的乐器能够发出语言的音乐来 ,它是以直抒人们的心声见长的 ,因此 ,在传情达意上最直接 ,最准确 ,最亲切 ,最易被人们所接受。二是情感性。歌唱是情…     

论声乐钢琴伴奏的歌唱性弹奏

任何事物都是对立统一的,歌唱与钢琴伴奏两者也既有各自的特点,又有统一的平衡关系。一般的乐器都是看得到的实物,而声乐的“乐器”则是摸不到的“人体器官”。面对这样一个细腻的发声体,如何用钢琴伴奏的歌唱性弹奏来烘托出声乐的复杂而奇妙的情感,以达到相得益彰的效果,是值得研究和分析的。     

声乐教学心理探讨

声乐教学心理探讨郭丽亚歌唱艺术是一种高级的心理活动。它不仅是心理精神的全面反应，而且还是思想高度集中、高度自我控制与呼吸、发声、共鸣、吐字、咬字器官的相互协调和配合，它与人们的心理生理有着直接的关系。由于声乐课主要采用个别授课的训练方式（一对一），在...     

谈歌唱中的气息、生理与情感的交互运作

歌唱既是声乐专业的主课,又是许多文艺团体的主打,更是大众文化业余生活的主旋律。但要真正达到声乐素质较高的程度,就要特别注意歌唱中的气息、生理与情感的交互运作。本文从歌唱气息的支撑力——呼吸的生理机能起笔,着重论述了歌唱气息的运用——科学的调控机制,最后落笔在歌唱气息的感染力——作品的情感表达上。