声乐教学改革中主客观结合教学法的运用与创新

声乐教学的内容包括声乐理论知识、声乐文化知识、声乐演唱技巧以及声乐表演与领悟等方面知识,主客观结合教学法在声乐教学中的正确运用,能够为培养实用型声乐人才提供支持。文章通过对声乐教学中主客观结合教学法的应用原则进行阐述,提出了主客观结合教学法的正确运用对策,希望能够为声乐教学与改革起到抛砖引玉的作用。     

2000-2010间声乐表演基础理论研究文献综述

声乐表演是连接创作与欣赏的中介环节,声乐作品以声乐表演得以体现,从而满足观众的审美需求。表演实践对于民族声乐的重要性为许多民族声乐教育家所重视。而在正确理论指导下的表演实践更成为近年来民族声乐研究的重要课题。2000-2010间声乐表演基础理论研究文献主要围绕"声乐表演的心理因素"、"声乐表演的艺术处理、审美及表现性"等方面进行讨论研究。本文旨在通过综述来理清声乐表演基础理论的现有成果,和当今声乐表演中所急需解决的问题。     

民族声乐教学的功能与效应

本文从审美功能,非审美功能,社会效应等三方面,论述了民族声乐教学的功能与效应。民族声乐教学可以使受教者提高声乐审美能力,学会感受声乐美,鉴赏声乐美,创造声乐美,得到声乐美的陶冶和塑造。民族声乐教学具有辅德、益智、健体等多种功能,是培养提高人的全面素质的有效手段。     

论感觉在声乐技术训练中的重要性

声乐感觉是声乐训练的灵魂和核心，是声乐训练最主要的部分。文中论述了感觉在声乐教育中的作用和意义，提出了在声乐训练中的具体应用技巧和方法。     

如何使声乐课课堂教学更有效

声乐课课堂教学的有效性对声乐课教学水平有要的作用。本文从提高声乐课课堂教学有效性的层面出发,从不同层面论述了提升声乐课课堂教学有效性的建议。该建议对提升我国声乐课的课堂教学水平有一定的参考作用。     

初级声乐教育教师应具备的基本能力和素养

初级声乐教育是针对声乐初学者的教育，是对初学者教授科学的发声方法，通过训练解决歌唱发音中存在的各种问题，使学生基本掌握科学的发声方法，不断提高学生的演唱水平的教育。在我国目前的声乐教育形式中，初级声乐教育可以包括中、高等师范教育和社会上的声乐初级训练班。初级声乐教育是声乐教育的基础阶段，是学生学习和掌握基本发声方法的阶段，是学生整个声乐学习过程的最重要的环节，对于学生的声乐艺术前途起着关键的作用。然而，声乐教育的特殊性又决定了学生必须依赖教师，只有好的教师才能教出好的学生。因此，教师的能力和素养决定着学生的学习前途和命运。因此，作为从事初级声乐教育的教师，应该具备以下基本的能力和素养。     

情感维度下的声乐教学策略

情感,是声乐艺术中的灵魂。情感覆盖了声乐教学的全过程,是教学活动成功的催化剂。教师在声乐教学活动中通过运用"以情入手,以情生情"等一系列情感维度下的教学策略,增强声乐教学的效果,成功地实现声乐教学目标。     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为"一度创作",表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为"再创作",也叫"二次创作"。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

声乐演唱技巧的构成要素及作用分析

演唱技巧,在声乐演唱中发挥重要角色,将艺术美学,具体渗透在声乐艺术中,从而实现声乐作品完美演绎。关于声乐演唱技巧的构成要素,主要包含两点,一点是声音技巧,而另一种是语言技巧。演唱者在演唱的过程中,需要掌握好声音、语言表达技巧,从而使声乐作品得以完美演绎。本文主要围绕声乐演唱技巧构成要素及作用展开有效分析,从而提高声乐作品演绎水平。     

我国高等院校音乐专业声乐教学现状及对策分析

对于高校音乐专业的学生来说,声乐学习具有十分重要的意义。随着高校声乐教学的不断开展,音乐专业学生的声乐基本功,包括歌唱技巧、音乐理解和欣赏能力等,都获得了很好的发展。近年来,随着我国高校教育事业的发展,各大音乐类高校不断进行专业扩充,声乐专业学生的人数显著增加,这些都给高等院校的声乐教学工作带来了新的挑战。本文结合目前高校声乐教学的现状,对当下各大高校的声乐教学工作,提出了相关看法和建议。     

多元文化视野下的民族声乐教育探究

随着时代的发展,在多元文化的影响下,民族声乐也呈现出多元化的发展态势,这为我国的民族声乐教育提出了新的要求和发展方向,高职民族声乐教育要适应形势发展的需要,积极地吸收新的教育理念,使民族声乐既能继承传统,保持一些民族性的特征又能开创未来与世界声乐文化联系起来,为民族声乐的发展做出更大的贡献。     

民族声乐的情感与形象特征

在民族声乐作品的表演过程中,必须善于把民族声乐作品中思想感情最生动而激励人心的音乐形象以及包含的情感传达给听众。进行民族声乐的演唱并不仅仅是将技巧准确无误的表现即可,而是应注重作品中声乐情感以及形象特征的传达。因此,本文对民族声乐的情感进行阐述,对民族声乐的形象特征进行分析研究,以期为本行业相关人士提供一定参考。     

民族声乐表演教学研究

中华民族有着丰富的文化遗产,各类民族声乐作品十分丰富。作为一个声乐教育工作者,如何培养出更多更优秀的演唱者,是我们多年来追求的目标。本文主要阐述了如何学习声乐,以及艺术修养对声乐表演的深远影响。     

浅析民族声乐演唱中的声与情

中国的民族声乐艺术博大精深，随着时代的发展文化的变迁，中国民族声乐以崭新的姿态屹立于世界艺术之林。作为民族声乐的研讨者，要热爱民族声乐，科学地学习民族声乐，通过不断地努力使自己的技法更纯熟，音乐更动听。所以科学的声音技巧和准确生动的情感表达都是非常重要的。     

浅论声乐艺术语言的逻辑美

声乐艺术的语言创作是整个声乐艺术创作的一度创作,在它的诸多艺术美中,最为重要的应该就是逻辑美。本文作者强调了艺术美学中逻辑的掌握,并提出了建立逻辑美的概念,这有助于我们在创作声乐艺术时对语言进行凝练,或在演唱、欣赏声乐艺术作品时加深对声乐作品艺术美的深刻理解。     

谈声乐学习中的情绪调控

声乐艺术同时是情感艺术,也是最容易受到情绪影响的一门艺术,学习声乐的人大多都有丰富的情感。声乐学习需要细腻的感情,如果没有处理好情感,控制好自己的情绪,演唱出来的声音效果就不会使人满意。情绪的变化,会是声乐学习者的学习和生活受到影响,长此以往就会造成严重的负面影响,因此在声乐学习中控制好情绪对声乐学习十分重要。     

从接受美学视域探讨声乐表演艺术特点及美学特色

声乐表演艺术是众多艺术领域中的一个,声乐表演艺术是一种综合性的艺术形式,集词、声、表演以及乐器为一体,是音乐与文学的融合,声乐表演艺术有着巨大的艺术魅力,在我国有着广泛的群众基础,是人民群众喜闻乐见的艺术形式。从接受美学的角度出发,对声乐艺术的表演和受众心理、以及观众的接受过程进行审视,从而深化对声乐艺术的研究,促进声乐艺术的发展。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

浅析歌唱中的发声练习

声乐是歌唱者运用自己身体的有关器官作为“乐器”来进行演奏的一门艺术。在学习声乐的过程中，发声是学习声乐者必须解决的基本问题。本文以歌唱的发声练习作为主要研究对象，针对目前大多数声乐学习者在发声练习当中遇到的诸多问题，通过科学正确的指导，运用理论结合实践的方式纠正不规范的发声方法和在演唱中的不良习惯，为声乐学习者的歌唱打下良好基础，使其在声乐演唱中得到进一步的提高。     

浅论声乐表演中紧张心理的产生与克服

声乐不是单纯的注重培养表演者的发声技能,声乐表演涉及多种学科,其中包括物理学、生理学以及心理学。在声乐表演过程中,心理素质直接影响着表演者的最终表演效果,心理学是声乐表演的根本。因此心理因素往往比表演者的演唱技能更加重要。本文通过分析声乐表演中产生紧张心理的原因,探讨克服的有效对策。