闽台传统剪粘工艺特点简论

剪粘是闽台独特的民间美术形态之一,它的区域性特点使其长期不为人们所关注。针对闽台传统宫庙剪瓷雕的艺术形态与现状,对闽台传统剪粘艺术的历史渊源、装饰技艺及工艺特色等问题展开深入探讨,通过发掘和认识剪瓷雕艺术,进一步感受闽南民间美术所涵盖的原创魅力和审美视角,不断增强两岸人民的文化认同感。     

关于蒙古族地区美术院校开设民间美术课程的思考

民族美术教育是承载本民族的历史传统,弘扬与铸造民族文化精神的主要途径。在蒙古族地区的高校开设具有地方特色的美术课程符合国家现行的美术课程新标准,即重视培养学生的创新精神,个性发展,开展综合性、多样性课程的要求。充分利用自然环境资源和社会生活中的资源进行美术教学,挖掘民间美术的精粹,把民间美术与高校美术教学有机结合,能够引导学生参与本民族文化的传承、交流和保护,增强民族情感,提高审美能力,同时也为民族高校美术教学提供良好的发展思路。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

简化的形式意味——比较视阈中的东北满族剪纸特征及其独特的审美价值

作为东北黑土地上的民俗文化代表——满族民间剪纸,以其独特的地域特征和民族风情,让这颗艺术明珠闪耀出别样的艺术光芒。本文针对东北满族民间剪纸与闽南剪纸在起源、造型特点、艺术风格上的异同,以及通过分析二者在剪纸的创作手法、历史成因方面的差异,凸显东北满族民间剪纸别具一格的审美特征及其形式意味。     

探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值

中国的民间美术有着悠久的历史,它与原始美术联系密切,可以说它们之间是同根同源,民间美术兼审美与实用功能为一体,而当代艺术是当代社会人文意识发展下的产物,具有现实的社会意义与审美标准.本文从"民族的,才是世界的"的角度,重新认识中国传统的民间美术与当代艺术创作之间的关系;探讨如何在艺术创作的过程中,保持民族个性,辩证地看...     

豫西民间剪纸艺术的区域性特色

豫西剪纸艺术作为民间美术的一个重要种类,植根于中原文化的沃土之中,它题材广泛、意趣丰富,历史悠久、风格厚拙,有着独特的审美意蕴,具有母体艺术的本原性特征.     

从民间美术的审美特征谈现代视觉设计的发展

民间美术以其实用性与审美特质的完美协调、以意构象的独特审美观、本色的质朴性与鲜明的原发性,显示出深厚的历史文化底蕴和强大的生命力。民间美术的审美特征对现代视觉设计有诸多启示,比如实用与审美应互为表里,意念表达应浑然天成,造物原则应以自然为本。     

津津乐道年画收藏

随着中华民族的传统节日——春节的临近,年画收藏成为藏界津津乐道的时尚话题。年画是我国特有的一种传统民间美术形式,它以通俗的绘画语言表达了人们喜庆的审美情     

闽台民间谚语探析

闽南文化与台湾文化演进交融，形成了具有乡土区域特点的民间口头文学创作，其中民间谚语的发展与互动极有特色，有其独特的审美价值与意义。     

社会转型期湖北民间美术的继承与发展研究

民间美术是乡土艺术,是一切美术的母体。民间美术中的审美情趣、主流意识是热爱生活、热爱家乡、热爱祖国,它属于社会主义先进文化的组成部分。改革开放以来,党和政府十分重视民间美术。但是,由于种种原因,湖北民间美术在转型期也遇到一些困难,事业一直停滞不前。"三个代表"重要思想的提出,"十六大"精神的实施,湖北民间美术面临着一个前所未有的发展机遇。科学、系统地研究社会转型期湖北民间美术的继承与发展问题,对我省民间美术的发展具有现实指导意义。     

朱仙镇古版年画中五色审美的偏色研究

我国民间美术主要以红、黄、蓝、白、黑五种纯色表现 ,即五色审美。然而 ,以朱仙镇古版年画为代表的河南民间美术诸形式中 ,传统五色审美中缺少蓝色 ,是一尚未解开之谜。文章朔源寻根 ,并结合色彩学原理和民间审美心理 ,从多方面对这一偏色问题进行了剖析和论证。     

传统民间美术的时代转型——在杭州“中国艺人节”上的演讲

传统民间美术正在遭遇着全球化和现代化空前强烈的冲击，一方面大批民间美术在不知不觉中迅速衰亡，另一方面大批民间美术为了生存拼命挤向现代市场却又找不到自己的位置。随着社会结构和人们的生活方式再到审美观念的改变，作为生活应用性的民间美术也在做全方位的转型。首先，传统民间美术要为整个民间文化的弘扬服务；其次，传统民间美术除了使用功能和审美功能，还应以一种历史遗产的形式保留下来；再次，要将传统民间美术与旅游文化很好地结合。     

民间美术的特色与价值探析

民间美术是劳动人民创造的,它具有地域性、集体性、娱乐性和传承性的特点,学习和了解中国民间美术可以增强民族归属感、宏扬民俗文化、促进学生思维力和审美能力的发展、增强自信心。在师范院校加强中国民间美术的教学,对于全球化的今天显得尤为重要。     

闽南民俗文化的艺术审美价值研究

艺术审美和民俗文化都源自于社会实践,且都经历了一个符号化的过程,二者之间具有某种一致性和同构性。对闽南民俗文化的艺术审美价值展开深入的研究和探讨,将会大大有助于改变传统美学对民间艺术、群众性艺术的漠视状态,使美学能够得到来自民间审美经验和大众审美经验的启发,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,为美学理论的现代发展做出更大的发展。     

积淀与变异：民间美术保守性之更迭

民间美术是广大劳动者、生产者在生活中创造的为满足实用及精神层面需要的艺术形式,它具有自然、质朴、率真等审美气质。民间美术有着丰厚的积淀和积累,其自身有内在的发展规律和传承特点,保守性是其中之一。正因为有这种保守性,才使得人们可以在民间美术中去探寻原始文化发生、发展的线索和传统文化在民间艺术中留存的文化基因;也正因为此,民间美术在长期的发展过程中可以相对保持其样态和完整的风格。     

莆田妈祖民俗与民间美术探析

莆田妈祖民间美术是妈祖民俗文化的载体,其内容与形式充分反映了妈祖民俗的各种事象;兵造型是以实用为主要目的,并具有很高审美价值的物质形态;其品类丰富多样,具有浓郁的乡土气息。莆田妈祖民间美术造型是妈祖民俗文化的重要组成部分,也是非物质文化遗产保护与研究的重要组成部分。     

民间美术造型元素及设计表现

本文从民族审美心理、视觉语言特征、应用价值表现等三方面,对传统的民间美术造型元素进行了梳理及分析,诣在提出运用民间美术造型元素,来体现具有民族文化精神的现代设计的构想。     

黑龙江民间美术旅游文化开发研究

随着旅游产业的发展，人们在获得旅游享受的同时希望体验民俗生活，感受民间艺术，实现其审美的精神需求。大力开发民间美术旅游项目对提升黑龙江民间美术旅游文化的知名度具有积极促进作用。     

水色流金——李小澄水彩画作品选登

<正>画家李小澄在水彩画的艺术上进行了大胆的探索,将潮汕民间的漆金工艺运用到画中,创造出一种中西审美情趣相结合的视觉效果,美术核心期刊《美术观察》还特别介绍了李小澄的漆金水彩作品。     

论中国民间美术的伦理意蕴

中国民间美术伴随农耕文化的发展有着悠久的历史,在一定程度上反映着劳动人民的精神追求和审美价值取向。伦理是中国传统文化的重要组成部分,民间美术在发展过程中承担了一定的教化世人的社会责任,因此在民间美术作品中不乏伦理的精神内容。