对我国诗坛依韵唱和用韵艺术的回顾

依韵唱和是用限韵赋诗或依韵和诗的方式,表达诗人与诗人之间酬、唱、赠、答的友好关系,以交流诗人感情或思想观点的文学艺术活动。我国《诗经》中即有反映男女邀歌对唱,以表达彼此爱慕之情的诗篇。20世纪以来,许多诗人打破古代限韵唱和诗的框架限制,重视和倡导限韵赋诗与依韵和诗的文化遗产,写出了许多新型时代旋律的唱和诗篇。举例介绍了唱和诗中步韵、依韵、次韵、用韵、和韵的含义及其特征。     

《梁园唱和词》初探

<梁园唱和词>,清傅世垚、程大戴、佟世临三人唱和而成书,长期处于被冷落的地位.唱和时间为康熙三十八年冬至次年春天,唱和地点开封,在词学活动比较平淡的大环境下产生,十分可贵.它在题材与风格方面有鲜明特征,与盛行的浙西词风有较大差异.     

毛泽东《贺新郎·读史》词中的"如问"探究

毛泽东的<贺新郎·读史>,是读史词中的"千古一篇",毛泽东是读史词作者中的"千古一人".之所以如此,是与他对其诗词反复修改分不开的.特别是对词中的"如问何时猜得"一句中的"如问"还是"为问"一语,引发出了六种注释与阐释.其实,经过细心品味分析,"为问何时猜得"当是更为精当之句.     

元祐更化初《同文馆唱和诗》考论

《同文馆唱和诗》是以诗体分类、每体依韵编排的唱和诗集,比较几个通行版本后,发现附录在《柯山集》与以其为底本的《张耒集》中之四卷本,要比《张右史文集》与以其为底本的四库单行本之五卷本、十卷本更为合理.同文馆锁院起止时间大体可以确定在元(祜)二年中伏日即六月二十到九月二十,三个月的锁院比较罕见.同文馆在汴京城西阊阖门外西城隍庙附近,在熙宁元丰时期因朝廷厚待高丽使节而利用率极高,元祐二年被用作试院透漏出朝廷对待高丽政策的变化.进入此次锁院的试官十九人,除参与唱和的十三人外,还有赵睿、孙朴、刘安世三人可考.此次考试的并非吏部铨选文武选人,而是开封府的发解试.不少试官都感受到这次解试承载着元祐更化的科场更化信息.     

论张王乐府中的唱和现象

中唐诗人张籍王建以乐府唱和现象鲜为人知。据笔者检索，共发现张王同题、异题唱和乐府十五组，其中既有古题乐府唱和，也有新题乐府唱和。张王的唱和乐府是在一定的内外条件具备的情况下形成的。张王以乐府唱和具有突出的时代意义：它对以社会民生的内容打入文人唱和诗、对以通俗的形式影响文人唱和诗、对新乐府运动规模的壮大、均起到了积极的作用。     

刘、柳唱和与柳宗元七言近体诗歌艺术的发展

柳宗元贬谪柳州时期,创作重心由五古转向近体(七律、七绝为主),刘柳唱和是柳宗元诗体转向的重要原因;柳宗元七言近体创作从严守格律法则到自由创作,内容从大量用典到描写即目所见,感情基调从悲苦愁怨到轻松戏谑,都受到刘柳唱和的重要影响。     

浅谈文言小说中的精怪唱和模式

中国文言小说中有一类精怪唱和的故事模式,故事中精怪们在介绍自己身份和经历时,一般用各种拆字、谐音、典故、双关等方法设为隐语谜面,它们所唱和的内容也大多与其身份契合,待到故事结尾时才揭示精怪的真实身份,再让读者玩味,带来做游戏般的快乐.     

摩崖石刻中的唱和诗文研究

石刻唱和诗不仅是文学作品的刊行与流传,也是诗文唱和活动的凝定,它融人、事、景、情于山岩石壁,是“诗可以观”“诗可以群”的典型。石刻唱和诗文多以诗摹景、以景解诗,形成诗景互观的模式;石刻唱和诗文常借景联结唱和,以诗和群,唱和相勉;同时,将唱和刻之于石,使得“唱”与“和”相长相发,促进文学乃至文化的交流传承与生发。品评摩崖石刻中的唱和诗文,既能深刻体会诗中所咏所叹的景、人与文,也能感知文与景背后的石刻意趣与氛围。     

《松陵集》的唱和艺术

依情感互融标准,《松陵集》唱和诗作可分成四类:具深情者;具温情者;情不足者;无情者。从内容上看,《松陵集》唱作与和作以趋同为主的关系有三种:承接与照应;互补与回避;开拓与延展。以歧异为主的关系也有三种:切入角度相异;执守观点不同;和作翻新原唱。《松陵集》以次韵为特色,酬唱诗作沿不用韵→用韵→次韵的顺序,趋同的程度加深。     

试论李清照、陆游、辛弃疾词作的对比手法

李清照、陆游、辛弃疾是在词作中较多使用对比艺术手法的作家,他们利用对比手法使有限的篇幅蕴涵更广阔的生活画面,寄寓自己更丰富的感情波澜,并以此来表达一种“今不如昔”的情感。     

传统儒学的"诚""信":愿望的道德和义务的道德--兼由"诚""信"意蕴差异看当代诚信道德建设的理路

儒学史上,儒学家对“诚”、“信”的理解是有差异的。“诚”被认为具形而上意义;“信”,则更多地被注意到它的工具性价值。儒学史上被这样理解“诚”、“信”大体上可以归为法理学家富勒所说的“愿望的道德”和“义务的道德”两种道德类型。按“愿望的道德”和“义务的道德”的道德二分法来领会传统儒学中的“诚”和“信”,对我们思考当前诚信道德建设的理路不无启发:第一,“信”作为“义务的道德”提示以公共法规提供现代诚信道德的制度保证,第二,“诚”作为“愿望的道德”提示以私人信仰提供现代诚信道德的心理源泉。     

"梦"与"花":顾城和海子诗歌创作之比较

"梦"与"花",分别是顾城和海子诗歌文本中重要的意象.在"梦"的世界里,在"花"的掩映中,深藏着诗人的心灵追求和精神渴望.顾城在他的 "梦境"中表达了对"未来"和"远方"的追寻,而海子诗歌的"花朵"开放在"返乡"的路途,"回望"和"留守"是他的精神姿态.顾城用"梦"建造了一个"童话世界",海子则用"花"营造了一个"神性世界",他们诗歌的书写方式就是他们生命的书写方式."梦"与"花",和他们所生活的现实语境分别构成一种"对抗"和"超越"关系.     

朱熹论两汉诗赋——兼与晁补之比较

朱熹在《楚辞集注》与《楚辞后语》中,因研究《楚辞》的需要而选录、注释、评论了一些汉代诗歌和辞赋。其编选旨趣颇受晁补之的影响,青睐抒情写怀及思想雅正之篇什,所作注释简明扼要,瑕瑜并见,而影响甚大。朱熹在品评两汉诗赋时,崇尚古朴自然,反对靡丽夸张,表现出很高的艺术鉴赏力;而其对司马相如、扬雄、蔡琰等人的人格评判,显然有以道德批评代替文学研究的倾向,表现出理学家的保守性和局限性。     

《全明词》对稼轩词接受情况的调查分析

有明一代,《草堂诗余》盛行,但仍有许多词人热衷于追步辛稼轩。与宋、元比较,《全明词》对稼轩词的接受面更宽,接受度更强。事实证明,在推动稼轩词经典化过程中,明人并未缺席,且为清初稼轩词风的流行作了铺垫。究其原因有三:词学理论的转向、豪放词风的延续和时代因素的影响。从明词与稼轩词关系入手,可为进一步深化对明词的认识、重新估价明词的历史价值找到一个新的观测角度。     

论何逊和阴铿山水诗的情景交融

何逊、阴铿作为南朝梁陈时期重要的山水诗人,相比于谢灵运、谢眺、江淹等诗人,二人的山水诗中,景因情显得更加形象,情因景显得更加感人,情与景的关系更为和谐统一,情景交融,浑然一体。     

试论元明之际戴良诗歌之美

元明之际的世事变迁,深深影响了戴良的诗歌创作,并使之呈现出独特的美学形态。其基本可概括为三种：清丽之美、沉郁之美与悲壮之美。它们既作为中国诗歌美的一部分而存在,同时又将其丰富并使之趋向多元化。     

南宋临安吟社刍议

南宋后期，以杨缵、张枢为首的临安词人成立了吟社。吟社词人崇尚姜夔，作词审音协律，炼字琢句，追求高雅的审关情趣和艺术化的生活态度。鉴于此，对临安吟社词人的家庭背景、艺术素养、审美情趣及临安吟社的发展流变及其在词学发展史上之定位进行了初步探索。     

辛弃疾《青玉案·元夕》英译策略体系四维研究

文章以汉语古诗英译策略体系为理论依据,从译诗语言、译诗形式、译诗词语、附翻译角度,以辛弃疾《青玉案·元夕》及英译本为文本素材,个案分析为研究方法,研究了汉语古诗英译策略体系对辛词英译的适切性。      

多重因素下的诗词风格交汇——论杨基七律的词化现象

元末明初吴中诗人杨基的七律诗明显呈现出词化的现象,导致这一现象出现的原因是多方面的,可以将外部环境与内在性格综合起来加以分析。而词化的现象究竟对杨基的诗歌产生了何种影响也是值得关注的一个问题。