论中国民族声乐的文化定位问题

要全面的了解中国的民族音乐，必须从多角度来进行考量，不仅要从历史方面，还要结合现实的需求来审视。只有占据了一定的高度，才能更好地摸清民族声乐的发展脉络，进一步地理清民族声乐的文化特点以及定位。笔者主要从文化特征、审美观念、时代性与科学性等角度来探讨中国民族声乐的定位，同时对中国民族声乐未来的发展走向以及注意事项提出了一些对策。     

浅谈声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演艺术大致可以分为两个阶段，即歌曲创作的第一阶段和演唱者表演的第二阶段。本文主要从第二阶段入手，浅谈声乐表演艺术中二度创作的本质、原则和具体应对措施等，以期更好地演绎声乐作品，使声乐作品焕发出新的光彩。     

谈中国民族声乐艺术“土”“洋”关系的微妙变化

中国民族声乐从20世纪40年代以来走过了一条曲折漫长的发展道路,而中国“土唱法”与西方的“洋唱法”之间发生了碰撞、了解、沟通、吸收以及融合、补充,最终中国的民族声乐创立了自己的声乐艺术体系.文章概述了40年代至今的中国民族声乐艺术“土”“洋”关系的微妙变化,并对今后的发展前景进行了前瞻性的展望.     

桑植民歌结构特征研究

桑植民歌民歌人们开始在短期和歌曲.由于生活环境、生活条件、民族习惯、语言功能和审美兴趣,桑植与特定的民族特色和地方特色的民歌.随着社会的不断变化和发展,在不同时期桑植民歌是强调他的无限魅力桑植民歌在2006年中国的第一批国家非物质文化遗产保护名录,2008年中国联合会、中国民间艺术家协会授予桑植标题“中国民歌的故乡”.本文分析桑植民歌的独特的音乐特征.     

浅论民歌改编钢琴曲的意义

钢琴这个乐器并不是中国土生土长的的乐器，它是由西方的音乐历史传入到我们国家，并与我国的音乐文化相结合，而形成了属于中国自己的钢琴音乐作品。我国的钢琴音乐作品的创作历程是从改编民歌作品开始的，然后才慢慢形成自己的特色。这篇文章主要是通过讨论民主歌曲在钢琴作品中的改编和融合，从而说明民歌改编钢琴曲的意义。     

王方亮三部陕北民歌合唱作品分析与研究

在上个世纪的1953年,我国第一支民族合唱队——中央歌舞团陕北民歌女子合唱队成立,它的成立打破了西洋唱法的合唱团独领天下的局面。作曲家王方亮将一些脍炙人口的陕北民歌改编成合唱,供女子合唱队演出用,后来大多数曲目已     

谈高校声乐教学中民族音乐韵味的唯美融合

我国有着数千年的文化传承，民族音乐更是风格独特、丰富多彩、深远广博，这样独特的民族风貌使我国民族音乐以其独特的韵味独树于世界民族音乐之林。近年来，随着我国对非物质文化遗产保护的不断重视，我国民族文化又迎来了新的发展机遇。将少数民族音乐融入到高校声乐教学中，与现代高等教育进行有机的融合，对全面推进我国民族音乐文化发展与传承、提升现代大学生的综合素质、培养当代大学生的爱国情怀有着重要的现实意义。本文将就我国高等院校声乐教学中民族音乐的融合进行探讨。     

声乐演唱的三个阶段

本文根据多年的教学体会,把声乐演唱分为了三个阶段,并以此探讨一个歌唱者如何在音乐作品的演唱中,实现作品本身的表达和富有生命力的再创造。     

月光下流香的蔷薇——专访90后影视歌三栖新星王雅楠

生日:10月24日星座:天蝎血型:A型职业:影视演员、歌手、平面模特、主持人广告:2010中国民航空姐票务宣传代言;2010北京大学生宣传片;2010"白领,骨干,精英"主题广告大片。声乐作品:     

地域视阈下湘西多民族社区音乐文化调查研究——以湘西自治州合唱艺术现状为例

合唱近年来在湘西多民族地区发展迅速,这与我国大力弘扬民族音乐文化,增强民族文化自信分不开,湘西有许多可开发和利用的声乐、器乐、合唱等音乐资源,合唱作为其中的一部分有其容易参与、不受年龄与职业限制而受到当地居民的喜爱。从湘西合唱成员、职业等不同角度调查分析目前湘西的合唱发展现状,了解和展望湘西群众合唱艺术的前景。     

浅析高职声乐教学中的声乐曲目拓展

声乐这一学科是艺术类高职院校音乐教育专业主要的课程之一.在声乐教学中,曲目是教师传授声乐理论、歌唱技巧和方法的一种重要的途径.曲目的选择是否科学、合理,是否具有基础性、代表性、特色性,是否符合高职学生身心特点,是决定声乐教学质量能否得到提高的关键.因此,在高职声乐教学中,必须重视声乐曲目的选择和拓展.笔者主要从高职声乐教学使用的声乐曲目现状、拓展声乐曲目的原因分析、声乐曲目拓展的具体做法三个方面进行了阐述.     

如何提高歌唱教学的表现力

音乐是听觉艺术,声乐是语言的音乐化。演唱者用正确的发声和演唱技巧以及很高的艺术修养和丰富的知识积累对作品进行分析处理,演唱才会富有生命力,才能把听众带入艺术境界,才能更好的去表现和演绎歌曲。     

浅析中国传统文化艺术在当代动画教学中的应用

中国特色动画自诞生以来就被世界所认可,那些融入了中国传统文化元素的优秀动画作品散发着浓郁的东方魅力,形成了独有的民族特色。因此,在动画教学中,更应让学生认识并重视民族文化,将中国传统文化艺术渗透到教学课程之中,引导学生创作出具有民族文化、民族精神的动画作品。更好的弘扬与传承中国传统文化艺术。     

金永哲德艺双馨的音乐人生

一年一度金秋举办的享誉世界的音乐盛会——北京国际音乐节，今年10月第五次拉开帷幕。翻阅精彩纷呈的音乐节演出预告节目册，在众多名家名曲之中，著名美声男高音歌唱家金永哲的名字跃入眼帘。在此次音乐节“中国情怀——作曲家叶小纲作品音乐会”上，观众欣赏到金永哲饱含激情，极富感染力的优美歌声,而这场音乐会的名字“中国情怀”也正是金永哲内心情感的写照。因为，无论是作为毕业于中央音乐学院的声乐才俊，执教于中国音乐学院的副教授，还是冠有国内国际多项大奖殊荣的获得者，在金永哲身上，永远充溢着浓浓的中国情怀和深厚的民族…     

由《b小调谐谑曲op20》看肖邦的演奏风格

被称为钢琴诗人的肖邦,其创作的作品具有独特的浪漫主义风格.他将自己的民族的情感贯穿于创作生活,使波兰民族的高昂激情和热烈情怀强烈地流淌出来.尤其是在祖国沦陷的时刻用音乐呐喊用音乐抗争,波兰民族不屈不挠的性格在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥。     

高中音乐欣赏教学不可忽视“视、说、做、创”的活动

欣赏教学是高中音乐教学的核心,高中音乐教材上非常详细地介绍了许多古今中外优秀的声乐、器乐作品,目的是让学生在聆听这些作品的过程中,领略作品的意境,提高音乐审美情趣,从中获得美的教育,从而提高学生的音乐素质。然而,笔者在多年的音乐教学实践过程中,发现许多学生不喜欢听教材上这些正统的乐曲。为改变这一现状,笔者曾从多方面加以探索,多年来的教学实践证明,在音乐教学中,结合"视、说、做、创"的活动,可以做到寓教于乐,达到良好的教学效果。     

高职声乐教学引入传统音乐文化的研究

随着社会发展和民族文化复兴,高职声乐教学已经难以满足当前社会要求,将传统音乐文化融入高职声乐教学中,可以丰富教学内容,提高高职院校学生音乐鉴赏水平,提高教学质量。同时还能够促进我国传统音乐文化的传承和发展,提高高职院校学生的文化自信。当前,高职音乐教师不断探索将传统文化融入音乐教学中,虽然取得了一定的成效,但还是存在着一定的问题,需要不断改进教学方式和方法,探索新的融合路径。     

单声部陕北民歌合唱化的实践与体会

陕北民歌独具特色,如果能用好的手段将其合唱化,不仅可以丰富合唱曲目,还可以进一步提升陕北民歌的魅力。笔者在文章中就如何将陕北民歌合唱化,从旋律、和声、节奏三个方面进行了初步的探讨。     

职业院校声乐第二课堂对学生文化素养的培养分析

做好声乐第二课堂教学的实施,不仅是素质教育的要求,也是全面提升学生文化素养的重要措施,因此职业院校要重视声乐第二课堂的开展,制定多样性的教学内容,向学生传递更多的声乐知识,进而培养学生形成较高水平的音乐修养。本文对声乐第二课堂对于提升学生文化素养的重要作用进行分析,并结合当前职业院校声乐教学的现状来详细探讨声乐第二课堂的教学策略,加强对学生演唱技巧教学、德育教学、心理素质教学、情感教学、感知能力教学等多个方面来提升学生的声乐知识水平。     

如何实施声乐有效教学

在现行声乐教学中,不仅存在着大量的教学效率低,学生成才速度缓慢的低效教学,还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学。主要原因不外乎三点:一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛,缺乏正确的歌唱艺术观念,因而无法引导学生顺利地进行声乐学习;二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理,缺乏行之有效的教学方法和训练手段;三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面,大力提倡并实施声乐的效教学。