谈音乐与服装表演的相辅相成

服装表演这个专业一经产生便和音乐产生了紧密的联系,服装表演离不开音乐,音乐在服装表演艺术中占有非常重要的位置。音乐成为服装表演重要的组成部分。本文从音乐对服装表演的作用和服装表演中音乐的审美价值两个方面阐述了音乐与服装表演的相辅相成。     

女性模特服装表演审美探析

服装表演是当今社会重要的文化现象之一,本文论述了女性模特体形审美、站姿造型审美、步态审美以及表演中常见的毛病及解决途径。     

创意舞美设计在新时期服装表演中的应用

近年来,随着服装市场上的推陈出新,各大品牌之间的竞争力日益激烈,这种竞争不仅体现在服装的款式方面,同时也体现在服装秀场上。每年国际五大时装周是这些品牌"争奇斗艳"的平台,他们利用高科技手段和时下流行的元素为观众营造出一场又一场美轮美奂的服装表演盛宴,让观众不仅记住那无与伦比的舞美设计,同时也感受到了服装品牌的内涵。在这一现象背后,也让业内人士思考到一个问题,那就是创意舞美设计带给新时期服装表演的意义。     

服装表演专业大学生身体意向与自尊的相关研究

为了探讨服装表演专业大学生的身体意向与自尊的关系及相互影响,采用多纬自我体像满意度调查问卷和Rosenberg编制的自尊量表,对江苏、广西来自三所大学的共320名服装表演专业及其他普通专业的大学生进行测查。结果表明:服装表演专业大学生身体意向总体情况比普通专业学生更加乐观,大部分服装表演专业学生对于他们的身体意向更加满意;服装表演专业学生体像得分存在性别、年级;大学生的自尊与体像之间存在显著的正相关;服装表演专业大学生自尊得分高于普通专业大学生。     

画龙点睛说腰带

“人靠衣装，佛靠金装”。服饰的美是一种整体美，一套完美的服饰，不仅表现在能符合人们的审美要求，使人得到美，更重要的是在于服饰具有对人体“扬美遮丑”的作用。完美的服装离不开饰物的点缀，一件精美的饰物更能“画龙点睛”，若能巧妙地与服装美和人体美融为一体，则能锦上添花，突出自己的美点。在服装的饰物中，最引人注目的恐怕要属腰带。朋友们在观看服装表演中也许发现，模特身上的时装大都配有设计各异的腰带，有的还可以随意变化，正是这些腰带的作用，使女性的胸、腰、臀部位的曲线美更加突出。腰带可以说是一套完美服装中不…     

服装表演基础课程的改革与创新

《服装表演基础》是服装表演专业的必修课程。服装表演专业是我国的一个新兴专业,始于上个世纪80年代末,进入90年代,模特学校在中国大地上蓬勃发展,到目前为止全国已有百余所院校招生。高校培养能够适应市场需求的服装表演人才,提高服装表演专业学生的综合素质,需要从教学抓起,进一步深化教学改革并能研究出创新的教学方法。     

高级服装的审美特征分析

服装是由其所传达的美而被世人所接受,服装的审美是通过自身色彩、造型、细节展现于穿着者的身上。高级服装是处于服装设计的金字塔顶端,每一件高级服装都可以称为是一件艺术品,高级服装具备怎样的审美特征是值得探究的。     

浅谈褶裥手法在现代服装设计当中的应用

褶裥的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。"褶"作为服装造型的一种手段,主要目的是增加服装的审美情趣、表现着装形式的多样性。本文介绍了褶裥的早期形成,褶裥的构成原理和其对现代设计的影响,认识到在服装造型和设计中,褶裥作为一种重要的装饰手段和形式语言,蕴涵了实用与审美的双重内涵,具有良好的实用功能性和视觉审美性,是平面性与立体性的结合点。     

关于服装造型设计的思考

服装就像一面镜子,从侧面反映了一个时代、一个国家的发展.随着时代、生活、潮流不断的向前发展,服装的款式近年发生了翻天覆地的变化,新的时代潮流不断地改变着人们的审美观念、审美情趣、审美尺度.服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势.     

浅谈歌唱者的表演训练

声乐表演艺术,是一门融音乐、文学、戏剧、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的综合艺术。这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作为一个在专业领域非常出色的音乐家,在修养方面,需要具备思想品德修养、文化修养、审美修养以及音乐专业修养等;在声音技巧方面,需要注重演唱技巧、呼吸、咬字、共鸣、听觉等;在形体表演方面,需要心理技巧与形体技巧结合起来,形体表演与嗓音的艺术表达结合起来综合的艺术创造及舞台实践。     

探讨模特的走台技巧及其展示特色

选择模特恰当与否在很大程度上会直接影响到作品的展示意图和一场服装表演的演出效果。同时对于服装展示的效果有着明显的影响。只有模特具有团队精神和良好的表现力、和适应力才会真正的把设计作品变成鲜活的艺术形象。才能更好的把走台技巧应用到服装表演中,展示出独有的特色。     

2000-2010间声乐表演基础理论研究文献综述

声乐表演是连接创作与欣赏的中介环节,声乐作品以声乐表演得以体现,从而满足观众的审美需求。表演实践对于民族声乐的重要性为许多民族声乐教育家所重视。而在正确理论指导下的表演实践更成为近年来民族声乐研究的重要课题。2000-2010间声乐表演基础理论研究文献主要围绕"声乐表演的心理因素"、"声乐表演的艺术处理、审美及表现性"等方面进行讨论研究。本文旨在通过综述来理清声乐表演基础理论的现有成果,和当今声乐表演中所急需解决的问题。     

关于高校服装专业教育改革的讨论

高校服装设计专业大多组建于20世纪80年代末,一般设置在美术类院校或原纺织院校的艺术设计专业中.经过多年建设,现已经形成服装设计与工程专业下的服装设计、服装工程、服装表演多方向招生,硕、本、高职多层次办学的专业培养模式.服装设计教学的专业知识涉及艺、工、商等多种学科,是综合了各门类相关知识的边缘性学科.     

关于创意舞美设计运用在新时期服装表演中的探讨

随着市场经济的发展，服装市场中各大品牌竞争日渐激烈，在服装本身的款式、质量及秀场上，随处都充斥着竞争。随着创意舞美设计在服装表演中的应用，一场场美轮美奂的服装表演呈现在世人的面前，同时观众也对那些服装品牌的内涵有了深刻的认识。在这一背景后，创意舞美设计也成为业内认识所关注的问题。     

就业导向下的中职服装美术教学内容调整策略

中职服装美术课是服装专业的主干课程,在培养学生审美情操、提高创新能力等方面有着十分重要的意义.但在新的就业形势下,教学内容显得过于陈旧,缺乏实用性,课程面临被淘汰的危险.笔者从三方面出发,就就业导向下中职服装美术教学内容的调整策略进行探讨.     

浅谈服装内结构设计

服装结构设计具有塑造服装内外型,可创造出不同风格并适合人体舒适的特点。服装结构设计在一定意义上来说既是结构线的设计,也是人类表达和感受世界的一种方式。并用分割线、省、褶、口袋、领等细节方式手段使服装的外观变成客观存在的审美对象。从平面到立体、从简单到综合、从局部到整体,在运用这些原理的同时围绕服装结构的功能性与装饰性进行充分发挥想象,以此指导构思创作,更好地突出服装内结构设计在整体服装乃至品牌上产生的文化与精神上的影响。     

试论抽象绘画在服装设计中的应用

随着经济发展的变化,人们对服装设计的需求度也越来越高,对自身的审美观和品位也日趋渐进,本文主要从抽象绘画和服装的关系以及抽象绘画和服装的统一与变化来写绘画在服装上的应用,紧接着又写到抽象绘画在服装设计中的共通性。并结合人们在当今的审美形式总结出了抽象绘画在服装设计中的应用。     

教师的审美情趣在教学中的作用

审美情趣又叫审美趣味,它是审美主体在面对具有审美属性的事物或现象时表现出的一种特殊的"判断力",一种独特的审美定向,一种属于个体的"喜好与偏爱".审美情趣是人的审美意识的一个组成部分,它与作为整体的审美意识有共同之处:既要受到社会、阶级、民族的共同观念的影响,又带有鲜明的个人色彩,尤其在审美取向方面,更具主观性,更加个性化.     

试论服装造型设计中的概念组合及形式美

服装造型,即创造人体服装的整体形态及风格样式.在某种程度上,纯粹的造型一旦完成,按照认识和感知的思维模式,人们首先是对造型体外形线的感知.对线与型的感知是认识事物的起点.显然,空间所能直接感知的物体几乎无一例外都是线型的不同组合形式.随着人们对感知过程的深入感触,感知也从简单到复杂,从外形线到物体形态延至色彩,从直感到抽象,从体表到内涵,从功用属性到审美属性,这种感知一般规律在服装造型中尤为突出.虽然服装造型始终受到流行周期、气候、服用性能、体型差异、动态规律等因素的影响,但它自始至终是一个典型的时空艺术、动态艺术.     

中性色的视觉特点及其在舞台服装设计中的应用探讨

舞台服装与生活服装存在很大的不同,生活服装是为了应付日常生活,而舞台服装更注重精神追求,它的设计是建立在审美作用的基础上,服务于剧情。舞台服装的设计需要符合剧情,突出人物性格,因而色彩的运用很是关键,中性色作为一种驾驭能力极强的中间色彩,它能与各种色彩有效的融合,达到意想不到的艺术效果。本文从中性色的视觉特点两方面剖析了颜色对舞台服装设计的影响,并讲述了中性色在舞台服装设计中的应用。